Фредерик Эллиотт Харт (3 ноября 1943 — 13 августа 1999) — американский скульптор. Создатель сотен общественных памятников, частных заказов, портретов и других произведений искусства, Харт наиболее известен Ex Nihilo , частью его скульптур Creation в Вашингтонском национальном соборе , и The Three Servicemen (также известной как The Three Soldiers ), в Мемориале ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия [1]
Работая в рамках образной традиции американской скульптуры Beaux-Arts , подход Харта был подходом ремесленника. Имея небольшое формальное образование, он развивал свои навыки на работе, изучая древние техники у мастеров-резчиков. [2]
Харт моделировал свои работы из глины . Многие из его крупных произведений были вырезаны из итальянского мрамора или известняка , или отлиты из бронзы . На протяжении всей своей карьеры Харт исследовал темы красоты и духовности, сознания и идентичности, создавая скульптуры из прозрачных и полупрозрачных акриловых материалов, используя запатентованный им процесс. [3] [1]
На стиль Харта сильное влияние оказали драматические позы Джан Лоренцо Бернини и Анны Хайатт Хантингтон , а также натурализм Огюста Сен-Годенса и Дэниела Честера Френча , [4] однако его стиль также был сформирован Огюстом Роденом , [5] особенно в том, как он передавал движение, экспериментировал с абстрактными формами и раздвигал границы традиционного фигуративного искусства. [6] [7] [8]
По словам Дж. Картера Брауна , почетного директора Национальной галереи искусств , «захватывает дух, когда видишь художника с техническими способностями и преданностью ремеслу Фредерика Харта, который сочетает эти дары со способностью доходить до грани, но каким-то образом сохраняет внутреннюю, эмоциональную, интеллектуальную и духовную силу работы доминирующей». [9] По словам Тома Вулфа : «Рик — и я говорю это не легкомысленно — величайший скульптор Америки». [10]
Фредерик «Рик» Харт родился в Атланте, штат Джорджия, в семье Джоанны Эллиотт и Фредерика Уильяма Харта, сильно пьющего человека, служившего в ВМС США во время Второй мировой войны . [11] Старший брат Харта, которого также звали Фредерик Уильям, умер в младенчестве. Мать Харта заболела скарлатиной и умерла в 1945 году, когда Харту было два года. [12]
По мере того, как он рос, и его отношения с отцом ухудшались, Харт стал известен как смутьян, и его отправили жить к бабушке по материнской линии и тете в округ Хорри , Южная Каролина . [13] Отец Харта начал работать газетным репортером в Атланте и женился на Миртис Милдред Хейли в 1947 году. Сводная сестра Чесли Харт родилась в 1949 году. В 1956 году они переехали в Вирджинию , недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, и Харт воссоединился со своей семьей. Хотя его отношения с отцом продолжали ухудшаться, Харт и его сводная сестра Чесли стали хорошими друзьями. [14]
Харт был заядлым читателем, но проблемным учеником. После провала в девятом классе его отправили обратно в Южную Каролину жить к тете Эсси и повторить учебный год. Учителя беспокоились, что он вылетит из средней школы. Директор был почти уверен, что так и будет. Он бросил вызов Харту, чтобы тот сдал ACT , чтобы показать, как мало он знает. Когда Харт набрал почти идеальный балл, директор был ошеломлен. В 1959 году он помог шестнадцатилетнему Харту получить раннее поступление в Университет Южной Каролины в Колумбии, Южная Каролина . [15]
В то же время Движение за гражданские права набирало силу, и началась кампания по десегрегации школьной системы Южной Каролины. В Колумбии в 1961 году афроамериканские студенты возглавили 250 человек в марше протеста против расовой сегрегации. [15] Харт был единственным белым студентом, присоединившимся к ним:
