Fantasound — система воспроизведения звука , разработанная инженерами студии Уолта Диснея и RCA для анимационного фильма Уолта Диснея « Фантазия» , первого коммерческого фильма, выпущенного в стереофоническом формате.
В середине 1930-х годов популярность персонажа мультфильма Уолта Диснея Микки Мауса пошла на спад. [1] Дисней придумал возвращение Микки в 1936 году с «Учеником чародея» , более сложным изданием анимационного сериала «Глупые симфонии» , поставленного на музыку «Ученика чародея» Пола Дюка . [1] Дисней встретил дирижера Леопольда Стоковски в конце 1937 года в известном голливудском ресторане Chasen's , и Стоковский согласился дирижировать пьесой бесплатно. [1] Стоковский был энтузиастом новых и улучшенных методов воспроизведения звука и уже участвовал в экспериментальных стереофонических звукозаписях в 1931 и 1932 годах, [2] и в живой демонстрации многоканального звука на большом расстоянии год спустя.
В январе 1938 года более 100 музыкантов собрались в студии Culver Studios в Калифорнии для записи девятиминутной пьесы Дюкаса. [3] [4] План состоял в том, чтобы создать многодорожечную запись, которая позволила бы разделить звуковые каналы, что позволило бы регулировать динамический баланс музыки при воспроизведении. Чтобы усилить реверберацию , сцена была акустически изменена с помощью пяти двойных фанерных перегородок, которые разделяли секции оркестра, создавая первые в мире перегородки. [5] Несмотря на то, что запись была сделана удовлетворительно, во времена, когда еще не было повсеместного использования наушников и клик-треков для контроля скорости, музыканты не могли достаточно четко слышать другие инструменты, и это влияло на темп произведения. Плохой контроль над разделением низкочастотных звуков создал еще одну проблему при воспроизведении музыки. [5]
Поскольку затраты на производство «Ученика чародея» превысили 125 000 долларов, Диснею стало ясно, что он не окупит затраты на короткометражку. [1] В феврале 1938 года он решил расширить концепцию и начать работу над полнометражным фильмом, состоящим из нескольких анимационных фрагментов, под названием « Особый концерт» . [1]
Через год после записи «Ученика чародея» Стоковский подписал 18-месячный контракт с Disney на дирижирование оставшихся пьес для «Фантазии» [6] , и процесс начался всерьез. Очарованный богатым звуком, который он слышал во время прослушиваний в Culver Studios, Дисней почувствовал, что традиционные звуковые системы того времени звучали слишком жестко и неадекватно тому опыту, который он хотел, чтобы Fantasia была. «Мы знаем... что музыка, доносящаяся из одного динамика за экраном, звучит тонко, звеняще и натужно. Мы хотели воспроизвести такие прекрасные шедевры... чтобы зрители чувствовали себя так, будто они стоят на трибуне вместе со Стоковским», - он сказал. [7] Целью было воспроизвести в театре полноценный симфонический оркестр с нормальным диапазоном громкости и акустической мощностью. Установка, использовавшаяся для записи «Ученика чародея», была заброшена, [5] и было решено записать ее с Филадельфийским оркестром , которым Стоковский руководил с 1912 по 1938 год, в концертном зале Музыкальной академии в Филадельфии , в концертном зале оркестра. Дом известен своей хорошей акустикой. [3] [5] [7]
Запись Fantasia началась в апреле 1939 года и длилась семь недель. [7] Во время сессий 33 микрофона [8] , расставленных вокруг оркестра, записывали музыку, которая передавалась на восемь оптических записывающих машин, расположенных в подвале зала. Для предотвращения риска возгорания были приняты некоторые меры безопасности, поскольку Академия была построена из дерева. Одновременно в помещении разрешалось иметь не более 18 рулонов нитратной пленки , при этом грузовик для доставки пленки, припаркованный возле зала, превращался в хранилище для достаточного количества пленки. [9] Шесть каналов записывали различные части оркестра, которые давали «крупный план» инструментов – виолончелей и басов, скрипок, альтов, медных духовых инструментов, деревянных духовых инструментов и литавр – в то время как седьмой канал записывал смесь первых шести. а восьмая передала общее звучание оркестра на расстоянии. [7] Девятый канал предоставил функцию отслеживания щелчков , чтобы помочь аниматорам синхронизировать свои рисунки с музыкой. [10] [11]
Каждый микрофон был подключен к центральной коммутационной панели, где оператор читал партитуру и отключал звук тех, которые не использовались, чтобы свести шум и утечку к минимуму. [12] Инженеры в подвале использовали наушники для микширования звука и электронно-лучевые осциллографы для индикаторов уровня, а те, кто улавливал далекие звуки оркестра, использовали рупорный мониторинг. [13] За 42 дня сессий было записано более девяноста миль звуковой дорожки. После проявки фильм был отправлен в студию Диснея в Бербанке, Калифорния , где перед мастерингом были внесены тон и другие корректировки. [7] Девять записанных звуковых дорожек затем были смешаны в четыре: три для музыки, голосов и спецэффектов, а четвертый для управления громкостью первых трех. [7]
Обычные монофонические звуковые системы времен производства Fantasia имели ряд недостатков. Их ограниченный диапазон громкости был неэффективен, поскольку симфоническая музыка ухудшалась из-за чрезмерного шума грунта и амплитудных искажений. Их единый точечный источник звука, хотя и подходит для диалогов и действий в центре экрана, приводит к тому, что музыка и звуковые эффекты страдают от акустических фазовых искажений, которые отсутствуют, когда звук исходит из нескольких источников. [14] Под руководством Уильяма Э. Гарити , главного звукоинженера студии Диснея, технические специалисты разработали многоканальную систему воспроизведения, получившую название Fantasound, и этот процесс должен был стать желательной альтернативной звуковой системой.
