Педальная стальная гитара представляет собой стальную гитару консольного типа с педалями и коленными рычагами, которые изменяют высоту определенных струн, чтобы обеспечить возможность воспроизведения более разнообразной и сложной музыки, чем другие конструкции стальных гитар. Как и все стальные гитары, она может воспроизводить неограниченное количество глиссанди (скользящих нот) и глубоких вибрати — характеристик, которые она разделяет с человеческим голосом. Педальная сталь чаще всего ассоциируется с музыкой кантри и гавайской музыкой .
В 1940 году к стальной гитаре на коленях были добавлены педали , которые позволяли исполнителю играть мажорную гамму, не перемещая планку , а также нажимать на педали при взятии аккорда, делая проходящие ноты невнятными или изгибающимися в гармонии с существующими нотами. Последний создает уникальный звук, который был популярен в музыке кантри и вестерн — звук, который ранее был невозможен на стальных гитарах до того, как были добавлены педали. [а]
С момента своего первого использования на Гавайях в 19 веке звук стальной гитары стал популярным в Соединенных Штатах в первой половине 20 века и породил семейство инструментов, разработанных специально для игры на гитаре в горизонтальном положении, также известном как как «гавайский стиль». Первым инструментом в этой хронологии была гавайская гитара, также называемая стальной пластинкой ; Следующим был стальной диск с резонатором для большей громкости, впервые произведенный компаниями National и Dobro Corporation. Звукосниматель для электрогитары был изобретен в 1934 году и позволил стальным гитарам звучать наравне с другими инструментами. Электронное усиление позволило впоследствии разработать электрифицированную стальную гитару, затем консольную стальную гитару и, наконец, педальную стальную гитару.
Игра на педальной стали требует необычных физических требований: требуется одновременная координация обеих рук, обеих ног и обоих колен (колени управляют рычагами на медиальной и латеральной сторонах каждого колена); единственный другой инструмент с подобными требованиями - это американский язычковый орган . Пионерами в разработке инструмента являются Бадди Эммонс , Джимми Дэй , Бад Айзекс , Зейн Бек и Пол Бигсби . Помимо американской кантри-музыки, инструмент используется в духовной музыке на востоке и юге США (так называемой Sacred Steel ), джазе и нигерийской музыке .
В конце 19 века испанские гитары были завезены на Гавайские острова европейскими моряками и мексиканскими «вакерос». [2] [3] Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась при их появлении. [4] Скорее, они перенастроили гитары, чтобы они звучали мажорным аккордом при игре на всех шести струнах, что теперь известно как « открытая настройка ». [5] Термин для этого — « слабый ключ », потому что для этого некоторые струны были «ослаблены». [2] Чтобы изменить аккорды, они использовали какой-нибудь гладкий предмет, обычно кусок трубы или металла, скользя им по струнам в четвертую или пятую позицию, легко играя трехаккордную песню. [b] Физически трудно удерживать стальной стержень напротив струн, прижимая гитару к телу, и гавайцы клали гитару на колени и играли на ней сидя. Такая игра стала популярной на Гавайях и распространилась по всему миру. [2]
Гавайские стальные гитары были недостаточно громкими, чтобы конкурировать с другими инструментами, и эту проблему пытались решить многие изобретатели. В Лос-Анджелесе в 1920-х годах гитарист по имени Джордж Бошан увидел несколько изобретений, которые добавляли к стальным гитарам рупор , похожий на мегафон, чтобы сделать их громче. [7] Бошан заинтересовался и пошел в магазин недалеко от своего дома, чтобы узнать больше. Магазин принадлежал мастеру по ремонту скрипок по имени Джон Допьера . Допьера и его брат Руди показали Бошану свой прототип, который выглядел как большой рожок Victrola , прикрепленный к гитаре, но он не имел успеха. [7] Их следующая попытка увенчалась некоторым успехом благодаря резонаторному диффузору, напоминающему большой металлический громкоговоритель, прикрепленному под мостом гитары. [8] Воодушевленный успехом, Бошан присоединился к братьям Допьера в создании компании для реализации своего изобретения. Новое изобретение резонатора было представлено на роскошной вечеринке в Лос-Анджелесе и продемонстрировано известным гавайским сталелитейщиком Солом Хупии . В ту же ночь инвестор выписал чек на 12 000 долларов. [7]