«Я просто проходил мимо», — сказал Харт. «Я случайно знал некоторых из демонстрантов. Они были из колледжа Бенедикта , школы для чернокожих в Колумбии. Я подошел и заговорил с ними. Это раздражало добровольную полицию (которую использовали для борьбы с беспорядками). Они сказали мне идти дальше. В этот момент я сказал: «Да пошли вы». И присоединился к демонстрации». [16]
Харт был исключен из Университета Южной Каролины, брошен в тюрьму, а затем выслан из города Ку -клукс-кланом . [16]
В 1965 году у сестры Харта, Чесли, диагностировали лейкемию . Поскольку ее родители не могли справиться с болезнью, тетя Чесли Грейс стала ее сиделкой . Харт пытался остановить распад своей семьи, помогая тете Грейс, как мог. [12] В следующем году, когда ей было всего 16, Чесли умерла. [12]
В неспокойный период после ее смерти Харт «случайно наткнулся на класс скульптуры в Школе искусств Коркоран и был потрясен». [12] Траур Чесли сформировал то, что Харт позже назовет своей «моральной ответственностью» как художника. [17] Как он сказал: Искусство должно «давать надежду тьме». [18] Оно «должно быть частью жизни. Оно должно быть обогащающим, облагораживающим и жизненно важным партнером... Оно должно быть величественным присутствием в повседневной жизни». [17]
Харт бросил учёбу в Коркоране, затем посещал занятия по искусству в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, но снова бросил учёбу, не получив учёную степень. [19] Работая в студии архитектурной скульптуры Джорджио Джанетти, он помогал скульпторам Феликсу де Уэлдону , Карлу Мозе, Дону Турано и Хайнцу Варнеке. [12] [1] Харт также использовал своё время в Вашингтоне, округ Колумбия, как возможность изучить публичное искусство столицы страны и впитать натуралистический стиль скульптора Дэниела Честера Френча . [4] [6]
Ближе к концу 1960-х годов Харт начал работу над одной из своих самых ранних и самых личных скульптур, «Семья» . Годы спустя Харт скажет, что «Семья» была для него способом смириться со смертью Чесли; это была попытка представить идею стабильности, запечатлеть чувство принадлежности. [14] Первую отливку Харт преподнес в подарок своей девушке в 1969 году. [14] Стилистически «Семья» сигнализирует о тенденции Харта балансировать между классическими и романтическими скульптурными традициями. Тяжелая пирамидальная форма « Семьи » Харта вызывает ассоциации с основательностью Авраама Линкольна Френча , но грубые, земные контуры выделяют ее и помещают в рамки романтической традиции Родена .
В 1967 году Харт устроился на работу клерком в почтовое отделение Вашингтонского национального собора . Он сделал это с конкретной целью — донимать Роджера Мориджи . [20] Мориджи был легендарным мастером-резчиком собора, итальянским иммигрантом, который вырезал культовый фриз здания Верховного суда США . [21] «Очень уважаемый, [Мориги] был темпераментным перфекционистом, который не терпел некомпетентности и не стеснялся делиться своим мнением». [22] Харт хотел, чтобы Мориджи взял его в ученики. Со временем это сработало: Мориджи стал его наставником. Мало того, он стал для Харта, который давно отдалился от собственных родителей, фигурой отца. [20]
«Работа в соборе была лучшим опытом в моей учебной жизни», — сказал Харт. «Она научила меня „как“ работать. Я хотел знать и чувствовать дисциплину — мастерство резьбы по камню — и я научился этому за часы работы на лесах в летнюю жару и всю зиму». [4] Сначала Мориджи поручил Харту работу над цветочными орнаментами, в основном над потолочными выступами . Поскольку они находились так высоко и далеко от глаз, любые ошибки новичка были бы там менее заметны, но для Харта это означало преодоление более десяти этажей лесов и работу высоко над землей. [20] По мере того, как его обучение прогрессировало, Мориджи давал ему больше обязанностей. Харт вырезал рельефы, мотивы и горгулий , а также вылепил фигуру Эразма . [23] Он был на пути к тому, чтобы стать мастером-резчиком, когда Комитет по строительству собора объявил крупный конкурс.