Первой задачей было создать иллюзию «движения» звука по соседним динамикам. Было обнаружено, что, разместив два динамика на расстоянии примерно 20 футов друг от друга, можно воспроизвести «движущийся» звук, но этого эффекта нельзя было достичь с помощью простого регулирования громкости. Проблема была решена с помощью трехконтурной дифференциальной распределительной сети, названной « панорамный потенциометр » (панорамный потенциометр ), которая позволяла звуку постепенно распространяться с использованием постоянного затухания с конфигурацией левого, центрального и правого динамиков. [15] Второй проблемой был динамический диапазон , разница в громкости между самыми громкими и самыми тихими звуками. Динамический диапазон типичных саундтреков к фильмам того времени был ограничен плохим соотношением сигнал/шум , составлявшим около 40 дБ. Эту проблему удалось решить за счет увеличения громкости во время громких пассажей и уменьшения ее во время тихих, до чего увеличился динамический диапазон. Было создано устройство регулировки усиления с тональным управлением, или «Тогад», которое изменяло громкость воспроизводимого звука под контролем тона различной амплитуды. Это устройство было предшественником автоматизированных систем сведения, используемых в современных студиях звукозаписи.
Во время разработки было создано и протестировано десять различных установок Fantasound. На бумаге было подробно описано несколько сотен проектов, каждый из которых имел различную комбинацию оборудования. [16] В первой построенной установке, системе Mark I, использовались левый, центральный и правый динамики, расположенные поперек сцены, а также по одному в каждом углу в задней части зала. В нем использовались два звуковых канала: один был направлен на динамик в центре сцены (или «экран»), а второй мог плавно перемещаться по остальным четырем по комнате с помощью четырехконтурной панорамы с ручным управлением. [16] В следующей конфигурации Mark II использовался третий звуковой канал и три дополнительных динамика, по одному на каждой боковой стене дома, а третий — посередине потолка, все с ручным шестиконтурным потенциометром. [16] К тому времени , когда была разработана система Mark II , управление звуковой системой было слишком сложным для одного оператора. Чтобы решить эту проблему, была разработана система Mark III для изучения эффектов пилот-трека с контролем тембра. Конфигурация представляла собой одноканальный расширитель Togad, управляемый либо генератором , либо тональной дорожкой. Система Mark IV была идентична трехканальной системе Mark II с восемью динамиками, за исключением того, что Togad заменил ручное управление. Она была установлена в студии Disney Hyperion летом 1939 года и использовалась для исследований отдела звука и музыки до переезда Диснея в Бербанк в 1940 году. Оборудование для этой системы требовало площади примерно 35 на 4 фута и использовало около 400 вакуумов . трубки . [17]
Система Mark V , первая установленная в Бербанке, проработала один день. Хотя оборудование работало правильно, система вышла из строя, поскольку персонал не мог запомнить правильную конфигурацию от одной репетиции к другой. Затем команда разработала более простую установку Mark VI , которая состояла из трех сценических динамиков, трех программных дорожек и трехтональной контрольной дорожки. На этой системе была предпринята первая серьезная попытка дубляжа «Фантазии» . Mark VII был первым устройством RCA , которое очень напоминало Mark VI, но включало модификации тонального выпрямителя . Система Mark VIII представляла собой переработанную версию Mark VII . Логарифмический тональный выпрямитель, разработанный RCA, заменил линейный тональный выпрямитель, используемый в Mark VII . Второй дубляж «Фантазии» был сделан через эту систему. После установки резервного канала это оборудование было установлено в Нью-Йорке к премьере фильма. [18] После открытия фильма были разработаны еще две системы. Расположение установки Mark IX было изменено, и два комплекта задних динамиков были включены вручную, чтобы дополнить или заменить левый и правый передние динамики в нескольких местах фильма. В Mark X переключение и изменение уровня громкости задних динамиков осуществляется автоматически с помощью тиратрона и системы механических реле, управляемых посредством насечек по краю пленки. Его разработали инженеры Disney CA Хиссерих и Тикнер. Disney стала одним из первых клиентов недавно созданной компании Hewlett-Packard , когда она заказала восемь осцилляторов модели 200B для тестирования систем Fantasound. [19]
В следующей таблице приведены различные настройки Fantasound, методы панорамирования и расположение динамиков, описанные ранее:
«Фантазия» дебютировала как роуд-шоу под руководством Walt Disney Productions в Бродвейском театре в Нью-Йорке 13 ноября 1940 года. [3] Фильм был показан только в 13 кинотеатрах, поскольку установка оборудования, необходимого для Fantasound, на каждой площадке была дорогостоящей. . [20] Двенадцать из тринадцати кинотеатров были законными кинотеатрами, переоборудованными для этой цели, а не кинотеатрами , из-за необходимости закрыть кинотеатр во время установки Fantasound. [21] Из-за этих расходов и большого бюджета Fantasia не смогла получить прибыль во время своего первоначального выпуска.
