Фернандо Кастро Пачеко (26 января 1918 г. — 8 августа 2013 г.) — мексиканский художник, гравёр, иллюстратор, гравёр и преподаватель. Помимо того, что Кастро Пачеко известен традиционными художественными формами, он иллюстрировал несколько детских книг и создавал скульптурные работы. Он более известен своими фресками, которые вызывают в памяти дух и историю мексиканского народа. Его работы вызывают в памяти уникальное использование цвета и формы.
Родившийся в Мериде, Юкатан в Мексике, Кастро Пачеко стал известным международным и местным художником. О ранней жизни художника было опубликовано немного. Хотя некоторые ученые настаивают на том, что он был в основном художником-самоучкой, Кастро Пачеко начал свое «формальное» обучение в Школе изящных искусств Мериды в возрасте 15 лет». [1] [2] Во время учебы в школе он оттачивал свои художественные навыки в гравюре и живописи. Во время учебы в своей школе он учился у итальянского художника Альфонсо Кардоне. Именно в этой школе он выполнил свои первые гравюры как на дереве, так и на линолеуме. Кастро Пачеко провел в школе шесть лет и создал множество работ в этот ранний период своей художественной карьеры. Он также работал инструктором и преподавал живопись и рисунок в районе Мериды. [2]
После окончания учебы Кастро Пачеко считается одним из основателей La Escuela Libre de Las Artes Plásticas de Yucatán в 1941 году. Он также был инструктором в этой школе. Эта школа, как и многие другие, основанные в этот период, перенесла художественный класс и студию на открытый воздух, что позволило художнику более свободно запечатлеть красоту, цвет и реализм природы в искусстве. Идея школ искусства на открытом воздухе была выдвинута Альфредо Рамосом Мартинесом. Идея была сосредоточена на продвижении более либеральных методов обучения искусству. В 1942 году, вскоре после основания школы, Кастро Пачеко создал свои первые литографии и представил свои картины и рисунки на своей первой выставке в Galería de la Universidad de Yucatán. [2]
Находясь в Мериде, Кастро Пачеко начал работу над несколькими фресками по всему городу. В период с 1941 по 1942 год он завершил росписи в дошкольных учреждениях (jardines de niños) или на игровых площадках в Мериде, а также в нескольких сельских школьных зданиях, включая Escuela Campesina de Tocoh, расположенную в сельской местности, производящей хенекен, недалеко от Мериды. Он также завершил росписи на открытом воздухе с культурными и спортивными темами в Biblioteca de la Union de Camioneros de Yucatán в Мериде.
В 1943 году Кастро Пачеко переехал в Мехико , где его карьера и личная жизнь приняли новые направления. В это время Кастро Пачеко женился и стал отцом двоих детей. Что касается его карьеры в искусстве, именно во время его пребывания в Мексике он впервые был связан с Taller de Gráfica Popular . Taller была группой художников и граверов, которая образовалась в 1937 году, скорее всего, из распущенной Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Лиги революционных писателей и художников) или LEAR, которая действовала в Мехико до того, как столкнулась с внутренними проблемами. Taller связана с популярными политическими движениями в Мексике того времени, которые включали «прогрессивные демократические» идеи и поддержку профсоюзных работников и людей низших классов. Роль Кастро Пачеко в Taller является предметом споров. [3] Согласно некоторым источникам, он был довольно важным художником в Taller, создавая гравюры и гравюры, которые иллюстрировали лицо бедных и страдающих в Мексике. Согласно другим источникам, роль Кастро Пачеко в Taller была краткой и ограниченной, он принял участие только в одной выставке с группой по прибытии в Мехико. Однако именно благодаря этой первой выставке в Taller Кастро Пачеко привлек внимание как гравер и художник. Портфолио его работ было включено в выставку, что привлекло к нему внимание на художественной сцене Мехико и на международной сцене.
Кастро Пачеко продолжал работать гравером до 1960 года. Сначала он работал с линолеумом, а затем, между 1945 и 1960 годами, преимущественно с гравюрами на дереве. Его работы использовались для иллюстрирования книг, журналов и других публикаций. Известными примерами являются La flauta de caña Фернандо Эспехо и Los pozos sagrados Мигеля Альвареса Акосты. Он также иллюстрировал эссе La llanura aislada Элмера Льянеса Марина. [2]
Прежде чем вернуться в Мериду в 1973 году, он также работал директором Национальной школы живописи и культуры «Эсмеральда». [2]
После прибытия и успеха в Мехико Кастро Пачеко выставлял свои работы на международном уровне. В 1945 году выборка его картин была выставлена в Соединенных Штатах в галерее в Сан-Франциско, Калифорния . В 1947 году его картины были частью коллективной выставки в Гаване, Куба .
