Этторе Соттсасс (Инсбрук, Австрия, 14 сентября 1917 г. - Милан, Италия, 31 декабря 2007 г.) был итальянским архитектором 20-го века, известным также проектированием мебели, ювелирных изделий, стекла, освещения, товаров для дома и офиса, а также многочисленных зданий и интерьеров. часто определяется смелыми цветами.
Соттсасс родился в Инсбруке , Австрия, и вырос в Турине , где его отец, которого также звали Этторе Соттсасс, был архитектором. [1] Старший Соттсасс принадлежал к модернистской архитектурной группе Movimento Italiano per l'Architectura Razionale (MIAR), которую возглавлял Джузеппе Пагано .
Младший Соттсасс получил образование в Туринском политехническом университете в Турине, который окончил в 1939 году по специальности архитектура.
После вторжения англо-американцев в Италию Соттсасс записался в дивизию «Монтероза», подразделение Социальной Итальянской Республики , возглавляемое Бенито Муссолини и его Республиканской фашистской партией, чтобы сражаться в горах вместе с армией Гитлера (Соттсасс рассказывает о своих приключениях в качестве Лейтенант дивизии «Монтероза» в своей автобиографии «Scritto di Notte», изданной Адельфи).
После службы в армии Соттсасс открыл собственную архитектурную и дизайнерскую фирму в Милане, Италия. Здесь он начал проектировать мебель и экспериментировал с разными цветами, узорами и формами. Его работы часто ассоциировались с поп-культурой благодаря ярким причудливым объектам. Его изделия часто изготавливались из стекла и керамики.
Вернувшись домой, Этторе Соттсасс вместе со своим отцом работал архитектором, часто над новыми модернистскими версиями зданий, разрушенных во время войны. В 1947 году, живя в Милане , он основал собственную студию архитектурного и промышленного дизайна, [2] где начал создавать работы в самых разных средах: керамике, живописи, скульптуре, мебели, фотографии, ювелирных изделиях, архитектуре и дизайне интерьера. .
В 1949 году Соттсасс женился на Фернанде Пивано , писательнице, журналистке, переводчице и критике. [3] С 1954 по 1957 год он был членом Международного движения за имажинистский Баухауз , уйдя в отставку из-за предполагаемой агрессии движения и его непрофессионализма. [4] В 1956 году Соттсасс отправился в Нью-Йорк и начал работать в офисе Джорджа Нельсона . Он и Пивано много путешествовали, работая на Нельсона, и через несколько месяцев вернулись в Италию.
Также в 1956 году американский предприниматель Ирвинг Ричардс заказал Соттсасу выставку своей керамики. [5]
Вернувшись в Италию в 1957 году, Соттсасс присоединился к Poltronova , полупромышленному производителю современной мебели, в качестве художественного консультанта. [6] Большая часть мебели, над которой он там работал, повлияла на дизайн, который он позже создаст в Мемфисе, Милане.
В 1956 году Соттсасс был нанят Адриано Оливетти в качестве консультанта по дизайну компании Olivetti для проектирования электронных устройств и разработки первого итальянского мэйнфрейма Elea 9003 , за который он был награжден Золотым компасом в 1959 году. Он также проектировал офисное оборудование. пишущие машинки и мебель. Там Соттсасс сделал себе имя как дизайнер, которому с помощью цвета, формы и стиля удалось перенести офисное оборудование в сферу массовой культуры. [7] Его первые пишущие машинки, Tekne 3 и Praxis 48 , отличались сдержанностью и угловатостью. Совместно с Перри А. Кингом Соттсасс создал пишущую машинку Valentine в 1969 году, которая сегодня считается вехой в дизайне 20-го века [7] и представлена в Музее современного искусства Купера Хьюитта, Смитсоновском музее дизайна , Лондонском музее дизайна , а также в Музее современного искусства Виктории и Нью-Йорка. Музей Альберта . [8] Престижная итальянская ассоциация промышленного дизайна (ADI) в 1970 году наградила Валентину Золотым компасом .