Fantasound никогда не выходил за пределы первоначальных роуд-шоу в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе (где использовалась автоматическая система Mark X), Бостоне, Филадельфии, Чикаго, Детройте, Сан-Франциско, Балтиморе, Вашингтоне, Миннеаполисе, Буффало, Питтсбурге и Кливленде. В восьми роуд-шоу использовались системы Mark IX.
Гэрити и Уотсон Джонс из RCA завершили роуд-шоу в 1941 году и позже привели следующие причины:
В апреле 1941 года RKO Radio Pictures приобрела права на распространение Fantasia [22] и заменила саундтрек Fantasound монофоническим саундтреком. Фильм получил широкий прокат в 1942 году как двойной полнометражный фильм с «Долиной Солнца» , продолжительность которого была сокращена до 80 минут. [23] Все системы Fantasound, кроме одной, были демонтированы и использованы в военных целях. [24]
26 февраля 1942 года Почетная премия Академии была вручена Диснею, Гэрити, Хокинсу и RCA за «выдающийся вклад в развитие использования звука в кинофильмах посредством производства « Фантазии ». [25]
Fantasound ознаменовал первое использование клик-трека , наложение оркестровых партий и одновременную многодорожечную запись. Почти пятая часть бюджета фильма была потрачена на технику записи музыки.
«Фантазия» переиздавалась несколько раз, а полнометражная версия вернулась в кинотеатры в 1946 году. Стереозвук не был восстановлен до его выпуска в 1956 году, когда он также был представлен в SuperScope, анаморфном широкоэкранном формате, похожем на CinemaScope . Для создания стереозвука оригинальные треки были переданы по телефонным линиям с оптической аппаратуры Fantasound на новую магнитную записывающую аппаратуру. Они располагались в отдельных зданиях и не могли быть объединены. Эта банковская передача привела к некоторой потере высоких частот, но копии сохранили исходный динамический диапазон.
Для выпуска Fantasia 1982 года оригинальные записи были полностью заброшены, а совершенно новый саундтрек был записан с использованием цифровой стереотехнологии в формате Dolby Stereo под управлением Ирвина Костала , который позже написал музыку к « Рождественской песне Микки» ( 1983).
Оригинальный саундтрек вернулся, когда Fantasound был также воссоздан в формате Dolby Stereo для театрального выхода фильма в 1990 году. Звукоинженер Диснея Терри Портер потратил шесть месяцев на восстановление саундтрека к Стоковски. Он использовал технологию ремастеринга, чтобы удалить около 3000 щелчков из четырехдорожечной магнитной копии 1955 года, а также инструменты, используемые для фазировки, шипения и искажений. «Я предложил руководству собрать саундтрек воедино… таким образом, чтобы воссоздать эффект оригинального роуд-шоу. Когда мы воспроизводим его… он в точности имитирует то, как их оборудование играло в кинотеатрах… .тогда». Результат, названный «Fantasound 90», был показан только в двух кинотеатрах, по одному в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [26] Шестиканальная объемная печать, созданная Портером, также использовалась в качестве основы для основного саундтрека к DVD-диску с фильмом, выпущенному 14 ноября 2000 года. [10]
Для киноверсии « Книги джунглей» Walt Disney Pictures 2016 года режиссер Джон Фавро и композитор Джон Дебни стремились воссоздать опыт Fantasound, который имел в виду Дисней. При микшировании саундтрека в Dolby Atmos , как сказал Фавро, «мы изолировали инструменты, когда могли. А в звуковом миксе мы создали микс Fantasound. Если вы посмотрите фильм в Atmos, вы почувствуете, что есть инструменты, которые движутся». театр." [27] Упоминание Fantasound появляется в заключительных титрах фильма.
Ниже приводится список людей, которые были отмечены Гэрити и Хокинсом в статье 1941 года за «предложения и помощь в разработке Fantasound»: [28]