Feelin Kinda Free — шестой студийный альбом австралийской группы The Drones и их последний перед перерывом. Устав от более рок -ориентированного звучания группы до этого момента, фронтмен Гарет Лиддьярд увлекся как винтажным, так и современным электронным оборудованием — от драм-машин и сэмплеров до синтезатора Teenage Engineering OP-1 — при создании звучания альбома. Его бросающий вызов жанрам [10] [6] музыкальный стиль описывается как инстинктивный и зловещий, отличающийся относительным отсутствием гитар и заметным использованием электронных текстур. Его сессии также ознаменовали первое появление барабанщика Кристиана Стрибоша с альбома Wait Long by the River и Bodies of Your Enemies Will Float By 2005 года.
Их самый короткий альбом, длительностью чуть более 40 минут, Feelin Kinda Free получил довольно положительные отзывы за свое эклектичное звучание и более мрачную, более политически заряженную лирику Лиддьярда. Он также занял 12-е место в чарте ARIA — самое высокое место группы на сегодняшний день. [11] Альбом продолжал появляться в многочисленных годовых списках и позже был выбран Junkee как один из лучших австралийских альбомов десятилетия.
После выхода I See Seaweed в 2013 году основатель Drones Гарет Лиддьярд выразил желание отойти от более рок -ориентированного стиля предыдущих альбомов Drones в их следующем проекте. [12] «До того, как мы переехали в Мельбурн в 90-х, — сказал он в интервью Musicfeeds , — мы были очень странно звучащей группой. Именно Мельбурн превратил нас в рок-группу, что помогло нам получать концерты. Это возвращение к тому, какими мы были раньше — напивались, кайфовали, ели все, что могли найти, и создавали странные песенки». [13]
Вся суть была в том, чтобы не было блюзовых гитар [...] Я слушал очень старые четырехдорожечные записи 90-х, которые я и [бывший участник The Drones] Руи [Периера] сделали, и они все были совершенно странными. Это было почти как если бы иметь две гитары, играющие американскую, кантри , блюзовую гитарную музыку — это было для нас натяжкой. Нам пришлось научиться этому. Но быть совершенно чертовски странным — это так естественно. Это было облегчением. Все были на [нашей] стороне, все были крутыми. [14]
Альбом, записанный в студии группы в пригороде Мельбурна Фицрой-Норт , был сведен на пульте , который, как сообщается, использовал Найл Роджерс для записи Like a Virgin Мадонны . [1] Его свел Аарон Капплс , [15] который ранее был сопродюсером Gala Mill 2006 года [16] и впоследствии свел дебютный альбом Tropical Fuck Storm A Laughing Death in Meatspace . Барабанщик Кристиан Стрибош, который ранее играл на первых двух релизах группы, играет на этом альбоме, заменив Майка Ногу в 2014 году. [1]
Лиддьярд описал зарождение звуковых экспериментов альбома следующим образом:
Мы арендовали эту студию с парой приятелей. Один из этих приятелей, Фил, перестал интересоваться покупкой винтажного рок-н-ролльного оборудования. Он переключился на покупку хип-хопового оборудования — винтажных вещей, которые используют Public Enemy или Kool Keith . У нас впервые в жизни было все это дерьмо — синтезаторы, сэмплеры, секвенсоры и тому подобное. У него был OP1 , очень современный синтезатор, и я был очарован им до такой степени, что купил свой собственный. [13]
Отметив, что запись альбома заняла у них целый год, Стрибош подробно рассказал о процессе записи альбома в интервью Tone Deaf :
Вместо того, чтобы просто долбить по барабанам и гитарам... на этот раз мы использовали больше триггеров и лупов, синтезатор, минимальные гитары местами, смешанные сэмплы с живыми... иногда это похоже на работу на маленькой космической станции. Это было осознанно, мы хотели, чтобы это звучало не так, как другие записи (The Drones), и я думаю, что мы этого добились. [17]
Несмотря на это, по словам Лиддьярда, большинство эффектов альбома были созданы на гитаре. [14]
« Рок-музыка заезжена до смерти, [...] Речь больше не идет о том, чтобы использовать свое воображение, речь идет о копировании Siouxsie & the Banshees и Joy Division и вписывании в эти рамки. Музыкальная индустрия разорена, и они делают только то, что вписывается в рамки. Ребенок собирает группу и спрашивает себя, какую эпоху ему нужно скопировать. Это просто форма таксидермии ».