Был построен завод по производству гитар в металлическом корпусе с новыми резонаторами. Последовали денежные проблемы и разногласия, и Допери выиграли судебную тяжбу против Бошана из-за компании, а затем самостоятельно основали «Корпорацию Добро», где Добро было аббревиатурой от DOpyera и BROthers. Бошан остался без работы. Он думал об «электрической гитаре» в течение многих лет, и, по крайней мере, часть спора с Допьерас заключалась в том, что он потратил слишком много времени на идею электрификации и недостаточно на улучшение резонаторной гитары. [7] Бошан записался на курсы электроники и в качестве своей первой попытки сделал однострунную гитару из куска дерева размером 2x4 и экспериментировал с звукоснимателями для фонографа, но безуспешно. В конце концов ему пришла в голову идея использовать два подковообразных магнита, окружающих гитарные струны, как браслет, и шесть маленьких металлических стержней, обмотанных проволокой, для концентрации магнитного поля (по одному под каждой гитарной струной). [9]
При подключении к электронному усилителю и громкоговорителю все заработало. [7] Он заручился помощью опытного мастера, чтобы изготовить гриф и корпус гитары для подключения к своему устройству. Окончательная конструкция, по его мнению, напоминала сковороду, и именно так инструмент и прозвали. Он подал заявку на патент 2 июня 1934 года и получил его 10 августа 1937 года. [9] Бошан попросил соседнего инженера по имени Адольф Рикенбакер помочь в производстве продукта, и вместе они вскоре основали компанию, сначала названную «Ro-Pat-In». изменен на «ЭлектроСтруна». [7] Гитарную марку назвали «Rickenbacker», потому что они думали, что это имя легче произносить, чем «Beauchamp» (произносится как «Beecham»), а также потому, что имя двоюродного брата Адольфа, Эдди Рикенбакера , американского пилота и летного аса Первой мировой войны, было хорошо известным именем. в США в то время. [7]
В 1931 году Великая депрессия была в самом разгаре, и люди не покупали гитары; кроме того, патентное ведомство задержало рассмотрение заявки, отчасти потому, что у изобретения не было категории — музыкальный инструмент или электрическое устройство? [7] Конкуренты Electrostring нарушили патент, но у владельцев не было денег, чтобы оспорить нарушения. Бошан в конечном итоге лишился экономической выгоды от своего изобретения, поскольку его конкуренты быстро усовершенствовали его, в результате чего его конкретный патент устарел. [9] Самым успешным продуктом компании Electrostring была гавайская гитара (сталь) A22 «Frying Pan », первый электрифицированный инструмент любого рода [2] — с металлическим корпусом, меньшим, чем традиционная испанская гитара, на котором можно было играть на колени музыканта.
Появились еще два прорыва: во-первых, гитарный усилитель , который пришлось купить, чтобы использовать изобретение; [10] и во-вторых, возможно, не осознававшееся в то время, что электрифицированные гитары больше не должны были иметь традиционную форму гитары - это навсегда повлияло на дизайн электрогитар. [11]
Стали первого круга имели корпус меньшего размера, но все же сохраняли форму гитары. Производители инструментов быстро начали превращать их в прямоугольный деревянный брусок с электрическим звукоснимателем, предшественником стальной педали. По словам музыкального писателя Майкла Росса, первым электрифицированным струнным инструментом, записанным на коммерческой основе, была вестерн-свинговая мелодия Боба Данна в 1935 году. [2] [12] Он записывался с Милтоном Брауном и его музыкальными пирожными. [2] Брауна называли «отцом вестерн-свинга» [13] Неотъемлемым ограничением стали на коленях было ограничение на очень ограниченное количество аккордов, которые нельзя было изменить во время выступления без перенастройки. [14] По этой причине игрокам со стальным кругом доступно множество различных настроек. [15]
Следующей проблемой, которую нужно было решить, была необходимость играть на одной гитаре с разными голосами ; то есть способ настройки струн. [16] Единственным способом добиться этого в то время было добавление дублирующего грифа и струн на одном и том же инструменте, но настроенных по-разному.
Игроки продолжали добавлять новые грифы, и в конечном итоге их число достигло четырех. Это означало более крупный и тяжелый инструмент, который теперь назывался «консолью», что требовало установки его на подставку или ноги, а не на колени исполнителя. Ноэль Боггс , игравший на коленях с Бобом Уиллсом , получил первую стальную гитару, изготовленную производителем инструментов Лео Фендером в 1953 году. Фендер полагался на выдающихся исполнителей для полевых испытаний своих инструментов. [17] Боггс был одним из первых игроков, переключившихся на другой гриф во время соло. [2] Леон Маколифф , композитор « Steel Guitar Rag », также играл с Бобом Уиллсом и использовал стальную гитару с несколькими грифами. Когда Уиллс произнес свой известный слоган «Забери это, Леон», он имел в виду Маколиффа. [2] Стальная консоль Fender Stringmaster с тройным грифом была услышана в хите номер один 1959 года « Sleep Walk », инструментальной инструментальной инструментальной гитаре Санто и Джонни , группы Farina Brothers.
