Фердинанд Ходлер (14 марта 1853 – 19 мая 1918) был швейцарским художником. Он один из самых известных швейцарских художников девятнадцатого века. Его ранними работами были портреты, пейзажи и жанровые картины в реалистическом стиле. Позже он принял личную форму символизма , которую назвал «параллелизмом».
Ходлер родился в Берне и был старшим из шести детей. Его отец, Джин Ходлер, зарабатывал скудно, работая плотником; его мать, Маргарита ( урожденная Нейкомм), была из крестьянской семьи. [1] К тому времени, когда Ходлеру исполнилось восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев из-за туберкулеза . [2] Его мать снова вышла замуж за художника-декоратора по имени Готлиб Шюпах, у которого было пятеро детей от предыдущего брака. Рождение дополнительных детей увеличило размер семьи Ходлера до тринадцати. [2]
Финансовое положение семьи было плохим, и девятилетнего Ходлера заставили работать, помогая отчиму рисовать вывески и выполнять другие коммерческие проекты. После смерти матери от туберкулеза в 1867 году Ходлера отправили в Тун в ученики к местному художнику Фердинанду Зоммеру. [2] У Соммера Ходлер научился ремеслу рисования обычных альпийских пейзажей, обычно копированных с репродукций, которые он продавал в магазинах и туристам. [2]
В 1871 году, в возрасте 18 лет, Ходлер пешком отправился в Женеву , чтобы начать свою карьеру художника. Он посещал научные лекции в Женевском колледже , а в тамошнем музее копировал картины Александра Калама . [3] В 1873 году он стал учеником Бартелеми Менна и исследовал работы Дюрера о пропорциях . [3]
В 1875 году он совершил поездку в Базель , где изучал картины Ганса Гольбейна , особенно « Мертвого Христа во гробе» , которые повлияли на многие трактовки темы смерти Ходлером. [4] В 1878 году он отправился в Мадрид, где пробыл несколько месяцев и изучал произведения таких мастеров, как Тициан , Пуссен и Веласкес, в Музее Прадо . [3]
В 1880–1881 годах Ходлер написал «Автопортрет» («Злой») , в котором выражение его лица отражало раздражение по поводу продолжающейся бедности и отсутствия признания. [5] Когда его выставляли в Женеве, его высмеивали, что послужило поводом для замечания Ходлера другу, что швейцарцы «не поймут меня, пока не увидят, что меня понимают где-то еще». [5] Он представил картину в Парижский салон , где это была его первая работа, принятая, хотя критики ее проигнорировали. [5]
Работы ранней зрелости Ходлера состояли из пейзажей, фигурных композиций и портретов, исполненных энергичного реализма . В 1884 году Ходлер познакомился с Огюстином Дюпеном (1852–1909), который стал его компаньоном и моделью на следующие несколько лет. Их сын, Гектор Ходлер , который основал Всемирную ассоциацию эсперанто в 1908 году, родился в 1887 году. [6]
Ходлер был женат дважды. С 1889 года до их развода в 1891 году Ходлер был женат на Берте Штуки, которая изображена на его картине « Поэзия» (1897, Музей гештальтунга , Цюрих). [7] В 1898 году Ходлер женился на Берте Жак (1868–1957), с которой познакомился в 1894 году. [8]
В последнее десятилетие девятнадцатого века его работы развивались, сочетая в себе влияние нескольких жанров, включая символизм и модерн . В 1890 году он завершил «Ночь» , работу, которая ознаменовала поворот Ходлера к символистским образам. [3] На нем изображены несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением взволнованного мужчины, которому угрожает фигура, окутанная черным, что Ходлер задумал как символ смерти. [9] Когда Ходлер представил картину на выставку изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года, переплетенные обнаженные фигуры вызвали скандал; мэр счел работу непристойной, и ее сняли с выставки. [6] Несколько месяцев спустя Ходлер выставил «Ночь в Париже» в Салоне, где она привлекла благоприятное внимание и была поддержана Пюви де Шаванном и Роденом . [10]
Ходлер разработал стиль, который он назвал «параллелизмом», который подчеркивал симметрию и ритм, которые, по его мнению, составляли основу человеческого общества. [3] В таких картинах, как «Избранный» (1893), группы фигур расположены симметрично в позах, напоминающих ритуал или танец. Ходлер рассматривал женщину как воплощение стремления к гармонии с природой, а ребенок или юноша олицетворял невинность и жизненную силу. [10] В «Эвритмии» (1895) тема смерти представлена рядом из пяти мужчин в церемониальных одеждах, идущих в упорядоченной процессии по тропе, усыпанной опавшими листьями. [11]
Ходлер написал ряд масштабных исторических картин, часто на патриотическую тематику. [3] В 1897 году он принял заказ на создание серии больших фресок для Оружейной комнаты Швейцарского земельного музея в Цюрихе. [3] Предложенные им композиции, в том числе «Битва при Мариньяне» , изображающая битву, которую проиграли швейцарцы, были спорными из-за их образности и стиля, и Ходлеру не разрешалось выполнять фрески до 1900 года. [11]