В 1971 году Комитет по строительству Национального собора Вашингтона провел конкурс, чтобы определить внешний вид западного фасада, главного входа в собор. Это был не просто важный заказ, это был радикальный разрыв с традицией. В прошлом западный фасад христианского собора обычно имел изображение Страшного суда ; однако Комитет по строительству собора хотел, чтобы Национальный собор Вашингтона стал исключением. Вместо традиционного изображения суда и разрушения они хотели подчеркнуть послание любви и утверждения, и поэтому они специально попросили художников сосредоточиться на теме Творения . [23]
Для такого амбициозного молодого художника, как Харт, это была непреодолимая возможность: захватывающая тема и шанс увидеть свою собственную работу, высеченную из известняка над главным входом в собор. Интересно также, что комитет был готов рассмотреть нерепрезентативные, авангардные проекты, поэтому в течение трех лет Харт делал наброски в глине. [24] Его первоначальный проект тимпана (с начала 1974 года) представлял собой широкое, пустое пространство, из которого появляется лицо женщины. Комитет по строительству собора отклонил эту заявку, как и заявки всех других художников. Только трем скульпторам было предложено представить новые предложения. Харт не был одним из них. [24] Не смутившись, Харт представил свой пересмотренный проект. Руководствуясь трудами Пьера Тейяра де Шардена и идеей динамической вселенной, кружащейся в существовании, Харт разработал революционное, объединяющее видение для всего западного фасада. [24] На утверждение комитета он представил новые модели центрального тимпана, левого и правого тимпанов, а также фигур на трюмо под ними. [25]
При разработке Ex Nihilo — центральной скульптуры, безусловно, самой большой в группе — Харт изучал сочетание образных и абстрактных форм в массивной скульптуре Родена « Врата ада» . [26] [27] Окончательная полноразмерная версия Ex Nihilo охватывает 21 фут и возвышается на два этажа. [2] «Спиральные формы, которые повторяются на протяжении всей работы Харта Ex Nihilo , наводят на мысль о спирали, которые встречаются в природе — в головках подсолнечников, наутилусах, ураганах и галактиках». [28] Харт задумал название как двойную ссылку на Аристотеля («из ничего ничего не может быть создано») и Библию («все создано из ничего»). [29]
Для центрального трюмо Харт изваял изображение Адама , а для тимпанов по обеим сторонам — день и ночь. [30] Как полный скульптурный ансамбль, скульптуры Творения представляют собой «самый монументальный заказ на религиозную скульптуру в Соединенных Штатах в двадцатом веке». [2]
После десяти лет работы над скульптурами Creation , когда проект наконец приближался к завершению, Харт начал осматривать Вашингтон, округ Колумбия, в поисках новых рабочих мест. [1] Чтобы подать предложение по Мемориалу ветеранов Вьетнама , Харт объединился с архитектором Шейлой Брэди. [31] Так же, как и в конкурсе на Комитет по строительству собора, первоначальный план Харта не был принят. Его команда заняла третье место. [31] Однако в ответ на споры по поводу победившего проекта архитектора Фонд Мемориала ветеранов Вьетнама поручил Харту, как скульптору с самым высоким рейтингом в конкурсе, предоставить скульптурный компонент. [32] Харт задумал скульптуру трех солдат «не на вершине [стены], как изначально планировалось[,], а в 400 футах от стены, как будто ищущих свои собственные имена». [33]
Харт стал мастером-резчиком в 1974 году, и вместо того, чтобы продолжать работать исключительно как резчик, он надеялся развить успех, которого он уже добился, выполняя больше заказов на скульптуры национальных памятников. [5] Он принесет с собой проверенные временем методы, которым он научился в соборе, как мастер среди мастеров, даже когда он приобрел более сильное чувство собственной судьбы как оригинального художника, чувство уверенности в своем собственном творческом видении и возможностях. О своей работе над «Тремя солдатами » Харт сказал, что он поместил бы «складки этих погон и брюк против складок любого [резного] средневекового ангела, которого вы сможете найти». [34]
В конкурсе 1981 года на проектирование Президентской библиотеки Картера Харт был руководителем победившей команды с Jova, Daniels, and Busby Architects ( Атланта , Джорджия) и EDAW Landscape Design Firm ( Александрия, Вирджиния ). [5] Харта попросили предоставить портрет президента Джимми Картера , и 7 июня 1994 года статуя Джимми Картера была открыта в Капитолии штата Джорджия в Атланте. [2] Среди гостей были губернатор Зелл Миллер , президент Картер и миссис Розалин Картер . Харт сказал:
«Для меня большая честь быть выбранным для создания скульптуры президента Картера, человека, который служил нашей стране во многих отношениях. От Кэмп-Дэвидских соглашений и Договора ОСВ-2, которые были одними из достижений его президентства, до множества проектов, которые он с тех пор реализовал во имя человеческих и экологических нужд.
