stringtranslate.com

Лэп-стил-гитара

Гитара lap steel guitar , также известная как гавайская гитара или гитара lap slide , представляет собой тип гитары steel guitar без педалей, на которой обычно играют, располагая инструмент в горизонтальном положении на коленях исполнителя . В отличие от обычной манеры игры на традиционной акустической гитаре , при которой кончики пальцев исполнителя прижимают струны к ладам , высота тона гитары steel guitar изменяется путем нажатия полированной стальной планки на щипковые струны (отсюда и название «steel guitar»). Хотя у инструмента нет ладов, на нем отображаются маркеры, которые их напоминают. Гитары lap steel guitar могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду, в зависимости от того, являются ли они акустическими или электрическими , но в любом случае не имеют педалей, что отличает их от педальных гитар steel guitar .

Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, закрепившимся в американской поп-музыке. Она возникла на Гавайских островах около 1885 года, популяризированная юношей с острова Оаху по имени Джозеф Кекуку , который стал известен игрой на традиционной гитаре , кладя ее на колени и проводя куском металла по струнам, чтобы изменить высоту звука. Отличительный звук портаменто инструмента , характеризующийся плавным скольжением между нотами, стал популярен на всех островах. Американская популярная культура была очарована гавайской музыкой в ​​первой половине двадцатого века — до такой степени, что это стало музыкальной модой . Американцы были любопытны к стил-инструменту, показанному в его исполнении, и стали называть его «гавайской гитарой», [a], а горизонтальное положение для игры — «гавайским стилем». Гавайская музыка начала ассимиляцию в американскую популярную музыку в 1910-х годах, но с английскими текстами ; сочетание гавайцы называли hapa haole (наполовину белый). В 1930-х годах изобретение электрического усиления для стил-гитары стало важной вехой в ее развитии. Это означало, что инструмент можно было слышать наравне с другими инструментами, что ему больше не требовалась резонансная камера для воспроизведения звука, и что электрифицированные стил-гитары можно было изготавливать любой формы (даже в виде прямоугольного блока), практически не напоминая традиционную гитару.

В начале двадцатого века гавайская музыка и стил-гитара начали сливаться с другими музыкальными стилями, включая блюз , джаз , госпел , кантри и, в частности, с поджанрами кантри-музыки вестерн-свинг , хонки-тонк и блюграсс . Среди пионеров лэп-стила были Сол Хупии , Боб Данн , Джерри Берд , Дон Хелмс , Бад Айзекс , Леон Маколифф , Джош Грейвс , Пит Кирби и Дэрик Кэмпбелл .

Концептуально lap steel guitar можно сравнить с игрой на гитаре одним пальцем (стержнем). Эта абстракция иллюстрирует одно из главных ограничений инструмента: его ограничение одним аккордом , который нельзя изменить во время выступления без перенастройки инструмента. Ранним решением было создание lap steel guitars с двумя или более грифами , каждый из которых обеспечивал отдельный набор по-разному настроенных струн на одном инструменте. Руки исполнителя могли перемещаться на другой гриф по желанию. Хотя в начале 1940-х годов элитные игроки записывались и выступали с этими многогрифовыми гитарами, большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена в 1940 году путем добавления педалей к lap steel для легкого изменения высоты тона определенных струн, что сделало более сложные аккорды доступными на том же грифе. К 1952 году это изобретение произвело революцию в игре на инструменте, во многих отношениях сделав его фактически новым инструментом, известным как « pedal steel ». Подавляющее большинство исполнителей на лэп-стил-гитарах переняли конструкцию педалей, и в результате к концу 1950-х годов лэп-стил-гитары в значительной степени устарели, и остались лишь отдельные поклонники кантри- и гавайской музыки.

Ранняя история

Rickenbacker Electro Bakelite Hawaiian 7-струнная модель lap steel c. 1938 – тип, на котором играл Сол Хупи . Обратите внимание, что это цельный блок, имеющий лишь символическое сходство с формой гитары.

Испанские гитары появились на Гавайских островах еще в 1830-х годах. [2] : 11  Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась на протяжении столетий. [3] Они перенастраивали гитары так, чтобы получался аккорд, когда все струны звучали вместе, что было известно как « открытая настройка ». [4] Это называлось «slack-key», на гавайском языке известно как « kī hōʻalu », [5] потому что для этого некоторые струны были «ослаблены». [2] : 11  Гавайцы научились играть пальцами таким образом, создавая мелодии поверх полных резонирующих тонов открытых струн, и этот жанр стал известен как гитара слэк-кей . [5] Около 1885 года, после того как стали доступны гитарные струны, сделанные из стали [6] , Джозеф Кекуку на острове Оаху разработал и популяризировал игру в открытой настройке, сидя с гитарой на коленях, прижимая стальной стержень к струнам. [7] Следуя примеру Кекуку, другие гавайцы начали играть в этой новой манере, положив гитару на колени, вместо традиционного способа держать инструмент у тела. [7] Как только горизонтальный стиль стал популярным на всех островах, техника распространилась по всему миру и стала называться (как правило, за пределами Гавайев) «гавайским стилем». [7]