Гарет Лиддиард в 2016 году [1]
По словам Лиддьярда: «Это довольно странная пластинка, и под нее можно танцевать... Нам надоело быть кучкой зануд». [4] В пресс-релизе альбом был описан как «плохое путешествие, под которое можно танцевать». [10]
Критики описали альбом как «угрожающий», [4] «зловещий» [18] и «интуитивный». [5] Миша Перлман из Record Collector считает его «более странным и извращенным, чем все, что они выпускали раньше». [19] Джо Уайт из Louder Than War отметил включение « краутрока и даже фанка в барабаны и бас, хотя это не менее нервирует, чем некоторые из их ранних вьюг гитарного шума». [19] Многие критики отметили уменьшенное присутствие гитар на альбоме, а The Guardian написала: «Акцент в основном сделан на бас и перкуссию: гитары сильно обработаны; часто можно подумать, что гитар нет вообще». [4] [10] «Большая вариативность и эклектичность» в использовании группой бэк-вокала Фионы Китчин (более заметно представленного на этом альбоме) заслужили сравнения с CocoRosie . [20] Музыка в целом заслужила сравнения со старыми австралийскими пост-панк -группами, такими как Pel Mel , Sardine v и Laughing Clowns , [4] [10] в то время как Mojo сравнил ее с « Bongwater с фронтменом Гибби Хейнсом ». [21]
Открывающая композиция «Private Execution» «начинается со знакомой какофонии гитарного шума» [19] , которая «напоминает Muse в стиле King Crimson » [5] и включает «гортанные басовые линии». [18] Песня была описана как « индустриальная , Sigur Ros -ian пост-роковая » [18] , а гитары в ее финальной кульминации заслужили сравнения с «сицилийскими струнными» из саундтрека к фильму «Крестный отец» . [10] Ее тексты исследуют несколько тем, включая насилие по отношению к человеческой истории, и ссылаются на Балийскую девятку . [22] Следующий трек "Taman Shud" (выпущенный как сингл) упоминает печально известное, нераскрытое дело об убийстве 1948 года с тем же названием и был описан как "одновременно славное празднование лучших качеств Австралии и едкий ответ всему плохому в этой счастливой стране" [23] Лиддьярд описал песню как "большое раздражение [тем, кто] пытается установить правила и условия, сказать вам, что вы должны делать, чтобы быть австралийцем". [23] Музыка была описана как "аритмичная", "резкая", "рваная" [10] и "кипящая от атонального беспокойства". [5] Текст песни «Then They Came For Me» отсылает к стихотворению « First they come... » Мартина Нимёллера [24] и рассматривает тему иммиграции с точки зрения беженца [4], в то время как музыка была описана как «идиосинкразическая» [19] и «антигемовая». [5] Эффект «высокого, воздушного свиста» песни — имитирующий трубы Иерихона , упомянутые в тексте песни — был создан полностью на гитаре. [14] «To Think That I Once Loved You» — «мучительно грустная баллада, которая искусно проходит по грани между нежностью и нервированием без оплошности» [18] , которая была музыкально описана как «ледяная, медленная электроника ». [5]
«Клаустрофобный» [25] трек «Tailwind» содержит « минимальную электронику в стиле Reflektor » [18] с текстами, в которых говорится об устаревании и неактуальности. [26] Подобно «Then They Came For Me», « поющий звук пилы » песни был создан на гитаре. [14] «Boredom» описывается как песня, вдохновленная хип-хопом [18] [25] с текстами, которые «(бросают имена) государства всеобщего благосостояния и исламские халифаты , предсказывают неизбежную гибель «колыбели цивилизации» — Ближнего Востока », а также «описывают движущие силы молодых людей, вступающих в террористические организации, в частности ИГ » с точки зрения мусульманского подростка, живущего в западных пригородах (согласно The Monthly , трек «частично рассказан с точки зрения Джейка Биларди [...]» [27] ). [28] Припев трека был отмечен как похожий на «Boredom » группы Buzzcocks . [10] Песня «Sometimes», в которой лид-вокал исполняет Фиона Китчин, была описана как «гипотетическое недостающее звено между Massive Attack и FKA Twigs » [25] , с текстами, критикующими современную потребительскую культуру . [29] Заключительный трек «Shut Down SETI» отсылает к поиску внеземного разума в своем названии и лирически исследует «человеческую дикость с точки зрения инопланетного аутсайдера» [18], а также мотивы тщеславия и гордости под видом «научного любопытства», которое часто используется для оправдания таких исследований. [30] В музыкальном плане его описывают как «более злого и пьяного старшего брата «Taman Shud»», а вокал Лиддьярда и Китчина контрастирует, создавая «двунаправленную среду», которая достигает кульминации в «финальной увертюре, как будто черпая элементы из каждого предыдущего трека на альбоме». [31] Allmusic отметил, что трек «с его сюрреалистическими тирадами, внезапными стилистическими сдвигами и белыми шквалами диссонанса не звучал бы неуместно на Blackstar Дэвида Боуи » . [5] OndaRock , с другой стороны, сравнил трек с Томом Уэйтсом .[25]
Альбом был выпущен 18 марта 2016 года на лейбле Tropical Fuck Storm Records. [5] Видео на треки «Taman Shud», «Boredom» и «To Think That I Once Loved You» были доступны на YouTube .
