Тони Мартин (1937 – 24 марта 2021) был американским художником и художником новых медиа, известным своим новаторским световым искусством и интерактивными скульптурами и инсталляциями для зрителя, а также картинами, связанными с этими работами. Его шестидесятилетняя карьера живописца включает экспрессионистские фигуративные работы и абстракции, разработанные на основе его жизни и окружения.
Мартин — сын художника и графика Дэвида Стоуна Мартина . [1] Родился в Ноксвилле, штат Теннесси , в 1937 году, учился в Мичиганском университете , Школе института искусств Чикаго и Городском колледже Нью-Йорка . Умер 24 марта 2021 года по естественным причинам. [2]
Тони Мартин начал рисовать в Чикаго и Сан-Франциско в начале 1960-х годов. В то время его работы выставлялись в галереях Boreas и Batman. Его идея, всегда с использованием масляной краски , заключалась в том, чтобы зритель чувствовал «смотрение внутрь, а не на». Это касается композиции с точки зрения восприятия, а также с точки зрения мысли и чувства. Картины всегда представляли собой слияние фигуративности и абстракции.
Его работы со светом начались с многопроекционных и чисто световых инсталляций и перформансов в середине 1960-х годов, в сочетании с психоделической музыкой, появившейся в San Francisco Tape Music Center .
Выставки Мартина проходят в следующих местах: Галерея Скотта Алана, Нью-Йоркская школа-студия , Бруклинский музей , Музей Национальной академии , Галерея Макса Протетча и Центр живописи (каталожная запись Доре Эштон ).
Мартин также широко использовал световые и электронные медиа . Часто встраивая световые композиции и визуальные проекции в интерактивные инсталляции и музыкальные представления. Над такими проектами он работал с Полин Оливерос , Мортоном Суботником , Терри Райли и Дэвидом Тюдором .
Среди работ Мартина: «Театр для ходячих, говорящих, прикасающихся» (1962), совместные работы с Дэвидом Тюдором для танцевальной компании Мерса Каннингема и работа для павильона EAT Pepsi на выставке Expo 70 в Осаке, Япония.
Мартин помог основать Центр живописи в 1993 году. [3]
В Light Pendulum '09 и других интерактивных инсталляциях Мартин распространял переменный тематический контент с помощью коммутационных систем и оптики, активируемой зрителями. Принципы резонанса и обратной связи применяются с помощью фото- и бесконтактной электроники. Эти виды произведений имеют корни в скульптурах и инсталляциях с участием зрителя, таких как The Well (в постоянной коллекции Музея Эверсона в Сиракузах ), You Me We , The Door (в постоянной коллекции Института американского искусства Батлера , Янгстаун, Огайо) и Game Room (впервые выставлена в галерее Говарда Уайза в конце 1960-х годов). Он создал световую систему для павильона Experiments in Art and Technology на Expo '70 в Осаке, Япония.
Грант NEA помог ему разработать Vector Image Wall , постоянно развивающийся электронный рисунок, состоящий из пространственных и движущихся линий света, показанный на PS#1 в Нью-Йорке. Веб-работа Galaxy была заказана Electronic Arts Intermix в 2003 году.
На Artfair Miami-Basel, музыкальном фестивале Mills и в The Art Students League были представлены новые работы, в том числе Sound. Light. Migrations — совместная работа с Полиной Оливерос .
Недавние компьютерные/видео работы используют прямые практические методы рисования в реальном времени. Примерами этого являются In the Wake Of Edges , Light Marks Converse и Ear to the Ground .
Стипендия Национального фонда искусств для индивидуальных художников, Программа государственной службы в области творческих искусств штата Нью-Йорк.