Гавайская музыка, со звуком стил-гитары как ее отличительной чертой, стала популярным музыкальным увлечением или модой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века. [8] : 8  В 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. [9] Эта популярность положила начало производству гитар, специально предназначенных для игры в горизонтальном положении. [8] : 13  Архетипичной гитарой с гитарой на коленях является акустическая гавайская гитара. [10] : 11  Несмотря на включение резонансной камеры в их корпус, эти ранние акустические версии инструмента были недостаточно громкими по сравнению с другими инструментами. Однако в начале 1930-х годов гитарист на гитаре на коленях по имени Джордж Бошамп изобрел звукосниматель для электрогитары . [11] Электрификация не только позволила лучше слышать гитару с гитарой на коленях, но и означала, что их резонансные камеры больше не были необходимы или даже не требовались. [12] Результатом стало то, что стальные гитары могли быть изготовлены в любой форме – даже в форме прямоугольного блока, имеющего мало или совсем не имеющего сходства с традиционной формой гитары. [7] Это привело к появлению настольных инструментов в металлическом каркасе на ножках, называемых « консольными стальными гитарами ». [11]

Типы лэп-стил-гитар

Существует три категории лэп-стил-гитар:

Настройки

На протяжении столетий в западных странах традиционная испанская гитара развивала почти универсальную настройку восходящих кварт (и одной большой терции), состоящую из E–A–D–G–B–E; [3] однако, такого стандарта не существовало для гавайских «открытых настроек» (гитара, настроенная в аккорде). Гавайцы просто настраивались на аккорд, который подходил голосу певца. [5] Начиная с дней гитары слэк-кей в 1850-х годах, гавайские настройки стали так же тщательно охраняться, как любая торговая тайна, передаваемая в семьях. [5] Многие музыканты расстраивали свои инструменты, когда они не играли на них, чтобы другие не узнали их настройку. [18] : 159 

Настройка, выбранная для этих инструментов, является важнейшей основой, на которой строится стиль игры на стил-гитаре. [19] : 131  Используемая настройка определяет ноты, доступные исполнителю в аккорде, и влияет на то, как ноты могут быть сыграны в последовательности. [19] : 131  Эксперименты с различными настройками были широко распространенной практикой в ​​гавайской музыке 1930-х годов [19] : 41  и предоставили шаблоны, которые стали основой для стиля игры более поздних музыкантов. [19] : 131  Для исполнителей на лэп-стил-гитарах доступно множество настроек. [20] Добавление сексты в настройку оказало драматическое влияние на стил-гитару, поскольку оно создало многочисленные позиции и игровые карманы, которые были недоступны в простом мажорном аккорде . [21] Настройка C 6 была распространенной настройкой для шестиструнных лэп-стил-гитар в 1920-х и 1930-х годах. [19] : 120  Настройки с секстой популярны в западном свинге и джазе, в то время как настройки, содержащие пониженные септаккорды , часто выбираются для блюза и рок-музыки. [22]

Основная проблема дизайна гитары lap steel заключается в неотъемлемом ограничении, которое она накладывает на количество аккордов и инверсий, доступных в любой данной настройке. [19] : 34  Чтобы решить проблему скудного набора, доступного им, некоторые ранние исполнители просто имели под рукой вторую lap steel с другой настройкой, готовую к использованию при необходимости. [23] Другая стратегия заключалась в увеличении количества струн на инструменте [19] : 36  (чем больше доступно струн, тем меньше интервалы высоты тона между ними и, следовательно, больше нот доступно, когда планка расположена прямо поперек струн). [19] : 36  Третья стратегия заключалась в добавлении дополнительных грифов к тому же инструменту, таким образом обеспечивая отдельные наборы струн, которые можно было бы настраивать по-разному. [19] : 36 

Гавайская «мода» в Соединенных Штатах

В материковой части США в начале 20-го века, после аннексии Гавайев в 1898 году , [24] гавайская « мания » [25] [8] : 8  была в полном разгаре, о чем свидетельствуют радиопередачи, [26] сценические шоу, [18] : 31  и кинофильмы [8] : 8  с гавайской музыкой. [27] Голливудские фильмы увековечили музыкальный образ идеализированного островного образа жизни. [2] : 11  Гавайские гитары и уроки для молодежи были широко доступны. Например, Oahu Music Company продавала свои гитары марки Oahu и уроки молодым людям, продавая их от двери к двери, опрашивая почти каждый город в Соединенных Штатах. [28] : 13 

Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, закрепившимся в американской поп-музыке. [29] : 29  Среди пионеров игры на стил-гитаре между 1915 и 1930 годами были Сол К. Брайт-старший , Тау Мо , Дик Макинтайр , Сэм Ку Уэст и Фрэнк Ферера . Ферера был самым записываемым из всех гитаристов, играющих на стил-гитаре, в тот период времени. [2] : 11  Гавайская музыка начала сливаться с американской популярной музыкой в ​​1910-х годах — сочетание, которое гавайцы называли hapa haole (наполовину белый) [30] — которое по сути было гавайской музыкой, исполнявшейся на английском языке, [31] предназначенной для белой аудитории. [32] Например, уроженец Гонолулу Дик Макинтайр и его Harmony Hawaiians записали гавайские песни, спетые американским поп-певцом Бингом Кросби в 1936 году. [2] : 19  Tin Pan Alley удовлетворили спрос на гавайские песни, опубликовав большой объем музыки hapa haole . [2] : 11  Многие любители и профессиональные музыканты по всей Америке сформировали гавайские ансамбли в 1930-х и 1940-х годах. [2] : 11  Появление электрифицированных гитар в 1930-х годах имело глубокий эффект, стимулируя коммерческую гавайскую музыку. [2] : 11 

Пионеры стальной пластины

В развитие лэп-стил-гитары в начале двадцатого века внесли свой вклад многие новаторы; среди наиболее выдающихся были:

Sol Ho'opi'i (произносится как Ho-OH-pee-EE) был, пожалуй, самым известным гавайским музыкантом, чье творчество распространило звучание инструментальной игры на стил-гитаре по всему миру. [7] Он был первым гитаристом, который объединил гавайскую музыку с американским джазом. [2] : 12  Родившийся в Гонолулу в 1902 году, Hoopii с раннего возраста был одаренным талантом игры на стил-гитаре. Когда он был подростком, он пробрался на лайнер Matson во время его путешествия с Гавайев в Сан-Франциско. После прибытия в Калифорнию он сформировал трио и стал хорошо известен в клубах, театрах, кино и записях с 1925 по 1950 год. [2] : 12  Он объединял гавайскую музыку с джазом, который он слышал от кларнетистов и валторнистов. Он был законодателем моды в использовании гитары National Tricone с металлическим корпусом, а позже Rickenbacker Bakelite ( см. фото выше ) и электросталей Dickerson. [2] : 13 

Боб Данн был первым известным гитаристом, игравшим вестерн-свинг. [19] : 54  Родившийся в 1908 году в Форт-Гибсоне , штат Оклахома, он бросил школу в восьмом классе, чтобы присоединиться к передвижным музыкальным труппам. [2] : 89  Считающийся музыкальным революционером, [2] : 89  по словам музыкального писателя Майкла Росса, Боб Данн сыграл на первом электрифицированном инструменте любого типа на коммерческой записи. [7] [34] Это была вестерн-свинговая мелодия, выпущенная в 1935 году, исполненная Данном в сотрудничестве с « Milton Brown and his Musical Brownies». [35] Гитара, на которой он играл, была Rickenbacker A22, прозванная « Сковорода ». [36] : 837  Раньше Данн играл на тромбоне, а его игра на гитаре познакомила его с соло, похожими на духовые, с отрывистой фразировкой джазовых исполнителей, и, по словам историка Энди Волка, оказала неизгладимое влияние на последующие поколения исполнителей на стальных инструментах. [2] : 90 

Джерри Берд родился в Лиме , ​​штат Огайо, в 1920 году. [2] : 27  В юности он посетил передвижное палаточное шоу, которое приехало в город; это была труппа гавайцев, игравших гавайскую музыку, и в нем была представлена ​​полированная национальная стил-гитара. Берд был поражен звуком, а также внешним видом инструмента и сказал: «Это был день, который изменил мою жизнь». [2] : 28  В музыкальной карьере, разделенной между гавайской музыкой и музыкой кантри, Берд помог заложить основу звука нэшвилльской стил-гитары. [2] : 28  Ему приписывают разработку настройки C 6 , которая стала стандартом для педальных стил-гитар C 6. [2] : 33  С Хэнком Уильямсом Берд записал такие песни, как « I'm So Lonesome I Could Cry », « Lovesick Blues » и « A Mansion on the Hill ». [37] Берд также записывался с Марти Роббинсом , Хэнком Сноу , Эрнестом Таббом и другими. [2] : 28  После своей карьеры в Нэшвилле Берд сделал Гавайи своим постоянным домом. [2] : 29 

Вестерн Свинг

Консоль Rickenbacker 758, тройная, сталь

В начале 1930-х годов недавно электрифицированная гитара с электроприводом заняла видное место в танцевальной музыке, известной как « вестерн-свинг » [7] , форме джаз-свинга , сочетающей элементы кантри-музыки и гавайской музыки. [2] : 88  [19] Среди пионеров жанра были руководители оркестров Милтон Браун [35] и Боб Уиллс. [23] Уиллс, в свою очередь, нанимал и воспитывал новаторских музыкантов, которые впоследствии оказали влияние на жанр, включая Леона МакОлиффа , Ноэля Боггса и Херба Ремингтона . [23]

