Exposure — дебютный сольный альбом гитариста и композитора Роберта Фриппа . Уникальный среди сольных проектов Фриппа своей ориентацией на формат поп-песен, он вырос из его предыдущих коллабораций с Дэвидом Боуи , Питером Гэбриэлом и Дэрилом Холлом , и последние два певца появляются на альбоме. Выпущенный в 1979 году, он достиг 79-го места в чарте альбомов Billboard . Большая часть текстов была написана поэтессой и лириком Джоанной Уолтон, которая также придумала термин « Фриппертроника » для описания техники зацикливания плёнки Фриппа. [2]
После окончания первого выпуска King Crimson в 1974 году, обучения в Международной академии непрерывного образования в 1975-1976 годах и помощи Питеру Гэбриэлу как в студийных, так и в сценических работах, Фрипп переехал в 1977 году в район Адской кухни в Нью-Йорке. Нью-Йорк тогда был центром панк-рока и того, что позже стало известно как новая волна , и Фрипп стал частью сцены, играя и записываясь с Blondie и сестрами Рош , впитывая звуки активной музыкальной сцены центра города. Он представил себе новый подход и включил элементы этого опыта Нью-Йорка в свою текущую палитру, включая «Frippertronics», технику задержки на плёнке/циклирования, которую он разработал с Брайаном Ино . [3] По приглашению Ино Фрипп выступил на сингле и альбоме Дэвида Боуи «Heroes» в 1977 году.
Первоначально Фрипп представлял Exposure как третью часть одновременной трилогии, включающей также Sacred Songs Дэрила Холла и второй альбом Питера Гэбриэла , также известный как Scratch , в оба из которых Фрипп внес свой вклад и спродюсировал. Целью Фриппа в трилогии было «исследование „поп-песни“ как средства выражения. Я думаю, что это невероятно хороший способ выдвижения идей. Я думаю, что это высшая дисциплина — знать, что у тебя есть три-четыре минуты, чтобы собрать воедино все свои потерянные эмоции и найти слова из одного слога или меньше, чтобы выдвинуть все свои идеи. Это дисциплина формы, которую я не считаю дешевой или дрянной». [4] Первоначально альбом должен был называться The Last Great New York Heartthrob , иметь конфигурацию списка треков, отличную от той, что была в окончательном релизе, и использовать Дэрила Холла в качестве основного вокалиста. Вместо этого Фрипп использовал только двух вокалистов Холла на своем альбоме, заменив Питера Хэммилла и Терре Роша в разных местах.
Трилогия не получилась такой, как задумывалось, хотя все альбомы были выпущены. «Urban Landscape» появляется на альбоме Hall, как и «NYCNY» («I May Not Have Had Enough of Me but I've Had Enough of You», с другими словами, написанными Hall). На пластинке Gabriel также есть версия «Exposure». «Here Comes the Flood» ранее появлялась с аранжировкой в стиле прог-рок на первом альбоме Gabriel , но Gabriel не понравился продакшн, и он создал более простую версию песни для Exposure .
Фрипп заявил в аннотации , что Exposure «в долгу перед всеми, кто принял участие в череде опасных событий, завершившихся этой пластинкой, и перед несколькими, кто не появляется в альбоме, но помог определить его окончательную форму: Тимом Каппеллой , Алирио Лимой, Иэном Макдональдом и Джоном Уэттоном ».
Версия альбома, которая была выпущена, после изменений и компромиссов, на которые пришлось пойти, была переосмыслена как часть новой трилогии, "The Drive to 1981", ознаменовав начало трехлетней кампании Фриппа как профессионального музыканта, которая включала альбом Frippertronics и один из " Discotronics ", которые должны были быть выпущены между сентябрем 1979 и сентябрем 1980 года. Обе концепции альбома были выпущены вместе как God Save the Queen/Under Heavy Manners , причем каждая концепция получила свое собственное продолжение - The League of Gentlemen для Discotronics и Let the Power Fall для Frippertronics, что составило пятиступенчатую трилогию. Окончание The Drive to 1981 ознаменовало начало "the incline to 1984", пребывания Фриппа с реформированным King Crimson, изначально задуманным как Discipline .
Тур Фриппа в поддержку Exposure был строго сольным, в нем использовались только его собственная электрогитара и Frippertronics, а также он выступал на нетрадиционных для того времени площадках для рок-музыки, таких как рестораны и торговые точки. [3]
Альбом был ремикширован в 1983 году, и это второе «окончательное издание» было выпущено в 1985 году с несколькими альтернативными дублями. В 2006 году на лейбле Фриппа Discipline Global Mobile появился 24-битный двухдисковый ремастер . Один диск содержал оригинальный альбом 1979 года, а второй диск содержал третью версию Exposure с бонус-треками . Версия «окончательного издания» «Chicago» не включена в версию 2006 года; однако версия песни на втором диске в основном идентична версии окончательного издания с небольшими изменениями. [5] [6] [ нужен лучший источник ] Факсимиле этого второго издания можно создать, запрограммировав содержимое второго диска как 1-2-3-20-5-21-22-8-9-10-11-12-13-14-15-16-17. Также была версия "Water Music II", которая длилась более 6 минут. На виниловой этикетке ремикса 1985 года песня указана на 6:10, в то время как на CD-версиях песня указана на 6:24. Это одно и то же. 6:10 на виниловом ремиксе было ошибкой. Еще больше путаницы добавляет тот факт, что многие CD, на которых песня указана как 6:24 в списке треков, на самом деле содержат отредактированную версию 3:52. Версия 6:24 есть на некоторых ранних версиях CD, но поскольку каталожные номера одинаковы, найти ее остается проблематично. Ее нет на ремастере 2006 года, хотя он и содержит ремикшированную версию (она длится 3:55).
В 2022 году DGM выпустил Exposures , огромный бокс-сет из 32 дисков (25 компакт-дисков, 3 DVD-диска и 4 Blu-ray-диска), включающий все четыре версии Exposure , включая четвертый новый микс, сделанный Стивеном Уилсоном (в стерео, объемном звуке и вариантах Dolby Atmos ), а также связанные альбомы Фриппа ( Let the Power Fall , The League of Gentlemen , God Save the Queen/Under Heavy Manners , все представленные в ремастеринговых оригинальных миксах, а также в новых миксах Стивена Уилсона), концертные записи, студийные ауттейки, полные кассетные циклы Frippertronics за период между началом сессий Exposure/Scratch/Sacred Songs и реформированием King Crimson для альбома Discipline .
Пол Стамп в своей книге «История прогрессивного рока » 1997 года назвал альбом «чрезвычайно красноречивым» и «захватывающе разнообразным», добавив, что, хотя он и традиционен по стилю, в нем есть замечательная последовательность, которая предвосхищает подход, использованный King Crimson в 1980-х годах . [3]