Затраты на изготовление нескольких грифов на одном инструменте сделали их недоступными для большинства музыкантов, и потребовалось более сложное решение. На тот момент целью было просто создать педаль, которая бы меняла высоту всех струн одновременно, чтобы имитировать второй гриф. [18] В 1939 году гитара под названием «Electradaire» имела педаль, управляющую соленоидом, приводившим в действие электрический аппарат для изменения натяжения струн. [19] Это не увенчалось успехом. В том же году руководитель оркестра Альвино Рей работал с машинистом над созданием педалей для изменения высоты звука струн, но безуспешно. Братья Харлан из Индианаполиса создали «Мульти-Корд» с универсальной педалью, которую можно было довольно легко настроить для регулировки высоты любой или всех струн, но которую было чрезвычайно трудно нажимать при одновременном натяжении всех струн. [19] Компания Gibson Guitar Company представила «Электраарфу» в 1940 году, в которой педали были ориентированы радиально от одной оси на левой задней ножке инструмента. Инструмент не пользовался популярностью, и до остановки производства было продано всего 43 экземпляра, но вступление США во Вторую мировую войну сыграло свою роль в отсутствии спроса. [14] После Второй мировой войны Гибсон модернизировал и заново представил Электраарфу, а Бад Айзекс использовал ее в песне « Big Blue Diamonds » для King Records . [14]
Самая успешная педальная система из различных претендентов была разработана примерно в 1948 году Полом Бигсби , мастером мотоциклетной мастерской и гонщиком, который также изобрел коммерчески успешную испанскую гитарную насадку вибрато . [20] Бигсби поставил педали на стойку между двумя передними ножками стальной гитары. Педали приводили в действие механическое соединение, создающее натяжение и повышающее высоту звука струн. [21]
Бигсби создавал гитары, включив в себя свою конструкцию, для ведущих исполнителей стали того времени, включая Спиди Уэста , Ноэля Боггса и Бада Айзекса , но Бигсби был предприятием, состоящим из одного человека, работавшим в своем гараже в 56 лет и не способным идти в ногу с требовать. [19] Одна из первых гитар Бигсби была использована Эдди Кирком в песне « Candy Kisses » в 1949 году. [22] Вторая модель, сделанная Бигсби, досталась Спиди Уэсту, который широко ее использовал. [20]
В 1953 году Бад Айзекс получил одно из новых творений Бигсби - стальную струну с двойным грифом, в которой были педали, позволяющие изменять высоту звука только двух струн. Айзекс был первым, кто нажал на педаль, пока ноты еще звучали. Другие игроки стали категорически избегали этого, поскольку это считалось «негавайским». [2]
Когда Айзекс впервые использовал эту установку при записи песни Уэбба Пирса « Slowly » в 1953 году, он нажимал на педаль во время игры аккорда, так что можно было услышать, как ноты изгибаются снизу в существующий аккорд, гармонируя с другими струнами, создавая потрясающий эффект, который был невозможен со старыми (без педалей) стальными кругами. [23] Об этой записи "Slowly" виртуоз стальной гитары Ллойд Грин сказал: "Этот парень, Бад Айзекс, с появлением этой пластинки, которая до сих пор звучит по сей день, бросил новый инструмент в музыкальные размышления о стали". [20] Это было рождение будущего звучания кантри-музыки и вызвало настоящую революцию среди стальных исполнителей, которые хотели его воспроизвести. [16] [20]
Также в 1950-х годах член Зала славы стальной гитары Зейн Бек [24] добавил к педальной стальной гитаре коленные рычаги, способные сгибать ноты вниз. [25] Игрок может перемещать каждое колено вправо, влево или вверх (в зависимости от модели), вызывая различные изменения высоты тона. Рычаги функционируют в основном так же, как ножные педали, и могут использоваться отдельно, в сочетании с другим коленом или, что чаще, в сочетании с одной или двумя ножными педалями. [26] Впервые они были добавлены в стальную консоль Рэя Норена. [20] Первоначально коленные рычаги просто понижали высоту звука, но в последующие годы, после доработок, можно было повышать или понижать высоту звука.