В октябре 1936 года Боб Уиллс и его Texas Playboys и МакОлифф, выступая с Rickenbacker B–6 lap steel, записали замечательно продаваемую пластинку « Steel Guitar Rag ». [23] Из-за необходимости иметь различные аккорды или голоса , конструкция lap steel и способ игры на ней постоянно менялись по мере развития стиля. [19] У МакОлиффа было два Rickenbacker, каждый из которых был настроен по-разному. [23] Ограничения инструмента заставили ведущих стил-гитаристов добавлять дополнительные грифы с разными настройками на одном и том же инструменте. [38] Lap steels были первыми многогрифовыми электрическими инструментами. [39] Дополнительные размеры и вес означали, что инструмент больше не мог разумно поддерживаться на коленях исполнителя и требовал размещения в раме с ножками, известной как «консольная» стил-гитара, которая по-прежнему якобы является lap steel. [7] Известные музыканты той эпохи, включая Херба Ремингтона [38] и Ноэля Боггса [40] , работавшие по заказу производителя инструментов Лео Фендера , в конечном итоге играли на инструментах с четырьмя разными грифами. [38]

Хонки-тонк

К концу 1940-х годов гитара-стайл заняла видное место в зарождающемся стиле кантри-музыки « хонки-тонк », который развивался в барах и танцевальных залах Техаса и Оклахомы (так называемых хонки-тонках). [41] Стиль характеризуется простым двухдольным звучанием с выраженным бэкбитом . [41] Среди певцов хонки-тонка, которые использовали гитару-стайл в своих музыкальных аранжировках, были Хэнк Уильямс, Лефти Фриззелл и Уэбб Пирс . [41]

Дон Хелмс (1927–2008), родившийся в Нью-Броктоне, штат Алабама , играл на двухгрифовой гитаре Gibson lap steel, используя настройку E 6 и B 11 [2] : 59  на записях всех трех этих артистов, а также на более чем 100 песнях Хэнка Уильямса, включая « Your Cheating Heart », « I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) » и « Cold, Cold Heart ». [42] Стиль игры Хелмса помог кантри-музыке отойти от звучания струнных оркестров в стиле хиллбилли, популярного в 1930-х годах, и приблизиться к более современному электрическому стилю, который взял верх в 1940-х годах. [42] Его гитарные вступления , соло и заполнения широко имитировались на протяжении 50 лет. [2] : 57  Другие классические записи кантри с участием Хелмса были " Walkin' After Midnight " ( Пэтси Клайн ) и " Blue Kentucky Girl " ( Лоретта Линн ). Многие записи той эпохи (1950-е) были сделаны с использованием настройки стил-гитары в секстаккорде , часто C 6 , которую иногда называют "настройкой Техаса". [43]

Добро

Dobro guitar – Игра на Dobro guitar стоя. Обратите внимание на высоту струн от грифа.

Dobro или резонаторная гитара — уникальная американская гитара с резонаторным конусом, предназначенная для увеличения громкости гитары. [15] : 109  Она была запатентована братьями Допьера в 1927 году, [15] : 109  но название «Dobro», составленное из DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары. [ 44] Dobro так и не стало популярным среди блюзменов, которые обычно предпочитают гитару National , которая имеет похожую конструкцию резонатора, но использует металлический корпус. [44] По мнению музыкального обозревателя Ричарда Карлина , добро, вероятно, исчезло бы с музыкальной сцены, если бы не два влиятельных музыканта: Пит Кирби и дядя Джош Грейвс (Бак Грейвс). [15] : 109 

Бичер «Пит» Кирби (1911–1992), известный как Застенчивый Брат Освальд , родился в Севьервилле, штат Теннесси . Будучи участником группы « Smoky Mountain Boys » Роя Акаффа , в 1939 году его игра на добро в Grand Ole Opry помогла определить кантри-музыку в годы ее становления. [45] Кирби представил инструмент общенациональной радиоаудитории. [15] : 109  Он играл на Dobro Model 27, [45] а иногда и на гитаре National со стальным корпусом. Он был известен тем, что выступал в комедийных номерах, одетый как деревенщина , в широкополой шляпе и комбинезоне. [46] Его добро привлекало интерес и очарование; он говорил: «Люди не могли понять, как я на нем играю и что это такое, и они всегда хотели подойти и посмотреть на него». [46] Он оставался с Акаффом в течение 53 лет. [46]

Бак «Джош» Грейвс (он же « дядя Джош Грейвс »), родившийся в 1927 году, играл на добро в пионерской блюграсс -группе « Флатт и Скраггс » в 1955 году. [19] : 49  Грейвс сыграл роль в становлении добро как обычного инструмента в блюграсс-группах. [15] Он отточил стиль, который поднял его навыки игры на добро до уровня, сопоставимого с мастерством его товарищей по группе. [19] : 49  Чтобы добиться этого, он отказался от гавайских стилей и принял хаммер-он и пулл-офф ноты, чтобы быстро сочетать открытые струны с зажатыми нотами; кроме того, он принял стиль игры тремя пальцами, которому его научил Эрл Скраггс . [19] : 49  Десятки других блюграсс-групп добавили добро, услышав молниеносные соло Грейвса, которые вписывались в инструментальный стиль блюграсс. [15] : 159  Он вывел гитару на новый уровень, дополнив ею банджо, скрипку и мандолину. [19] : 49 

Добро вышло из моды в кантри-музыке, пока возрождение блюграсса в 1970-х годах не вернуло его молодым виртуозам, таким как Джерри Дуглас , чье мастерство в игре на добро стало широко известно и подражаемо. [15] [47]

