I See Seaweed — пятый студийный альбом австралийской группы The Drones , выпущенный в марте 2013 года. Альбом ознаменовал первое появление Стива Хескета на клавишных (что сделало группу квинтетом ) ипоследнее появление барабанщика Майка Ноги. Записанный самой группой в «разборном классе из 60-х», [1] музыка на альбоме более динамичная, мрачная и «экспансивная» по сравнению с предыдущими альбомами, в то время как поэтические тексты Лиддьярда были расценены как более «универсальные» и юмористические в исследовании таких тем, как изменение климата , свобода воли , консервативная политика , социально-экономические проблемы, экзистенциализм и состояние человека в целом. Песня «How to See Through Fog» была выпущена как единственный сингл альбома в начале 2013 года.
Выпущенный независимо, альбом был совместно распространен через Waterfront Records . [2] Он получил восторженные отзывы от австралийской прессы и был назван «знаменательным моментом в австралийской рок-музыке , [...] за суровый, прекрасный и часто угрожающий способ, которым он обрамляет и комментирует культурно специфичный момент». [3] В итоге он возглавил более сотни списков критиков The Music по итогам года, среди многих других, а также стал их первым альбомом, вошедшим в двадцатку лучших чартов ARIA . Его прием за пределами Австралии, несмотря на скудность, был весьма позитивным по своей природе, и он продолжал получать похвалы от писателей и критиков в последующие годы после его выпуска. Альбом получил ряд номинаций на награды, и его треки были перепеты такими исполнителями, как Kirin J. Callinan .
I See Seaweed — первый альбом Drones, в записи которого на клавишных принял участие Стив Хескет, который впоследствии стал постоянным участником группы, [4] появившись в следующем альбоме группы Feelin Kinda Free . [5] Это также было последнее появление Майка Ноги на альбоме Drones, который в дальнейшем сосредоточился больше на своей сольной карьере, [6] будучи замененным оригинальным барабанщиком Drones Крисом Стрибошем в следующем году.
Альбом был записан в заброшенном, «разборном» классе 1960-х годов, который Лиддьярд отремонтировал за «десять тысяч» (впоследствии он был переоборудован в кухню). [1] Он сказал: «Оно большое, 11 на девять метров, пол из твердых пород дерева, потолок высотой около 3,5 метра, и по обеим сторонам есть окна — много стекла и блестящих поверхностей. Мы отремонтировали его [...], мы купили кучу дешевых и отвратительных бархатных штор на eBay и бросили туда один или два персидских ковра, и в итоге это зазвучало действительно хорошо. Это было большое открытое пространство, и мы все заходили туда с усилителями, или иногда устанавливали их снаружи под домом или в спальне неподалеку. Мы все сидели в комнате с банками вокруг барабанов, и большая часть пения была живой, поэтому она подавалась в микрофоны барабанов и наоборот, в противном случае все было изолировано». [1] Сессии стали первым случаем, когда группа спроектировала свои собственные сессии «групповыми усилиями». [1] Лиддьярд сравнил использование ими шума на альбоме со «звуком автокатастрофы » , сказав: «Вы подражаете. Пока шум, который вы производите, отражает то, что в настоящее время является естественным шумом, тогда я думаю, что это допустимый шум». [1]
Louder Than War написал, что альбом «имеет более кинематографическое, широкоэкранное ощущение и не отличается от некоторыхпроизведений Ника Кейва и Мика Харви » [7] , в то время как «сырость» музыки заслужила сравнения с ранними работами PJ Harvey [8] .