stringtranslate.com

Eyebeam (организация)

40°44′49.58″N 74°0′25.64″W / 40.7471056°N 74.0071222°W / 40.7471056; -74.0071222

Eyebeam — некоммерческий центр искусств и технологий в Нью-Йорке, основанный Джоном Сьюардом Джонсоном III при участии соучредителей Дэвида С. Джонсона и Родерика Р. Ричардсона.

Первоначально задуманный как ателье цифровых эффектов и кодирования , а также центр молодежного образования, Eyebeam стал центром исследований, разработок и кураторства новых медиа- произведений искусства и технологий с открытым исходным кодом . Eyebeam ежегодно принимает до 20 резидентов и совместно с этими резидентами и партнерскими организациями организует молодежные образовательные программы, выставки, выступления, симпозиумы, семинары, хакатоны и другие мероприятия. [1] Проекты, разработанные в Eyebeam, получили награды и признание, включая Webby Awards , Guggenheim Fellowships и Prix Ars Electronica . [ требуется ссылка ]

История

Eyebeam, изначально называвшийся Eyebeam Atelier, изначально задумывался как совместная работа Дэвида С. Джонсона, цифрового художника, и Джона Сьюарда Джонсона III, кинорежиссера и филантропа. Их познакомил Родерик Р. Ричардсон, общий друг, который осознал их общие интересы и помог создать новое предприятие на ранних стадиях. Вдохновение для названия проекта Eyebeam Atelier частично пришло из скульптурной мастерской отца Джона Джонсона, Джона Сьюарда Джонсона II , и коллектива Experiments in Art and Technology , хотя Дэвид Джонсон также использовал название Eyebeam Simulations для стартапа концепции VR-развлечений на основе определения местоположения до встречи с Родериком или Джоном Джонсоном. Увидев новые медиа как растущий жанр, соучредители были мотивированы создать похожую студию. Они осознали необходимость предоставить художникам и художникам цифрового кино доступ к новым технологиям и общему рабочему пространству. [2]

Помимо предоставления ресурсов для художников новых медиа, Джонсон видел необходимость в предоставлении учащимся средних и старших классов образовательных и художественных возможностей. [3] Digital Day Camp, первая молодежная программа, которая обслуживала образование в области новых медиа , была основана в 1998 году; в пилотной программе учащиеся старших классов из Нью-Йорка изучали веб-разработку и дизайн. [4] Будущие сессии включали проектное обучение по темам биоискусства , городского интервенционизма , игрового дизайна и носимых технологий .

Первый форум Eyebeam, «Взаимодействие», состоялся онлайн летом 1998 года и курировался профессором UCSD Джорданом Крэндаллом. Форум, список рассылки по электронной почте под названием <eyebeam><blast>, был организован Брайаном Холмсом , Олу Огибе и Грегори Ульмером , а в число участников вошли Лев Манович , Н. Кэтрин Хейлз , Саския Сассен , Мэтью Слотовер , Кен Голдберг , Герт Ловинк , Knowbotic Research , Ханс-Ульрих Обрист , Браха Лихтенберг Эттингер , Марк Трайб и Critical Art Ensemble среди художников, педагогов, теоретиков новых медиа и интернета, а также технологов (цитата). Дискуссии, инициированные <eyebeam><blast>, были объединены в книгу под названием «Взаимодействие: художественная практика в сети» , опубликованную в 2001 году. [5]

Помимо финансирования художественных исследований, Джонсон надеялся развить Eyebeam как пространство, которое также будет функционировать как музей, посвященный новым медиа-работам. [6] В 2000 году Eyebeam объявил международный архитектурный конкурс на строительство пространства, посвященного диалогу между искусством и технологиями, и проект «Олимпийского класса» дизайнерской фирмы Diller + Scofidio был назван победителем конкурса. [7]

Eyebeam провела свои первые открытые студии для художников-резидентов и стипендиатов в 2002 году. Александр Р. Гэллоуэй , Г. Х. Овагимян , Тони Мартин , Яэль Канарек , MTAA , Джон Клима , Джем Коэн , Кори Аркангел и Майкл Белл-Смит были среди первых экспонентов. [ требуется ссылка ] Среди представленных проектов был Carnivore Гэллоуэя, [8] библиотека обработки , которая позволяла творчески использовать данные наблюдения, созданная совместно с другими членами Radical Software Group. [9] [10] Carnivore берет свое название и функцию от DCS1000 , системы наблюдения, используемой Федеральным бюро расследований США . Carnivore был награжден Prix Ars Electronica Golden Nica в том же году. [ требуется ссылка ]

Noderunner, [11] игра-охота за сокровищами, основанная на совместном использовании Wi-Fi , резидентов Юрия Гитмана и Карлоса Гомеса де Льярены , получила премию Prix Ars Electronica Golden Nica 2003 года. [ требуется ссылка ] Fundrace.org, сайт, позволяющий посетителям отслеживать взносы в кампанию с помощью геокодирования , был разработан Джоной Перетти , тогдашним директором по исследованиям и разработкам в Eyebeam, и позже адаптирован в постоянную функцию в Huffington Post. [12] Перетти вместе с Александром Гэллоуэем сотрудничали в ReBlog, [13] одной из первых платформ для ведения блогов, которая позволяет пользователям фильтровать и публиковать контент из многих каналов RSS . Начиная с 2005 года, Eyebeam ReBlog начал публиковать Eyebeam Journal, [14] серию подробных статей и интервью с местными художниками, научными сотрудниками и приглашенными авторами. Во время своих R&D стипендий Тео Уотсон и Закари Либерман продолжили разработку openFrameworks , библиотеки C/C++, изначально созданной в Parsons . Вместе с Processing , openFrameworks стала одной из самых популярных платформ для творческого кодирования . [15]