Священная сталь

Эта традиция госпел-музыки, теперь называемая « священной сталью », зародилась в церковных службах 1930-х годов в «Доме Божьем», небольшой афроамериканской конфессии, где стил-гитара появилась как альтернатива церковному органу. [48] Дэрик Кэмпбелл (1966–2020) был исполнителем на стил-гитаре в госпел-группе The Campbell Brothers , которая вывела музыкальную традицию из пятидесятнических церквей на международный уровень. [48] Кэмпбелл играл на традиционной гавайской стил-гитаре: [48] Fender Stringmaster 8-струнная (Fender Deluxe-8). [2] Он регулировал громкость на верхней части гитары рукой во время игры и использовал педаль «вау-вау» . [2] Родившийся в Рочестере, штат Нью-Йорк, [49] Кэмпбелл был мастером в подражании человеческому поющему голосу с помощью своей гитары. Он сказал: «Мой метод — всегда думать о своей гитаре как о голосе». [2] Кэмпбелл выступал на многих музыкальных фестивалях, но его известность в рок- и джазовых кругах не была хорошо принята церковными лидерами. [48] Братья Кэмпбелл резко расстались с базирующейся в Нэшвилле церковью Дома Божьего, Keith Dominion, потому что пятидесятническая церковь хотела сохранить музыку группы в церковных стенах. [49] Кэмпбелл записывался с The Allman Brothers и Medeski Martin and Wood . [50]

Гитара слайдер

Лэп слайд-гитара — это не конкретный инструмент, а стиль игры на лэп-стиле, который обычно можно услышать в блюзовой или рок -музыке. [51] : 36  Исполнители этих жанров обычно используют термин «слайд» вместо «стил»; [1] иногда они играют в этом стиле плоским медиатором или пальцами вместо медиаторов. [2] : 8  Пионерами лэп слайда являются Бадди Вудс , «Черный туз» Тернер (который использовал небольшую бутылочку с лекарством в качестве слайда) [52] и Фредди Рулетт . [51] : 326  Тернер играл на гитаре National Style 2 Tricone с квадратным грифом, положив ее себе на колени. [52]

Другой стиль игры на блюзовой гитаре называется « слайд-гитара », гибрид между стальной гитарой и обычной гитарой. На ней играют, прижимая обычную гитару к корпусу, зажимая басовые струны обычным способом (для ритмического аккомпанемента), при этом используя трубчатый слайд (или горлышко бутылки), надетый на палец той же руки, чтобы скользить по высоким струнам. [53] В 1923 году Сильвестр Уивер был первым, кто записал этот стиль. [54] : 106  В 1940-х годах блюзовые исполнители, такие как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару таким образом, используя традиционную гитару в стандартной настройке. [55] : 3  Термин «бутылочное горлышко» исторически использовался для описания этого типа игры. [51] Ранние блюзмены использовали открытые настройки, но большинство современных слайдеров используют как стандартную, так и открытую. [55] : 3 

Устаревание стальных колец

Расходы на изготовление нескольких грифов на каждой гитаре сделали лэп-стил-гитары недоступными для большинства музыкантов, и требовалось более сложное решение. [7] Многие изобретатели искали механическую связь для изменения высоты тона струн на стил-гитаре. [56] Gibson представил педальную стил-гитару еще в 1940 году, но она так и не прижилась. [19] : 244  Около 1946 года Пол Бигсби создал новую конструкцию педального механизма, значительно улучшив ее. [57] Бигсби, работая один в своей мастерской, делал гитары для ведущих музыкантов того времени, включая Хоакина Мерфи и Спиди Уэста . [58] : 22  Гитарист из Нэшвилла Бад Айзекс получил одну из двухпедальных гитар Бигсби в 1952 году. [59] : 190  Это была деревянная модель с двумя восьмерками струн. [58] : 32  Айзекс экспериментировал с новыми педалями в настройке E 9 , пытаясь имитировать звук двух скрипок, играющих в гармонии. При этом он наткнулся на что-то новое — он ввел новшество, нажимая на педаль , пока струны все еще звучали . [59] : 190  Эту практику строго избегали другие исполнители той эпохи, потому что она считалась плохой техникой и «негавайской». [7] Намерение Айзекса состояло в том, чтобы использовать сам механизм педали как особенность музыки. Техника создавала аккорд триады , где две нижние ноты изгибаются в контрапункте глиссандо снизу, чтобы гармонировать с третьей нотой сверху, которая остается неизменной. [59] : 190  Педаль способствовала движению в идеальной синхронизации и высоте тона, что было последовательным и надежным. [19] : 47 