Альбом считался более «обширным», чем предыдущие альбомы Drones [9] , и многие указывали на вклад нового участника Стива Хескета. Чад Паркхилл из The Quietus пишет, что его «фортепианная и клавишная работа, похоже, не столько добавляет поразительно новые элементы в песни группы, сколько позволяет им развивать свои более артистические амбиции» и продолжает писать, что «дополнительные текстурные детали [...] позволяют песням меньше полагаться на громкие/тихие контрасты, чем в прошлом». [10] Алекс Гриффин из Tiny Mix Tapes пишет, что пластинка выходит «с большей ужасной безнадежностью, чем целая палатка обреченных исследователей Арктики, при этом каким-то образом оставаясь более эллиптичным и брутальным, чем все остальное, что они выпустили, двигаясь со смесью безрассудной неопределенности и хлыстовой динамики, которая заставляет « Jezebel » ощущаться как хлопья для завтрака». [11] Крис Гридлер из Beat пишет, что в то время как предыдущие релизы группы были «укоренены в окружающем ландшафте и его людях», на этом альбоме они «разветвляются и движутся к более универсальным темам», несмотря на сохранение своего «сильного чувства места». [12] Эндрю Макмиллен из Rolling Stone пишет, что альбом содержит «трещины красоты и юмора среди тьмы». [13]
Начальный заглавный трек «намекает на подъем уровня моря и перенаселение» [13] и содержит «меланхоличный куплет», который «переходит во взрывной рефрен, позже полностью подавленный на мосту» [9] и был назван их «самой тяжелой песней – лирически и музыкально» со времен вышеупомянутой «Jezebel». [13] Песня «начинается как трагическая история юности, пока, в ловком и разрушительном переходе, все на земле не оказываются заарканенными в соучастии». [14] Второй трек «How To See Through Fog», единственный сингл, выпущенный с альбома, содержит «особенно захватывающую» фортепианную мелодию. [9] Песня «об антиконформизме или, по крайней мере, об экзистенциальном идеале самоопределения», рассказчик которой «раскрывается как неуверенный и нерешительный». [14]
«They'll Kill You», следующий трек, «подробно описывает неудачи, с которыми сталкиваются двадцатилетние австралийские эмигранты, когда они пытаются уйти от реальности, постулируя нечто большее за пределами границ этой страны. Трещина иллюзий изображена в том, как аккордовая прогрессия уступает и открывается укачивающим падением вниз по шкале в мостике, скользя как точка в споре, где вещи начинают бросаться, и опускаясь к неизбежному выводу: «этот скворечник тоже мигрирует»», и был описан как «разрушительный». [11] Рассказчик в этом треке, в сравнении с «проигранным делом» предыдущего трека, «идет ко дну, сражаясь», и песня «затрагивает большие, уродливые эмоции, которые сокрушили — и подпитывали — большинство из нас, такие как горе, бессилие и сожаление». [14] «A Moat You Can Stand In» возвращает нас к раннему шумному стилю группы [9] и «высмеивает Алана Джонса , Эндрю Болта и других демагогов, делающих все возможное, чтобы дестабилизировать нынешнее (австралийское) правительство», [10] также описывается как «уморительная» в своем «высмеивании» этих тем. [13]
«Nine Eyes», следующий трек, содержит полуавтобиографические тексты, в которых «Лиддьярд использует Google Street View , чтобы наблюдать социально-экономический ущерб, нанесенный его родному городу Порт-Хедленду «обналиченными боганом » шахтерами» [10] и описывается как «в равной степени тревожный и смешной». [12] Вокальная подача Лиддьярда в припеве трека была описана как «неуравновешенная а-ля Курц в «Сердце тьмы » Конрада ». [15] «The Grey Leader» «выхолащивает лицемерие консервативных политиков Австралии». [10] В интервью журналу Beat Лиддьярд рассказал, что он написал песню , думая о Тони Эбботте . [16] Припев песни « Ничто никогда не изменит твое мнение » «подводит итог непримиримости жизни и тому, как мало мы можем на нее повлиять». [14] Следующий трек «Лайка» подробно описывает «историю собаки, запущенной в космос в рамках спорных российских космических испытаний 50-х годов» и был описан как «самая завораживающая мелодия на альбоме. Его любопытное использование фортепиано, внезапное оркестровое усиление и гармонизирующий женский хор приводят к полноценному кинематографическому величию, которое довольно далеко от обычной эстетики группы, хотя и не менее властно». [9] Лиддьярд описал песню как « аллегорию отсутствия свободной воли в философском, биологическом смысле». [17]