Продолжая заниматься дизайном для Olivetti в 1960-х годах, Соттсасс разработал ряд объектов, которые были выражением его личного опыта путешествий по Соединенным Штатам и Индии. [9] Эти объекты включали большие керамические скульптуры, похожие на алтарь, и его «Супербоксы», радикальные скульптурные жесты, представленные в контексте потребительского продукта в качестве концептуальных утверждений. [10] Покрытые смелыми и красочными, имитирующими индивидуальный ламинат, они были предшественниками Мемфиса, движения, которое появилось более десяти лет спустя. [11] Примерно в это же время Соттсасс сказал: «Я не хотел больше производить потребительскую продукцию, потому что было ясно, что потребительский подход весьма опасен». [12] [13] В результате его работа с конца 1960-х по 1970-е годы определялась экспериментальным сотрудничеством с более молодыми дизайнерами, такими как Superstudio и Archizoom Associati , [14] и связью с радикальным движением , кульминацией которого стало основание Мемфиса . на рубеже десятилетий.
В начале 1970-х годов он разработал коллекцию модульного офисного оборудования Synthesis 45 . [15]
Соттсасс и Фернанда Пивано развелись в 1970 году, а в 1976 году Соттсасс женился на Барбаре Радиче , искусствоведе и журналистке.
Когда Роберто Оливетти стал главой компании, он назначил Соттсасса художественным руководителем и назначил ему высокую зарплату, но Соттсасс отказался. Вместо этого он создал студию Olivetti, независимую от Olivetti, и мгновенно стал самым креативным международным центром дизайна, связывающим исследования с творчеством и промышленной стратегией. Его обеспокоенность тем, что его творческие способности были бы задушены корпоративной работой, задокументирована в его эссе 1973 года «Когда я был очень маленьким мальчиком». [16]
В 1968 году Королевский колледж искусств в Лондоне присвоил Соттсасу звание почетного доктора. [17]
С появлением новых групп (Globaltools, Archizoom , Superstudio , UFO, Zzigurat, 9999...) стиль ручной работы внезапно появился как новая игра для экспериментов, многие из этих новых групп играли по этому новому/старому пути обновления. создание. В октябре 1980 года Соттсасс получил два предложения: одно от Ренцо Бруголы, дорогого старого друга и плотника, заявившего ему о своем желании «сделать что-нибудь вместе, как в старые добрые времена», а другое от Марио и Брунеллы Годани. владельцы Галереи дизайна Милана, которые попросили его создать «новую мебель» для их галереи.
Этторе Соттсасс основал Memphis Group в Милане 11 декабря 1980 года, [18] после того, как песня Боба Дилана « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again » прозвучала во время инаугурационной встречи группы. Группа действовала с 1981 по 1988 год. Группа «Мемфис» была создана в качестве реакции на статус-кво. Соттсасс сосредоточил мышление группы на «радикальном, забавном и возмутительном» - по сути, игнорируя то, что в то время считалось «хорошим вкусом». Арт-деко, цветовая палитра поп-арта и тема китча 1950-х годов вдохновили их работы. Красочный ламинат и терраццо часто встречались в их работах и использовались в полах, столах и лампах.
Соттсасс также разработал свой собственный принт. Это был отпечаток волнистых линий, также известный как отпечаток бактерии. Для печати Соттсасс использовал текстуру поверхности и форму буддийского храма в Мадурае, Индия. Затем он абстрагировал эту деталь в закорючки, которые назвал Бактерио. Этот узор затем использовался в дизайне мебели, в качестве шпона и текстиля.
The Memphis Group — постмодернистская совместная группа по архитектуре и дизайну, основанная Соттсассом в Милане, Италия. Группа сосредоточилась на дизайне мебели с упором на нетрадиционные типы. Дизайнеры прославились своими яркими и смелыми моделями контрастных цветов. В то время мебель должна была быть исключительно функциональной. Однако группа Memphis стремилась доказать обратное своими декоративными произведениями. Они высмеивали повседневные вещи и превращали их в произведения искусства. Многие критиковали и говорили, что это просто тенденция, которая не продлится долго. Их нетрадиционные идеи вызывали споры, но теперь получили широкое признание и высокую оценку. Работы по-прежнему пользуются влиянием во всем мире, их можно увидеть в Чикагском институте искусств, Музее дизайна в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и многих других.