Айзекс попробовал это в сессии записи 1953 года на песне Уэбба Пирса под названием « Slowly ». [60] Песня стала одной из самых исполняемых кантри-песен 1954 года и была № 1 в чартах Billboard в течение семнадцати недель. [60] Гитара Айзекса стала первой педальной стил-гитарой на хитовой пластинке. [61] Что еще более важно, этот звук был немедленно признан гитаристами, играющими на лэп-стил (непедальных) гитарах, как нечто уникальное и невозможное [b] : 190  для воспроизведения на лэп-стил без педали. [8] [59] : 190  Десятки инструменталистов поспешили установить педали на свои стил-гитары, чтобы имитировать уникальные изгибы, которые они слышали в игре Айзекса. [60] В течение месяцев и лет после этой записи производители инструментов и музыканты работали над тем, чтобы повторить инновации Бигсби и Айзекса. [59] : 191  Несмотря на то, что инструмент был доступен более десяти лет до этой записи, педальная стил-гитара стала важнейшим элементом в музыке кантри после успеха этой песни. [8] Педали позволяли играть более сложную и разностороннюю музыку, чем это было возможно на lap steel. [59] : 192 

Дизайн педального стила был принят подавляющим большинством исполнителей на лэп-стиле в начале 1950-х годов. Получившийся новый и отличительный стиль игры стал определяющей характеристикой кантри-музыки, исходящей из Нэшвилла, на десятилетия вперед. [19] : 2  Соответственно, непедальный лэп-стил в значительной степени устарел, и только отдельные группы поклонников остались в кантри и гавайской музыке. [19] : 2 

Джимми Дэй был примером устоявшегося игрока на лэпе, который смог успешно перейти на педали в середине карьеры. [62] : 138  Другие известные игроки на лэп-стиле, включая Ноэля Боггса, Джерри Берда и Хоакина Мерфи, отказались переходить. По словам музыкального историка Рича Кинцле, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. [23] Говоря о педальной стил-гитаре в интервью 1972 года, Джерри Берд сказал: «С точки зрения механики, было много ошибок, их невозможно было настроить, и это сводило меня с ума» [63] : 46  ... Поэтому я решил остаться с тем, что у меня было, сохранить свою индивидуальность и переждать это... Я так и не сделал этого перехода». [63] : 46  Хоакин Мерфи оставался с непедальной стил-гитарой еще долго после того, как его современники перешли на нее, [2] : 103  и со своей настройкой C 6. Он считал, что стандартная для Нэшвилла E 9 была, по его словам, «трюком». [2] : 105  В интервью 1995 года он заявил: «Я не могу делать все эти модные вещи из Нэшвилла, и я все равно их ненавижу». [2] : 105 

Смотрите также

Примечания

  1. ^ По словам историка музыки Лорен Руймар, гавайцы не используют эту терминологию. Для них «гавайская гитара» относится к слэк-кей , стилю народной гитары. [1]
  2. Теоретически это было «возможно» на стил-гитаре, но не для того, чтобы играть быстро и с идеальной интонацией; педальная версия была сразу узнаваема. [59]