Финальный трек «Why Write A Letter That You'll Never Send» был описан как «пламенный», выстраивающийся от «нежного акустического вступления [...] до середины» перед «разразившимся тирадой обо всем на свете, от Холокоста до Ватикана , и даже хитрым подколом в адрес Band Aid ». [12] В песне «много острых моментов, но структура песни показывает, что они в равной степени направлены на себя». [10] Журнал Mixdown пишет, что песня «связывает растущую технологическую изоляцию с утратой письма, отстраненность от политики со славой знаменитостей, несбывшиеся мечты с рушащимся обществом, ничему не наученную катастрофу с преувеличением ценности войны и окончательной неудачей человечества». В статье также определяются элементы песни-списка , ссылки на «To Captive Owl» Генри Тимрода и на «Ode on a Grecian Urn» в тексте песни. [18] Песню музыкально сравнивали с работами Роберта Уайетта . [19]
На обложке альбома представлена фотография гавайского потока лавы, входящего в воду. Снимок сделан фотографом CJ Kale, который находился примерно в 20 футах (6 метрах) от точки, где лава входила в воду. [20]
Альбом был выпущен самостоятельно 1 марта 2013 года и распространялся совместно с Waterfront Records . [21] [22] Лиддьярд назвал признаки надвигающегося финансового краха ATP Recordings причиной их решения самостоятельно выпустить альбом. [3] «Официальный видеоклип» на заглавный трек, сделанный в сотрудничестве с Эмиэлем Кортен-Уилсоном , был выпущен на официальном канале группы (теперь Tropical Fuck Storm Records) 4 сентября 2013 года. [23]
I See Seaweed был с энтузиазмом принят австралийской прессой. [3] FasterLouder написал: « I See Seaweed часто ощущается не как рок-альбом, а как сумасшедший саундтрек к фильму». [28] Эндрю Макмиллен написал, что он «запечатлел уникальную группу в искрящейся форме, представив еще одну поразительную коллекцию песен». [13] В своей статье для Lot's Wife Ник Рид похвалил лиризм альбома и назвал его «силой, с которой нужно считаться». [29] «В то время как полемисты левых и правых продолжают время от времени стрелять в кипящие австралийские исторические войны», отмечает Патрик Эмери в своей статье для Sydney Morning Herald , «социологическое повествование The Drones» на I See Seaweed «остается лишенным идеологического притворства и богатым в своем изображении врожденных недостатков человечества». [30]
Альбом также получил весьма положительные отзывы от нескольких международных источников после его выпуска. Sputnikmusic написал, что альбом «демонстрирует The Drones на пике их творческого потенциала. Все восемь треков тщательно структурированы, обеспечивая превосходный фон для ослепительной поэзии Лиддьярда». [9] The Quietus написали, что группа «никогда не звучала так хорошо». [10] Хорхе Салас, пишущий для испанского журнала Muzikalia , похвалил альбом как лучший альбом The Drone за последние годы и назвал «Why Write a Letter You'll Never Send» «самой красивой композицией» группы на сегодняшний день. [21] Итальянский сайт OndaRock отметил последовательность группы с выпуском альбома и похвалил ее более текстурированную и динамичную музыку. [19] В годовом обзоре Даррен Левин из The Guardian написал, что группа, наряду с «стойкими приверженцами австралийского рока», такими как Adalita и Nick Cave and the Bad Seeds , «выпустила отличные записи в 2013 году. (Конечно, они это сделали.)» Он продолжил: «В частности, The Drones постоянно находят новые способы быть Drones. Новообретенная любовь фронтмена Гарета Лиддьярда к русским классическим композиторам вывела драму на I See Seaweed на новый уровень, как и присоединение пианиста Стива Хескета к их составу». [31] Американский музыкальный критик Энтони Фантано положительно оценил альбом, заявив, что он содержит «некоторые из самых длинных и эмоциональных песен [The Drones] на сегодняшний день». [32] [33]
В 2013 году альбом был номинирован на премию J Award , которую присуждает национальная альтернативная радиостанция Triple J. [ 34] I See Seaweed также был номинирован на премию ARIA Awards 2013 в категории «Рок-альбом года». [35]