«В честь прошлой работы президента Картера в качестве фермера, а также его экологических инициатив и его работы в интересах низовых организаций я изваял его из бронзы на низком постаменте, в неформальной позе, одетого в брюки цвета хаки с закатанными рукавами... Жесты фигуры отсылают к щедрости натуры Картера, его стремлению поделиться видением справедливости и его скромному удовольствию от распространения послания братства». [35]
Картер сказал, что ему понравился этот образ: «Именно этот образ привел меня в Белый дом и на пост губернатора, и я надеюсь, что смогу остаться... (таким) в будущем», — сказал он. [36]
В 1972 году Харт открыл собственную скульптурную студию, чтобы создавать оригинальные произведения искусства и выполнять заказные работы. [5] Харт смоделировал свой образный стиль на основе драматических поз и чувственных выражений, которыми он восхищался в работах итальянского скульптора Джан Лоренцо Бернини . [27] Многие из них были отлиты из бронзы , некоторые были вырезаны из мрамора или известняка , но особенно после успеха Herself (1984) Харт все больше и больше сосредотачивался на разработке совершенно новых медиа для скульптуры, используя прозрачные и полупрозрачные акриловые материалы. [1] [37]
Как видно из «Элегии» (1990), Харт разработал оригинальный процесс встраивания одной акриловой скульптуры в другую. [3] С жидким видом ледяных скульптур и их способностью преломлять свет, эти работы, возможно, являются его самыми отличительными. В них, по словам Харта, «скульптура определяется исключительно светом». Это «очень тонкое чувство образа… наводящее на размышления о снах, воспоминаниях и видениях». [38]
«Все работы из прозрачной акриловой смолы на самом деле являются потомками работ в соборе», — сказал Харт. «Они имеют дело с бытием и небытием. В соборе фигуры возникают из чего-то осязаемого, из массы камня. Но что еще прекраснее, в каком-то смысле, прозрачные акриловые фигуры появляются и исчезают». По словам Харта, инновационная скульптурная среда создает «отношения между светом и формой, а также чувство тайны вокруг бытия и небытия». [38]
В честь пятидесятилетия священства Папы Харт представил акриловую работу под названием «Крест тысячелетия» Папе Иоанну Павлу II на церемонии в Ватикане в 1997 году. Когда скульптура была представлена, Папа Иоанн Павел II назвал ее «глубоким теологическим заявлением для наших дней». [38] Харт изваял уменьшенную версию «Креста тысячелетия» , отлил ее и выпустил ограниченным тиражом. [38]
Харт надеялся использовать акрил в монументальном масштабе для публичного арт-проекта, но умер прежде, чем смог это сделать. [39] Сегодня большая часть того, что он создал из акрила, остается в частных коллекциях. [40] Среди этих произведений поздние работы Харта, как правило, «отличаются скорее намекающей, чем репрезентативной природой». [40]
Харт поддерживал местные общественные группы и экологические дела. [41] Он пожертвовал скульптуру в пользу Design Industries Foundation Fighting AIDS и Operation Smile . В 1995 году он создал и пожертвовал мемориальный портрет афроамериканского педагога Руби Миддлтон Форсайт , чтобы почтить память местной героини, посвятившей свою жизнь преподаванию в однокомнатной школе в маленьком городке в Южной Каролине, где вырос Харт. [42]
Исследуя скульптуры Творения , Харт изучал Книгу Бытия и стал католиком . [15] Он женился на Линди Лейн 1 декабря 1978 года на гражданской церемонии , а 2 июня 1980 года их брак был благословлён в соборе Святого Матфея . [12] Первый сын Фредерик Лейн Харт родился 21 июня 1980 года, а второй сын Александр Таддеус Харт родился 7 января 1983 года. [12]