Ссылки

  1. ^ ab Ruymar, Lorene. "История гавайской стальной гитары". webarchive.com . Hawaiian Steel Guitar Association. Архивировано из оригинала 2018-03-16 . Получено 8 апреля 2021 г. .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad Volk, Andy (2003). Гитара Lap Steel . Анахайм, Калифорния: Centerstream Publications. ISBN 1-57424-134-6.
  3. ^ ab Owen, Jeff. "Standard Tuning: How EADGBE Came to Be". fender.com . Получено 18 октября 2017 г. .
  4. ^ Вайсман, Дик (2006). Guitar Tunings: A Comprehensive Guide. Нью-Йорк: Routledge. стр. xi. ISBN 9780415974417. Получено 26 февраля 2021 г. .
  5. ^ abcd Fox, Margalit (5 марта 2008 г.). «Рэй Кейн, мастер игры на гитаре Slack-Key, умер в возрасте 82 лет». The New York Times . Получено 1 января 2021 г. .
  6. ^ Траутман, Джон Уильям (2016). Kīkā kila: как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки. Чапел-Хилл. ISBN 978-1-4696-2793-9. Получено 19 января 2021 г. .{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  7. ^ abcdefghij Росс, Майкл (17 февраля 2015 г.). «Педаль в пол: краткая история педальной стальной гитары». Журнал Premier Guitar . Получено 1 сентября 2017 г.
  8. ^ abcdefgh Duchossoir, AR (2009). Электрогитары Gibson: 1935–1967. Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Books . ISBN 978-1-4234-5702-2.
  9. ^ Шах, Халима (25 апреля 2019 г.). «Как гавайская стальная гитара изменила американскую музыку». smithsonianmag.com . Смитсоновский институт . Получено 22 октября 2020 г. .
  10. ^ ab Phillips, Stacy (2016). Искусство гавайской стальной гитары. Pacific, MO: Mel Bay. ISBN 9781610654753. Получено 8 декабря 2017 г. .
  11. ^ ab "The Early Days of the Electric Guitar". rickenbacker.com . Rickenbacker International . Получено 7 сентября 2017 г. .
  12. ^ "Ранняя история стальной гитары". steelguitaracademy.com . Steel Guitar Academy . Получено 9 января 2021 г. .
  13. ^ Перес, Фернандо (2016). Полный метод акустической лэп-стил-гитары. Мел Бэй. стр. 4. ISBN 9781619115965. Получено 26 февраля 2021 г. .
  14. ^ ab French, Paul, Ed. (29 ноября 2017 г.). «Советы по звуку: настройка гитары для слайда». mixdownmag.com.au . Mixdown Magazine/Furst Media . Получено 9 января 2021 г. .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  15. ^ abcdefgh Карлин, Ричард (2003). Кантри-музыка: биографический словарь. Нью-Йорк: Routledge. ISBN 9780415938020. Получено 2 января 2021 г. .
  16. ^ abc Саллис, Джеймс (1 мая 1980 г.). "The Lap Steel Guitar". Steel Guitarist . 5 (май 1980 г.).
  17. ^ "Гитары с квадратным грифом и резонаторные гитары с круглым грифом". theguitarjournal.com . The Guitar Journal. 29 апреля 2014 г. Получено 18 июля 2020 г.
  18. ^ ab Ruymar, Lorene (1996). Гавайская стальная гитара и ее великие гавайские музыканты. Centerstream Publications. стр. 31. ISBN 9781574240214.
  19. ^ abcdefghijklmnopqrst Cundell, R. Guy S. (1 июля 2019 г.). "Across the South: The origins and development of the steel guitar in western swing" (PDF) . b0b.com . Аделаида, Австралия: Университет Аделаиды . Получено 29 ноября 2020 г. .
  20. ^ Bechtel, Brad. "Common Tunings For Lap Steel Guitar". people.well.com . Получено 14 февраля 2021 г. .
  21. ^ Андерсон, Морис (2000). «Педальная стил-гитара, назад и в будущее!». The Pedal Steel Pages . Получено 16 сентября 2017 г.
  22. ^ Хелмс, Джони (2009). Метод стил-гитары Хэла Леонарда Лэпа (электронная книга) . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 9781495031816. Получено 30 января 2021 г. .
  23. ^ abcdef Kienzle, Rich (1 марта 2006 г.). "Bob's Playboy Pickers". Vintage Guitar Magazine . Получено 22 ноября 2020 г.
  24. ^ Шамель, Уайнелл; Шамель, Чарльз Э. (ноябрь 1999 г.). «Петиция 1897 года против аннексии Гавайев». archives.gov . Социальное образование. стр. 402–408 . Получено 14 февраля 2021 г. .
  25. ^ «Райская птица принесла на Восток моду на гавайскую музыку». The Washington Herald . № 4188. 14 апреля 1918 г. стр. 1. Получено 9 декабря 2017 г.
  26. ^ Соболески, Хэнк (13 октября 2013 г.). «Радиопрограмма „Hawaii Calls“ вещает с Кауаи». thegardenisland.com . Остров Сад . Получено 26 ноября 2020 г. .
  27. ^ Райт, Майкл (28 ноября 2018 г.). «Островной стиль: как гавайская музыка помогла сделать гитару инструментом Америки». Акустическая гитара . Получено 11 июля 2020 г.
  28. Брэдшоу, Том. «Джефф Ньюман: главный инструктор Steel». Steel Guitarist . 3 (1 сентября 1979 г.).
  29. ^ Ruymar, Ruymar (1996). Гавайская стальная гитара и ее великие гавайские музыканты . Anaheim Hills, CA: Centerstream Pub. ISBN 1574240218.
  30. ^ Джонсон, Акеми (8 августа 2016 г.). «Кто станет „Хапой“?». npr.org . National Public Radio . Получено 1 января 2021 г. .
  31. ^ Канахеле, Джордж С .; Бергер, Джон, ред. (2012) [1979]. Гавайская музыка и музыканты (2-е изд.). Гонолулу, Гавайи, США: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079.
  32. Шей, Бриттани (30 октября 2017 г.). «Легендарный стальной гитарист Херб Ремингтон оглядывается назад». Журнал Hustonia . Получено 30 ноября 2020 г.