В 1900 году Ходлер выставил три основные работы — «Ночь» , «Эвритмия» и «День» (1900) — на Всемирной выставке в Париже, где они получили награды. [12] Его пригласили присоединиться как к Берлинскому сецессиону , так и к Венскому сецессиону . В 1904 году он показал 31 работу в Вене, что принесло ему еще большее признание и успех в продажах, что, наконец, облегчило его бедность. [6] Работы Ходлера после 1900 года приобрели экспрессионистский аспект с ярко окрашенными и геометрическими фигурами. Пейзажи были сведены к минимуму, иногда они представляли собой неровный клин земли между водой и небом. Историк искусства Зепп Керн говорит, что на Женевском озере (около 1911 г.) «составлены полосы, образованные береговой линией, горами и их отражением на поверхности воды вместе с трехчастным ритмичным фризом облаков. сформировать космологическое целое». [3]
В ноябре 1900 года федеральный советник Земп, президент почтового и железнодорожного департамента, объявил конкурс на дизайн новой швейцарской почтовой марки. Ходлер анонимно прислал рисунок с изображением фрайбургского пастуха, который 35 лет спустя использовался в швейцарском блоке Pro Patria в 1936 году. [13]
В 1908 году Ходлер встретил Валентину Годе-Дарель, которая стала его любовницей, хотя он продолжал жить со своей второй женой. [14] В 1913 году у Годе-Дарель был диагностирован гинекологический рак, и многие часы, проведенные Ходлер у ее постели, привели к созданию замечательной серии картин, документирующих ее выздоровление от этой болезни. [15] В январе 1914 года, через три месяца после рождения дочери Полины, Годе-Дарель перенесли операцию по поводу рака. В июне 1914 года ей сделали вторую операцию. [16] Ее смерть в январе 1915 года сильно повлияла на Ходлера. Он занялся работой над серией из примерно 20 интроспективных автопортретов , датированных 1916 годом.
В 1914 году он подписал петицию интеллектуалов из Женевы, осуждающую немецкие зверства, совершенные с применением артиллерии против Реймсского собора . [17] Его швейцарские и немецкие друзья пытались заставить его отозвать подпись, но он отказался. [17] В отместку за это он был исключен из нескольких немецких художественных ассоциаций. [17]
К 1917 году его здоровье ухудшалось. В ноябре того же года он заболел отеком легких и сказал сыну, что подумывает о самоубийстве. [18] Хотя в основном он был прикован к постели, он нарисовал несколько видов Женевы со своего балкона за несколько месяцев до своей смерти 19 мая 1918 года. [19]
В свое время особое восхищение вызывали картины Ходлера на патриотическую тематику размером с фреску. По словам Зеппа Керна, Ходлер «помог возродить искусство монументальной настенной живописи, и его работы считаются воплощением швейцарской федеральной идентичности». [3]
Многие из самых известных картин Ходлера представляют собой сцены, в которых персонажи занимаются повседневными делами, например, знаменитый дровосек (« Der Holzfäller» , 1910, Музей Орсе , Париж). В 1908 году Швейцарский национальный банк поручил Ходлеру создать два дизайна новых бумажных денег. Его проекты были противоречивыми: вместо портретов известных людей Ходлер предпочитал изобразить дровосека (для банкноты в 50 швейцарских франков ) и жнеца (для банкноты в 100 франков). [20] Оба появились во второй серии заметок 1911 года.
Большая часть работ Ходлера находится в государственных коллекциях Швейцарии. Другие коллекции, в которых хранятся крупные произведения, включают Музей Орсе в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Институт искусств Чикаго .
Многие из коллекционеров Ходлера были немецкими евреями, которые преследовались нацистами с 1933 по 1945 год. В результате была выражена обеспокоенность, когда после Второй мировой войны обнаружились произведения Ходлера с пробелами в истории владения. Когда в 1938 году в коллекции швейцарского политика Кристофа Блохера появилась картина «Lied aus der Ferne», которую немецко-еврейский промышленник и коллекционер польского происхождения Макс Мейровский был вынужден продать в 1938 году , это положило начало дебатам о разграбленных нацистами произведениях искусства в Швейцарии. . [21] [22]
На картину Ходлера «Тунерзее со Штокхорнкеттом», находящуюся в Фонде Саймона и Шарлотты Фриков, заявила права семья еврейского коллекционера произведений искусства Макса Зильберберга , убитого в Освенциме. [23]
По данным Christie's , картина Ходлера «Thunersee mit Niesen» была украдена в результате нацистских преследований из Эрнста Флерсхайма во Франкфурте-на-Майне и продана галереей Натан в Цюрихе частному коллекционеру, а затем возвращена семье Флерсхайм [24].
Немецкий фонд утраченного искусства перечисляет 37 работ Ходлера. [25]
Эрнст Флерсхайм, Франкфурт-на-Майне, Германия (к 1911 г.). Разграблено в результате нацистских преследований 1937-1939 гг. Частная коллекция, Германия. Галерея Натан, Цюрих. Частная коллекция, Нью-Йорк (приобретена из вышеперечисленных, 1981 г.). Благотворительный фонд, США (по происхождению от вышеперечисленных и продан в сотрудничестве с наследниками Эрнста Флерсхайма).