В 1997 году Вашингтонский национальный собор попросил Харта присоединиться к иску, обвиняющему крупную кинокомпанию в нарушении авторских прав за присвоение Ex Nihilo в фильме 1997 года «Адвокат дьявола» . [41] В ходе первоначального разбирательства «вскоре стало ясно, что создатели фильма просто поместили Ex Nihilo на компьютерный шаблон, удалили одну фигуру, а затем манипулировали фигурами». [43]
Однако Харт был осторожен, поскольку в 1990-х годах истцы в исках против крупных корпораций иногда высмеивались в СМИ в рамках кампаний по связям с общественностью, финансируемых самими корпорациями. [44] «Во время заседаний в Федеральном суде США по этому делу той зимой напряжение Харта было заметно». [45] Поскольку стресс и растущие судебные издержки сказались на здоровье Харта, в 1998 году у него случился инсульт. [46]
Федеральный судья постановил, что если не будет достигнуто соглашение, видеорелиз фильма будет отложен до тех пор, пока дело не будет передано в суд; затем кинокомпания согласилась отредактировать сцену для будущих выпусков и прикрепить наклейки к неотредактированным видеокассетам, чтобы указать, что они не намерены связывать скульптуру в фильме с работой Харта. [47]
После инсульта «Харт следовал строгому режиму физиотерапии, чтобы восстановить способность пользоваться левой рукой. Он работал над своей реабилитацией так же усердно, как и над любой работой, которую он когда-либо создавал. Ожидая полного выздоровления, он продолжал лепить почти каждый день... Он не знал, что рак вторгается в его тело. За три недели до смерти он заболел пневмонией. Только за пару дней до конца был обнаружен быстро распространяющийся рак». [46]
Харт умер 13 августа 1999 года, через два дня после того, как врачи больницы Джонса Хопкинса диагностировали у него рак. [15]
По словам историка искусств Джеймса М. Гуда, «самые значительные новые фигуративные работы, украшавшие общественные пространства Вашингтона в конце двадцатого века, были созданы Фредериком Хартом». [49] Работая с новыми материалами, которые стали возможны благодаря современным технологиям, Харт отстаивал мастерство и натурализм, а также исследовал новые темы. Его восхищают за его «анимированные композиции» и «внимание к деталям». [49] На момент своего посвящения «Три солдата » Харта были первым изображением афроамериканца на Национальной аллее . [50]
На протяжении всей своей карьеры Харт сотрудничал со скульптором Джеем Холлом Карпентером . Когда-то помощник Харта, а теперь уже отмеченный наградами художник, Карпентер создавал скульптуры для Государственного департамента , Смитсоновского института и Кентерберийского собора . Среди его последних работ — портрет Джима Хенсона . [51] С 1996 по 1999 год помощником Харта был скульптор русского происхождения Микаэль Ф. Согоян. [52] [53]
В последние годы жизни Харт стал центром группы единомышленников, художников, поэтов и философов, стремящихся выйти за рамки модернистских и постмодернистских категорий, которые доминировали в 20 веке. [15] Отдавая должное Харту за возобновление интереса к человеческой фигуре в искусстве в начале двадцать первого века, один художественный критик и историк написал в 2005 году, что «Труды Фредерика Харта меняют мир искусства». [8] [54]
Также в 2005 году Songs of Grace был приобретён Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге, Россия . В 2008 году Университет Луисвилля и Louisville Ballet , Луисвилл, Кентукки , представили премьеру балета Between Stillness , вдохновлённого скульптурой Ex Nihilo . [55] В сентябре того же года Ex Nihilo, Fragment No.8 был установлен в Музее Лайтнера в Сент-Огастине, Флорида . [10]
В мае 2019 года в Нэшвилле, штат Теннесси , открылся Музей-студия Фредерика Харта . [10]
.jpg/1280px-Adam_-_west_facade_-_National_Cathedral_-_DC_(6623043843).jpg)