  33. ^ "Национальный реестр записей 2011". Национальный совет по сохранению записей Библиотеки Конгресса . Библиотека Конгресса . 24 мая 2012 г.
  34. ^ Foley, Hugh W. Jr. "Dunn, Robert Lee (1908–1971)". Энциклопедия истории и культуры Оклахомы . Историческое общество Оклахомы . Архивировано из оригинала 5 сентября 2008 г. Получено 8 мая 2020 г.
  35. ^ ab Ginell, Cary (1994). Milton Brown и становление западного свинга . Urbana, IL: Univ. of Illinois Press . ISBN 0-252-02041-3.
  36. ^ Мартин, Эндрю Р.; Михалка, Мэтью (2020). Музыка со всего мира: всемирная энциклопедия. Санта-Барбара, Калифорния: ABC–CIO. ISBN 9781610694988. Получено 19 февраля 2021 г. .
  37. ^ "Интервью с Кейтон Робертс – The Steel Guitar Forum". Steelguitarforum.com .
  38. ^ abc Meeker, Ward (1 ноября 2014 г.). "Boggs' Quad". Vintage Guitar Magazine . Получено 22 ноября 2020 г.
  39. Маркс, Уоллес-младший (17 декабря 2009 г.). «Два грифа лучше, чем один: краткая история многогрифовых гитар». premierguitar.com . Gearhead Communications . Получено 7 февраля 2021 г. .
  40. ^ Коффи, Кевин (2012). Энциклопедия кантри-музыки: полное руководство по музыке (2-е изд.). Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 43. ISBN 9780195395631. Получено 30 ноября 2020 г. .
  41. ^ abc Кэмпбелл, Майкл (2018). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается (Четвертое изд.). Бостон, Массачусетс: Cengage Learning. стр. 125. ISBN 9780840029768. Получено 15 января 2021 г. .
  42. ^ ab Grimes, William (16 августа 2008 г.). «Дон Хелмс, 81 год, который внес звон в песенник Хэнка Уильямса, мертв». The New York Times . Получено 8 января 2021 г.
  43. ^ Борисофф, Джейсон (27 сентября 2010 г.). «Как работает педальная стальная гитара». makingmusicmag.com . Making Music Magazine . Получено 30 августа 2020 г. .
  44. ^ ab Owens, Richie (5 июля 2018 г.). "Resonator Guitars 101". premierguitar.com . Получено 16 марта 2021 г. .
  45. ^ ab "Dobro Model 27– Brother Oswald’s Dobro – Country Music History Maker". vintageguitar.com . Журнал Vintage Guitar. 1 октября 2004 г. Получено 10 февраля 2021 г.
  46. ^ abc Bechtel, Brad. "Brad's Page of Steel". people.well.com . Получено 3 января 2021 г. .
  47. ^ Брайсон, Алан (4 мая 2020 г.). «Десять лучших игроков на горизонтальной гитаре». allaboutjazz.com . Получено 11 января 2021 г. .
  48. ^ abcd МакАрдл, Теренс (16 июня 2020 г.). «Дэрик Кэмпбелл, госпел-музыкант, поддерживавший священную стальную традицию, умер в возрасте 53 лет». The Washington Post . Получено 10 января 2021 г. .
  49. ^ ab Spevak, Jeff (11 мая 2020 г.). «Дэрик Кэмпбелл из Rochester's The Campbell Brothers умирает». wxxinews.org . WXXI News . Получено 19 февраля 2021 г. .
  50. Спевак, Джефф (14 сентября 2014 г.). «20 шоу, которые стоит включить в свой список». Том 182, № 257. Rochester Democrat and Chronicle. стр. 8–C . Получено 10 января 2021 г.
  51. ^ abc Herzhaft, Gérard (1992). Энциклопедия блюза. Фейетвилл, Арканзас: University of Arkansas Press . ISBN 1-55728-252-8. Получено 7 января 2021 г. .
  52. ^ ab Walters, Katherine Kuehler. "Turner, Babe Kyro Lemon [Black Ace] (1905–1972)". tshaonline.org . Texas State Historical Association/Handbook of Texas Online . Получено 23 января 2021 г. .
  53. Джеймс, Стив (25 марта 2016 г.). «Как играть на слайд-гитаре: основы Bottleneck». acousticguitar .com . Получено 18 октября 2017 г. .
  54. ^ Роберт Палмер (1981). Deep Blues . Penguin Books . ISBN 978-0-14-006223-6.
  55. ^ ab Sokolow, Fred (2011). Слайд-гитара для рок-гитариста. Mel Bay. ISBN 978-1-61065-563-7. Получено 7 апреля 2021 г. .
  56. ^ Seymour, Bobbe (30 апреля 2012 г.). «Ранняя история педальной стальной гитары». pedalsteelmusic.com . Стальная гитара Нэшвилл . Получено 17 февраля 2021 г. .
  57. Росс, Майкл (17 ноября 2011 г.). «Забытые герои: Пол Бигсби». premierguitar.com . Журнал Premier Guitar . Получено 18 января 2021 г. .
  58. ^ ab Babiuk, Andy (2008). История Пола Бигсби: отца современной электрогитары с цельным корпусом (1-е изд.). Саванна, Джорджия: FG Publishing. стр. 22. ISBN 9780615243047.
  59. ^ abcdefg Миллер, Тим Стернер; Стимелинг, Трэвис Д., ред. (2017). Оксфордский справочник по кантри-музыке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 9780190248178. Получено 3 декабря 2020 г. .{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  60. ^ abc Rauhouse, Jon (1 сентября 2012 г.). «Проволока и петли: как легенда педальной стальной гитары Бад Айзекс изменил ход кантри-музыки». fretboardjournal.com . The Fretboard Journal . Получено 3 декабря 2020 г. .
  61. ^ Oermann, Robert K. (9 сентября 2016 г.). «LifeNotes: Пионер педальной стали Bud Isaacs уходит». musicrow.com . Журнал Music Row . Получено 2 декабря 2020 г. .
  62. ^ Рамбл, Джон; Макколл, Майкл; Кингсбери, Пол; Гилл, Винс (2012). Энциклопедия музыки кантри: полное руководство по музыке (электронная книга) (2-е изд.). Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 9780199920839. Получено 1 марта 2021 г. .
  63. ^ Брэдшоу, Том (1 марта 1972 г.). "Джерри Берд". Журнал Guitar Player . 6, № 2 (ежегодный выпуск Artist).

Внешние ссылки