Когда в 1980-е годы Мемфисское движение привлекло внимание всего мира своей энергией и яркостью, Этторе Соттсасс начал создавать крупную консалтинговую компанию по дизайну, которую он назвал Sottsass Associati. Sottsass Associati была основана в 1980 году и дала возможность строить архитектуру в значительных масштабах, а также проектировать для крупных международных отраслей. Помимо Этторе Соттсасса, другими членами-основателями были Альдо Чибич , Марко Марабелли, Маттео Тун и Марко Занини . [19] Позже к фирме также присоединились Джоанна Гравундер , Марко Сусани, Джеймс Ирвин и Майк Райан. В 1985 году Соттсасс покинул Memphis Group, чтобы сосредоточиться на Associati.
Sottsass Associati, в первую очередь архитектурная фирма, также проектировала изысканные магазины и выставочные залы для Esprit, фирменный стиль для Alessi, выставки, интерьеры, бытовую электронику в Японии и мебель всех видов. Студия была основана на культурном руководстве Этторе Соттсасса и работе ее многочисленных молодых сотрудников, которые довольно часто уезжали, чтобы открыть свои собственные студии. Sottsass Associati сейчас базируется в Лондоне и Милане и продолжает поддерживать работу, философию и культуру студии.
Студия работает с бывшими членами Мемфиса, а также с архитектором Йоханной Граундер . Он работает для таких крупных компаний, как Apple , Philips , Siemens , Zanotta , Fiat , Alessi, а также реализует дизайн интерьера всех розничных магазинов Esprit ( Esprit Holdings ).
Как промышленный дизайнер, его клиентами были Fiorucci , Esprit , итальянская мебельная компания Poltronova, Knoll International , Serafino Zani, Alessi , Brondi и Brionvega . [25] Будучи архитектором, он спроектировал галерею Майера-Шварца на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз, Калифорния , с эффектным дверным проемом, состоящим из неровных складок и неровных углов, а также дом Дэвида М. Келли , дизайнера первой компьютерной мыши Apple. , в Вудсайде, Калифорния . Интерьеры аэропорта Мальпенса в Милане были спроектированы Соттсассом в конце 1990-х годов, но он не был архитектором здания. [26] В середине 1990-х годов он спроектировал сад скульптур и входные ворота галереи У. Кейта и Джанет Келлогг в кампусе Калифорнийского политехнического университета в Помоне . Он сотрудничал с известными деятелями в области архитектуры и дизайна, включая Альдо Чибича , Джеймса Ирвина , Маттео Туна .
Соттсасс создал обширный объем работ: мебель, ювелирные изделия, керамика, стекло, изделия из серебра, освещение, дизайн офисной техники и зданий. Он вдохновил поколения архитекторов и дизайнеров. В 2006 году Художественный музей округа Лос-Анджелес провел первую крупную музейную выставку его работ в Соединенных Штатах. Ретроспективная выставка « Этторе Соттсасс: работа в процессе» прошла в Музее дизайна в Лондоне в 2007 году. В 2009 году Центр современной культуры Марреса в Маастрихте представил реконструкцию выставки Соттсасса «Miljö för en ny Planet». (Пейзаж для новой планеты) , который проходил в Национальном музее в Стокгольме в 1969 году. [10] В 2017 году, по случаю 100-летия со дня рождения Соттсасса, музей Мет Брейера в Нью-Йорке представил ретроспективу « Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн». . [27]
Одна из его работ — Telefono Enorme, созданная совместно с Дэвидом М. Келли для Brondi , — является частью коллекции MOMA , как и множество рисунков. Предметы дизайна и рисунки Соттсасса также находятся в постоянных коллекциях Метрополитен-музея , Музея дизайна в Лондоне, Музея дизайна Vitra , Бруклинского музея , Купера Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна , Стеделийк-музея , Лос-Анджелесского музея округа. Искусства , Национального музея современного искусства в Париже, Художественного музея Филадельфии и Музея изящных искусств в Хьюстоне .
В 1999 году он был удостоен награды сэра Миши Блэка и зачислен в Коллегию медалистов . [28]
В 2023 году его работы были включены в выставку Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth House . [29] [30] [31]