На обложке изображен нераскрытый код из дела Тамам Шуд . [32] Он был «найден написанным на клочке бумаги, вырванном из книги, найденной в автомобильном пространстве случайного мужчины, который оказался в кармане неопознанного трупа на пляже Сомертон в Аделаиде в 1948 году». [33] Об этом инциденте Лиддьярд сказал: «Это хорошо известно, [...] Все в Америке знают обо всей этой гребаной истории, но никто в Австралии не интересуется ничем австралийским». [33]
Сингл «Taman Shud», видеоклип на который был выпущен в октябре 2015 года, вызвал споры из-за ссылки на консервативного эксперта Эндрю Болта в тексте песни « Мне плевать на Эндрю Болта » [34] , который позже ответил, написав, что «(группа) топчет пепел западных музыкальных традиций» и что это доказательство того, что он «оскорбляет именно тех людей, которых нужно». [35] [36] В ответ Лиддьярд сказал:
Для него это поза: ругать городскую левую [ sic ] инди-рок-группу, говорить, что они в жопе. Он делает вид, что все в порядке, для своих фанатов. Обругать нас было действительно циничным шагом. Молодец. Спасибо за это, Эндрю! [37]
Альбом получил оценку 71 на Metacritic на основе 7 рецензий, что подразумевает «в целом благоприятный» приём критиков. [42]
Drowned in Sound назвал его «лучшим саундтреком к апокалипсису, который вы когда-либо слышали» [18], в то время как The Guardian назвал его «грозным, авангардным допросом Австралии», написав далее, что «звучит как работа менее суровой и гораздо более подрывной группы». [4] Louder Than War назвал его «мастер-классом по року, бросающему вызов жанрам», в котором «пленных не берут». [10] По словам Record Collector , альбом «охватывает так много тем — музыкально, тематически, философски, политически — что это похоже на целую жизнь, закрученную в вашей голове одновременно», назвав его «важным» в «современном мире, все более приспособленном к нетребовательной аудитории и сокращению объема внимания». [19] Назвав этот альбом лучшей работой группы, Дарио Гарсия Кото из испанского журнала Mondo Sonoro похвалил группу за отказ от своего старого звучания, сохранив при этом свой «грязный и едкий эпический» стиль. [41]
Allmusic был более сдержан в своих похвалах, написав, что «(это) определенно не оптимистичное прослушивание, и его бесчисленные региональные намеки нелегко проанализировать неавстралийцам», несмотря на то, что назвал его увлекательным «на интеллектуальном уровне, который (является) постоянно опьяняющим, даже в самых смертоносных его проявлениях». [5] Q дал более смешанную оценку, назвав альбом «беспорядком, но [...] не менее поглощающим». [38]
Комики Том Баллард и Джеймс Акастер включили Feelin Kinda Free в число своих любимых альбомов 2016 года. [43] [44]
В 2020 году вокалист Modest Mouse Айзек Брок назвал его одним из своих 9 любимых альбомов всех времен. «Они мне так нравятся, что они могли бы прийти ко мне домой и просто нагадить мне», — сказал Брок о группе и альбоме. «Я никогда не слышал, чтобы кто-то так хорошо справлялся с тем, чтобы охватить так много тем современной политики [ sic ] и ужаса, который нас ждет, способом, который не звучал бы как политическое пение». [45] Он также процитировал текст « Что рыбы знают о воде? » из трека «Private Execution» как источник вдохновения для текста альбома Modest Mouse 2021 года The Golden Casket , назвав его «очень простым, лаконичным способом сказать, что мы не знаем того, чего мы не знаем, и есть много того, чего мы, черт возьми, не знаем». [46]
Многие источники с тех пор признали звучание альбома предшественником работ Лиддьярда и Китчина в Tropical Fuck Storm . [47] [48] [49]
Песня «Taman Shud» была исполнена Лорой Джин (которая исполняет бэк-вокал в «To Think That I Once Loved You») как вживую, так и в виде демо-версии, последняя из которых появилась в микстейпе Thirty Days of Yes 2017 года (с музыкой артистов, выступающих за равноправие браков ЛГБТ в Австралии). [58] [59]
16 марта 2018 года Boredom Remixes — 12-дюймовый EP с 4 ремиксами трека «Boredom» Ким Мойес (под псевдонимами KIM и Zero Percent) — был выпущен его лейблом Here To Hell Records (что сделало его первым релизом). [60] [61] EP также был доступен на Bandcamp .
Все треки написаны The Drones
Группа
Дополнительные кредиты
Адаптировано из аннотации: [2]
рок с певцом, который звучит высоко, но я не уверен.
' Kinda Free был альбомом, на котором они сбились с курса и нашли новые галактики для орбиты.