Eyebeam OpenLab послужил местом рождения Graffiti Research Lab . Основанная Джеймсом Паудерли и Эваном Ротом во время их стипендий OpenLab в 2005 году, GRL задумывалась как некоммерческая дизайн-студия для создания экспериментальных технологий с применением уличного искусства. [16] Во время работы в Eyebeam Паудерли и Рот разработали метод создания граффити-сообщений на отдельных светодиодных лампах и систему для проецирования фигур, нарисованных с помощью ручного лазера в реальном времени. [17] Позже Паудерли и Рот основали FAT (Free Art and Technology) Lab , коллектив, посвященный слиянию технологий с открытым исходным кодом и популярной культуры , вместе с Тео Уотсоном , Крисом Сагрю и другими. [18]

Eyebeam расширил свою программную линейку выставок и семинаров с MIXER, серией, посвященной демонстрации ведущих артистов перформанса в области живого видео и аудио, в конце 2007 года. [19] Первое мероприятие, «Острова Братьев (Места, где теряют людей)», было сосредоточено вокруг иммерсивного экспериментального документального фильма об островах Норт-Бразер и Уордс , снятого медиахудожником Бентоном С. Бейнбриджем . Мероприятия MIXER были организованы вокруг таких разнородных тем, как Всемирная выставка, Зимние Олимпийские игры 2010 года и андеграунд Нью-Йорка, и включали интерактивные инсталляции наряду с выступлениями музыкантов и артистов перформанса, включая DāM-FunK , Extreme Animals , CHERYL и D-Fuse AV. В том же году стипендиаты и художники-резиденты начали организовывать мобильные семинары и беседы. В 2011 году несколько резидентов, стипендиатов и выпускников Eyebeam приняли участие в мероприятии Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects в Музее современного искусства в Нью-Йорке. LittleBits стипендиата Eyebeam Айи Бдейр, набор для самостоятельной сборки предварительно собранных схем с открытым исходным кодом, был среди представленных проектов и был приобретен MoMA в качестве части своей постоянной коллекции. [20]

В феврале 2014 года в Eyebeam прошел первый в истории Art + Feminism Wikipedia Edit-A-Thon, организованный совместно с коллегой Лорел Птак . В том же году в Eyebeam прошла выставка под названием «Новые романтики», которая рассматривала влияние романтизма на цифровое искусство. [21]

С ноября 2017 года Eyebeam располагается по адресу 199 Cook Street в Бруклине. Это совпадает с их 20-летием [22] как организации, которое отмечалось весной 2018 года.

Директора

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Eyebeam Art + Technology Center. "О нас" . Получено 24 мая 2012 г.
  2. ^ Яна, Рина (2002). «Наследник Джонсона и Джонсона основывает Музей цифрового искусства». Карриндекс Габриус .
  3. ↑ Герберт Мушамп (21 октября 2001 г.). «Элегантный брак внутреннего и внешнего». The New York Times . Получено 24 мая 2012 г.
  4. ^ Лопес, Аллан (1998). «Ателье Eyebeam». TheBlowUp .
  5. ^ Флаган, Аре (2001). «Взаимодействие – Художественная практика в сети – Обзор». Afterimage (июль/август).
  6. ↑ Джули В. Иовин (21 марта 2002 г.). «Авангардный дизайн нового медиацентра». The New York Times . Получено 24 мая 2012 г.
  7. ^ Пратт, Кевин (1 октября 2001 г.). «Строим лучшую мышеловку». Time Out New York . стр. Выпуск № 315.
  8. ^ "Хищник". rsg.org .
  9. ^ http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/ [ постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ Рохас, Пит (2003). «Цифровые данные: инструменты интернет-наблюдения создают маловероятное вдохновение». Surface (39).
  11. ^ "Noderunner.net".
  12. ↑ Том Макникол (20 мая 2004 г.). «Уличные карты в политических тонах». The New York Times . Получено 24 мая 2012 г.
  13. ^ "reBlog by Eyebeam R&D". reblog.org .
  14. ^ "Eyebeam Journal". archive.org . Архивировано из оригинала 7 февраля 2005 г.
  15. ^ Юлия Каганская (3 августа 2010 г.). «Вопросы и ответы с Захари Либерманом, основателем openFrameworks (ч. 1)». The Creators Project . VICE Media . Получено 24 мая 2012 г.
  16. ↑ Джошуа Яффа (12 августа 2007 г.). «Надпись на стене. Надпись сошла со стены». The New York Times . Получено 24 мая 2012 г.
  17. ^ Хейнс, Элизабет (2007). «Окна и обои: вопросы об искусстве, технологии и поэтическом вмешательстве». ModArt Magazine . 2 (13). Rebel Media Limited: 3.
  18. ^ Грег Финч (14 сентября 2011 г.). "Net Art Powerhouse FAT Lab Featured on PBS Arts". Проект Creators . VICE Media . Получено 24 мая 2012 г.
  19. ↑ Мелена Ризик (16 ноября 2007 г.). «Spare Times». The New York Times . Получено 24 мая 2012 г.
  20. ^ "MoMA – The Collection – Ayah Bdeir. littleBits. 2008". Музей современного искусства . Получено 24 мая 2012 г.
  21. ^ "[Фото] Романтизм 19 века получает обновление в Eyebeam". 18 апреля 2014 г. Получено 4 апреля 2024 г.
  22. ^ «Поскольку Eyebeam исполняется 20 лет, некоммерческая организация Arts Nonprofit переезжает в Бушвик». Hyperallergic . 1 ноября 2017 г. . Получено 9 ноября 2017 г. .

Внешние ссылки