Альбом получил признание от различных источников как в своей родной стране, так и за ее пределами. Более 100 авторов с сайта The Music поставили альбом на первое место в своих списках «20 лучших австралийских альбомов 2013 года». [36]
Через год после его выпуска Tiny Mix Tapes назвал Лиддьярда «величайшим поэтом-песенником, работающим в настоящее время в идиоме гитарной музыки (неоспоримо)», назвав альбом «жизненно важным» и «одним из лучших рок-альбомов этого зарождающегося десятилетия». [11] Журнал Stereo Embers включил его в свой список 100 лучших альбомов, выпущенных в период с 2010 по 2014 год. [45] В 2016 году Эндрю Харрисон из Drowned in Sound назвал его «тёмной лошадкой для одного из лучших альбомов последних пяти лет». [46] В 2019 году журнал NARC Magazine назвал альбом «подлинным претендентом на звание альбома десятилетия», [47] в то время как Soundblab поставил его на 12-е место в своём списке «25 важнейших альбомов австралийского андеграунда». [48] Позже в том же году испанский музыкальный журнал Hipersónica включил альбом в свой список 101 лучшего международного альбома десятилетия и назвал его Daydream Nation группы . [49] В эссе об альбоме, собранном в An Anthology of Australian Albums: Critical Engagements (опубликованном в 2020 году), Адам Трейнер пишет: [3]
I See Seaweed является значимым моментом в австралийской рок-музыке не только из-за отказа играть по правилам написания песен, диктуемым жесткой австралийской традицией написания песен, основанной на проблемах, но и из-за сурового, прекрасного и часто угрожающего способа, которым он обрамляет и комментирует культурно-специфический момент. Самое замечательное, что он достигает этого с помощью языка, который говорит о глобально применимых темах. Распространяя свой культурно-специфический момент, чтобы подчеркнуть более широкие идеи, I See Seaweed утверждает, что австралийская музыка может быть политической, не будучи провинциальной.
Песня «How to See Through Fog» была использована в телефильме « Майкл Хоу — человек вне закона » . [50] Ghosting Season назвали его одним из пяти своих любимых альбомов года, а Гэвин Миллер посетовал на то, что он «остался вне поля зрения многих людей [...], поскольку они опережают около 99% рок-групп на данный момент». [51] Кирин Дж. Каллинан исполнил кавер на «A Moat You Can Stand In» вживую во время церемонии вручения премии APRA Music Awards 2014 года . [52] Российская группа La Lettre a Camus исполнила кавер на «Why Write a Letter You'll Never Send» под названием «The Letter I'll Never Send» на своем EP 2014 года Исчезнувшие IV . [53] Дейл Таннер из Ocean Grove назвал заглавный трек альбома любимым, вспомнив, что он вызвал у него «мурашки», когда он впервые услышал его по радио. [54]
Все треки написаны Гаретом Лиддьярдом.
Вся информация о составе взята из буклета альбома.
Группа
Производство
присутствует сырость ранних записей PJ Harvey [...]
Один примечательный отзыв, который альбом получил от неавстралийца - американского критика YouTube Энтони Фантано (2013) - был хвалебным, но не восторженным.
последнем релизе Drones группа работает над некоторыми из своих самых длинных и эмоциональных песен.
познакомился с Гаретом Лиддьярдом и The Drones после того, как друг передал мне его сольную пластинку
Grand Tourist
[sic]. Я никогда не слышал ничего подобного, особенно когда это был всего один человек и его гитара у потрескивающего огня. Когда я впервые услышал эту песню по радио, хотя и в радиоредакции, я был ошеломлен — мурашки по всему телу. Жутковато преследующие куплеты, которые врезаются в сокрушительную, апокалиптическую какофонию, когда Гарет ревет: "Ну, разве это не просто так?" Вы получаете полный курс целых три раза, прежде чем он затихает с культовым визжащим гитарным тоном Лиддьярда. Будучи одновременно рок-звездой и поэтом, Лиддьярд обладает резким вокалом, который определенно некрасив, но именно за это он мне и нравится.