По возвращении в Мехико в 1949 году он был назначен профессором Национальной школы пластических искусств. Кастро Пачеко продолжал создавать работы в различных техниках, находясь в Мехико. Отойдя от традиционного холста, ему приписывают создание декораций для балетных постановок «Герника» и «La nube estéril» во Дворце изящных искусств в Мехико в 1953 году. Оставаясь выдающимся и активным художником, в 1963 году Кастро Пачеко получил заказ от Национального института изящных искусств на поездку в такие страны, как Испания , Италия , Франция , Англия , Нидерланды и Бельгия, с целью изучения художественных стилей этих стран.
После своих поездок за границу Кастро Пачеко вернулся в родную Мериду в 1971 году и продолжил создавать работы. Наиболее известными работами Кастро Пачеко, хорошо зарекомендовавшего себя как художника, являются фрески, которые он завершил в период с 1971 по 1979 год для штатов Юкатан и Керетаро в Мексике. В период с 1971 по 1979 год Кастро Пачеко завершил 27 фресок для дворца губернатора в Мериде, Юкатан. Эти фрески изображают то, что некоторые считают реалиями жизни в Юкатане после испанского завоевания, а также образы и мифы коренных племен майя, проживающих в регионе Юкатан. Фрески изображают сцены работы и пыток, которые коренные народы Юкатана перенесли под испанским контролем. Реальность ранних рабочих-энекена представлена в El henequen . Традиционный миф о сотворении мира коренных племен также изображен Кастро Пачеко в его работе Hombres de maiz . Фрески выполнены маслом на холсте большого формата.
Фрески выставлены на всеобщее обозрение во дворце губернатора. В отличие от традиционных фресок, которые рисуются прямо на стене, фрески Кастро Пачеко являются уникальными, «транспортабельными фресками». Поскольку фрески не были «созданы и задуманы на стенах, по отношению к архитектуре», его фрески не могут считаться частью традиционного «мексиканского Возрождения», частью которого являются такие художники-монументалисты, как Диего Ривера и Хесус Герреро Гальван. Поскольку они написаны на большом холсте и с уникальной точки зрения, фрески выглядят как картины большого формата, Кастро Пачеко не полагается на «преувеличенные ракурсы и перспективы», в этих работах изображения просто имеют большие пропорции. [4]
На сегодняшний день Кастро Пачеко остается известным мексиканским художником, особенно в Мериде, где хранятся некоторые из его самых известных работ. В Мериде его работы пользуются большим уважением и выставляются в общественных местах. За свою жизнь Кастро Пачеко получил несколько наград за свои художественные достижения. В 1945 году он получил свою первую награду за свои достижения в гравюре в Мехико. В 1954 году его картина Salon de invierno получила первую премию от Salón de la Plástica Mexicana в Мехико. Затем он получил еще несколько первых премий за свою живопись и увлекательные работы от Salon de Plástica Mexicana. В 1964 году он был награжден медалью Юкатана, а в 1972 году медалью Элихио Акорна от Автономного университета Юкатана и правительства штата Юкатан. В 1993 году Автономный университет Юкатана создал видеоролик, демонстрирующий жизнь, работу и талант Кастро Пачеко, а в 1994 году Кастро Пачеко получил еще одну награду, когда Музей современного искусства (MACAY) в Мериде назвал галерею в его честь.
Коллекции его работ по-прежнему экспонируются в Галерее мексиканского искусства в Мехико и в Музее MACAY в Мериде.
К его чести, Кастро Пачеко взялся за создание работ в различных медиа. Его самые ранние работы известны своим графическим стилем. Наброски, рисунки карандашом и чернильные работы на бумаге составляют большую часть его ранних работ. Эти работы объединяет внимание Кастро Пачеко к темноте. Исследования в тени и светотени запечатлены в этот период его карьеры. Используя различные оттенки черного и различные степени темноты, его темные экспрессионистские работы можно увидеть в его работе Despertar , 1941.
Ранние краски, масла и акварели, созданные Кастро Пачеко, с другой стороны, используют мягкие цвета и карандашные контуры, чтобы запечатлеть красоту и текучесть сельской жизни в Мериде. В своих работах периода Escuela Libre художник тонко запечатлевает пейзажи. Опираясь на влияния школы на открытом воздухе, изображения скота отображаются с использованием теплых коричневых тонов в его работе 1941 года El corral de la hacienda . Из его ранних работ внимание Кастро Пачеко к технике акварели также уникально. Большая часть его концентрации на пейзажах, перспективе и человеческих формах видна в его акварельных снимках людей, занимающихся повседневными делами. Примерами являются Pescadores , 1941.
Как художник, Кастро Пачеко придал своим двухмерным работам форму и содержание посредством скульптурных работ. В основном отлитых из бронзы, считается, что художник создал по меньшей мере восемь оригинальных работ в этой среде. Он также создал около 35 эмалей и 60 работ из керамики.
Одной из основных тем, отраженных во многих работах Кастро Пачеко, является женская фигура. В центре его работ часто оказываются как обнаженные, так и одетые модели. Женщины, которые являются центром его работ, имеют мексиканское происхождение. Хотя образ женщины в одиночку чаще всего изображается Кастро Пачеко, он также изображает женщин с мужчинами-компаньонами или с детьми.