Когда был выпущен "Slowly", Бигсби работал над созданием гитары для стального виртуоза Бадди Эммонса. Эммонс услышал исполнение Айзекса в этой песне и посоветовал Бигсби настроить свою гитару таким образом, чтобы разделить функцию одиночной педали Айзекса на две педали, каждая из которых управляет отдельной струной. Это давало преимущества в создании аккордов без необходимости наклонять или перемещать такт, например, минорные и приостановленные аккорды. Джимми Дэй , еще один выдающийся сталелитейщик того времени, сделал то же самое, но поменял местами, на какие струны воздействуют две педали. Это побудило будущих производителей спрашивать клиентов, какую установку они хотят: «Дневную» или «Эммонс». В 1957 году Эммонс в партнерстве с гитаристом/машинистом Гарольдом «Шотом» Джексоном основал компанию Sho-Bud , первую компанию, занимающуюся исключительно производством педальных стальных гитар.
Эммонс внес в стальную гитару и другие инновации, добавив две дополнительные струны (известные как «хроматические») и третью педаль, изменения, которые стали стандартом для современного инструмента E9. [27] [28] Дополнительные струны позволяют игроку играть мажорную гамму, не перемещая планку. [29] Он также разработал и запатентовал механизм, позволяющий повышать и понижать высоту струны стальной гитары и возвращаться к исходной высоте, не выходя из строя. [30] Инструменты Sho-Bud того времени обладали всеми новейшими функциями: 10 струнами, третьей педалью и коленными рычагами.
Педальная сталь продолжает оставаться инструментом переходного периода. [20] По состоянию на 2017 год в США более распространен гриф E9, но большинство педалей по-прежнему имеют два грифа. C6 обычно используется для западной музыки в стиле свинг, а гриф E9 чаще используется для музыки кантри. [31] Разные грифы имеют совершенно разное звучание. C6 имеет более широкий диапазон высоты звука, чем E9, в основном на нижних нотах. [32]
Некоторые игроки предпочитают разные настройки в зависимости от того, какие функции выполняют педали и рычаги и какая настройка струн является предпочтительной. В начале 1970-х годов музыкант Том Брэдшоу ввёл термин « copedent» ( / k oʊ ˈ p iː d ə n t / koh- PEE -dənt ), представляющий собой «аранжировку аккордов-педалей». Часто представленный в виде таблицы, это способ указать настройку инструмента, настройку педали и рычага, калибр струн и намотку струны.
Есть сторонники « универсального строя », позволяющего объединить два самых популярных современных строя (E9 и C6) в один 12- или 14-струнный гриф, сочетающий в себе некоторые особенности каждого из них. [20] Он был разработан Морисом Андерсоном и позже модифицирован Ларри Беллом. Понижая настройку C6 на полтона, чтобы сделать ее B6, многие общие черты с настройкой E9 достигаются на том же грифе, и это называется настройкой E9/B6. [33]
Педальная сталь чаще всего ассоциируется с американской кантри-музыкой, но ее также иногда можно услышать в джазе, духовной музыке, популярной музыке, ню-джазе и африканской музыке. [34] [2] В Соединенных Штатах в 1930-х годах, во время волны популярности стальной гитары, этот инструмент был представлен в Доме Божьем , филиале афро-американской пятидесятнической деноминации, базирующейся в основном в Нэшвилле и Индианаполисе . Звук не имел ничего общего с типичной американской кантри-музыкой. [35] Стальная гитара была принята прихожанами и часто заменяла орган. Первое задокументированное использование педали (а не накладки) в этой традиции было в 1952 году, но оно не стало обычным явлением до начала 1970-х годов. [35] : 60 Этот музыкальный жанр, известный как « Священная сталь », был практически неизвестен до тех пор, пока в 1980-х годах сын священника по имени Роберт Рэндольф, будучи подростком, не взял в руки этот инструмент, популяризировал его и получил признание критиков как музыкант. [36] Нил Штраусс в статье для New York Times назвал Рэндольфа «одним из самых оригинальных и талантливых педальных стальных гитаристов своего поколения». [37]
Педальная стальная гитара стала визитной карточкой нигерийской музыки джуджу конца 1970-х годов. [38] Нигерийский руководитель оркестра Кинг Санни Аде использовал педальную стальную гитару в своей группе из 17 человек, которая, как писал рецензент New York Times Джон Парелес, представляет «пару слов из американского блюза и кантри» [39] Норвежский джазовый трубач Нильс Петтер Молваер , считается пионером фьючер-джаза (слияния джаза и электронной музыки), выпустил альбом Switch , в котором используется педальная стальная гитара. [40]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )