Кинематограф Нигерии , часто неофициально называемый Нолливудом , состоит из фильмов, произведенных в Нигерии; его история восходит к концу 19 века и к колониальной эпохе в начале 20 века. История и развитие нигерийской киноиндустрии иногда обычно классифицируется по четырем основным эпохам: колониальная эпоха , эпоха Золотого века , эпоха видеофильмов и зарождающаяся эпоха нового нигерийского кино . [9]
Кино как средство массовой информации впервые появилось в Нигерии в конце 19 века в форме устройств для просмотра кинофильмов через глазок . [10] Вскоре в начале 20 века их заменили усовершенствованные устройства для показа кинофильмов, и первый показ фильмов состоялся в Мемориальном зале Гловера в Лагосе с 12 по 22 августа 1903 года. [9] [11] Самый ранний художественный фильм, снятый в Нигерии, — это «Палавер» 1926 года, снятый Джеффри Баркасом , который также стал первым фильмом, в котором нигерийские актеры сыграли существенные роли. [12] [13] По состоянию на 1954 год передвижные кинофургоны показывали не менее 3,5 миллионам человек в Нигерии, а фильмы, производимые Нигерийским киноотделом, демонстрировались бесплатно в 44 доступных кинотеатрах. Первым фильмом, полностью защищенным авторским правом Нигерийского киноотдела, является «Финчо» (1957) Сэма Зеббы; он также является первым нигерийским фильмом, снятым в цвете . [14]
После обретения Нигерией независимости от Соединенного Королевства в 1960 году кинобизнес быстро расширялся, и открывались новые кинотеатры. [15] В результате этого в конце 1960-х и 1970-х годов в кинотеатрах увеличилось количество нигерийских фильмов, особенно фильмов из Западной Нигерии , благодаря бывшим театральным деятелям, таким как Хуберт Огунде и Мозес Олайя, перешедшим на большой экран. [16] [17] В 1972 году Якубу Говоном был издан Указ об индигенизации , который требовал передачи права собственности на около 300 кинотеатров от их иностранных владельцев нигерийцам, что привело к тому, что больше нигерийцев стали играть активную роль в кино и кинопроизводстве. [18] Нефтяной бум 1973–1978 годов также внес огромный вклад в спонтанный рост культуры кино в Нигерии, поскольку возросшая покупательная способность в Нигерии позволила широкому кругу граждан иметь располагаемые доходы, которые можно было тратить на походы в кино и домашние телевизоры. [16] После нескольких умеренно успешных фильмов, Papa Ajasco (1984) Уэйла Аденуги стал первым блокбастером, собрав около ₦61,000 (приблизительно ₦21,552,673 в стоимости 2015 года) за три дня. Год спустя Mosebolatan (1985) Мозеса Олайи пошел дальше, собрав ₦107,000 (приблизительно ₦44,180,499 в стоимости 2015 года) за пять дней. [19]
После заката Золотой эры нигерийская киноиндустрия пережила второй крупный бум в 1990-х годах, предположительно отмеченный выпуском фильма Living in Bondage (1992); индустрия достигла пика в середине 2000-х годов, став второй по величине киноиндустрией в мире по количеству ежегодного производства фильмов, поставив ее впереди Соединенных Штатов и уступая только Индии . [20] Она начала доминировать на экранах по всему африканскому континенту, а также в странах Карибского бассейна и более широкой диаспоре, [21] причем фильмы значительно повлияли на культуры [22] , а актеры фильмов стали именами нарицательными по всему континенту. Бум также привел к негативной реакции на нигерийские фильмы в нескольких странах, граничащей с такими теориями, как «нигеризация Африки». [23] [24]
С середины 2000-х годов, во время упадка эпохи видеофильмов, нигерийское кино претерпело некоторую реструктуризацию для повышения качества продукции и профессионализма в отрасли, а «Фигурка» (2009) широко рассматривается как знаменующая собой главный поворот современного нигерийского кино. С тех пор наблюдается возрождение кинотеатров и устойчивое возвращение культуры кино в Нигерию . [9] [25] По состоянию на 2013 год нигерийское кино оценивается как третья по ценности и доходам киноиндустрия в мире. [26] при этом фильмы оказывают значительное влияние на культуру.
История кинематографа в Нигерии восходит к самому началу истории кино ; в частности, к концу 19 века, с использованием устройств для просмотра кинофильмов через глазок . [10] Вскоре в начале 20 века они были заменены усовершенствованными устройствами для показа кинофильмов; первым набором фильмов, показанных в нигерийских кинотеатрах, были вестерны , первый фильм был показан в Мемориальном зале Гловера в Лагосе с 12 по 22 августа 1903 года. [9] [27] В том же году Герберт Маколей пригласил в Нигерию Balboa and Company , Испания , чтобы организовать выставочный тур немых фильмов в Нигерии. [27] [28]
Хотя г-н Бальбоа позже закрыл свою выставку в Лагосе, в то время как он продолжал показывать фильмы в других странах Западной Африки , успех его выставки привел к тому, что европейский торговец Стэнли Джонс начал показывать фильмы в том же Мемориальном зале Гловера, начиная с ноября 1903 года. Это вызвало приток большего количества европейских киноэкспонентов в Нигерию. [27] [28] Первый кинохит этого раннего периода пришелся на 3 августа 1904 года, когда был показан документальный фильм о визите Алаке из Абеокуты в Англию. [29]
Колониальные кинематографисты начали снимать фильмы для местной аудитории в Нигерии с 1920-х годов, в основном используя передвижное кино в качестве средства показа; [30] самый ранний художественный фильм, снятый в Нигерии, — «Палавер» 1926 года , снятый Джеффри Баркасом . Фильм также стал первым фильмом, в котором нигерийские актеры играли речевую роль. [12] [13] Нигерийские актеры, снимавшиеся в «Палавере», включают Давию и Йилкубу. Фильм был снят среди народов сура и анга в современных штатах Баучи и Плато в Северной Нигерии и повествует о соперничестве между британским окружным офицером и шахтером по добыче олова, которое приводит к войне. [12] [13] Также в эту эпоху было несколько фильмов, действие которых происходит в Нигерии, одним из самых заметных является «Сандерс с реки» 1935 года Золтана Корды с участием нигерийского актера Орландо Мартинса . Мартинс также снялся в других известных фильмах, включая «Человек из Марокко» (1945), «Люди двух миров» (1946) и т. д., и это сделало Мартинса одним из признанных нигерийских актеров своего времени. [9] [31] По состоянию на 1921 год в Лагосе было еще четыре зала, показывающих фильмы дважды в неделю , и по одному залу в Эбуте Метта и Ошоди . К этому времени кино стало популярным в Лагосе, и толпы молодых и старых людей обычно ждали у дверей театральных залов. Религия также способствовала расширению культуры кино, поскольку христианские миссионеры использовали кинотеатры для религиозной пропаганды. [27]
Поскольку кинотеатры стали обычным явлением в общественной жизни тогдашнего зарождающегося города Лагос , конец 1930-х — 1940-е годы ознаменовались началом создания крупных коммерческих кинотеатров с филиалами в стратегически важных частях страны. Одним из первых операторов кинотеатров в Лагосе была «West African Pictures Company», принадлежавшая г-ну С. Халилу, члену сирийской общины в Лагосе. [ требуется ссылка ] Он основал Rex Cinema в Эбуте Метта, Regal Cinema и Royal Cinema. Другие популярные сети кинотеатров включают: Capitol Cinema, Casino Cinema, Kings Cinema, Central Cinema, Rialto Cinema, Corona Cinema, Odeon Cinema, Road House Cinema, Ikeja Arms Cinema и Glover Hall. В 1937 году колониальное правительство создало Совет по цензуре для решения вопросов, связанных с созданием и деятельностью кинотеатров в колонии. [27] Нигерийское содержание в фильмах, снятых и показанных в нигерийских кинотеатрах в этот период, однако, фактически отсутствовало, поскольку производство и распространение контролировались иностранцами. В результате развлекательные кинофильмы были дополнены группами путешествующих театров йоруба , которые появились в 1930-х - 1940-х годах; одними из самых известных были театральные группы Agbegijo и Alarinjo, в которых выступали такие театральные актеры, как Дуро Ладипо , Ишола Огунмола, Лере Паймо , Ойин Адеджоби и другие. [16] [18]
В 1949–1950 годах положение дел немного изменилось, и в кинотеатрах стало демонстрироваться больше нигерийского контента; [16] с предполагаемым стремлением «африканизировать» кинопроизводство, [30] был создан Нигерийский киноотдел с целью децентрализации колониального кинопроизводства. Колониальный киноотдел на протяжении всего десятилетия демонстрировал местной аудитории фильмы о здоровье и образовании с помощью своих передвижных кинофургонов. Он также снимал кинохронику и короткометражные документальные фильмы, рассказывающие о празднованиях и колониальных достижениях для отечественной и зарубежной аудитории. [30]
После обретения Нигерией независимости от Великобритании в 1960 году кинобизнес быстро расширился, и были созданы новые кинотеатры. [32] Однако произошел значительный приток американских, индийских, китайских и японских фильмов; постеры фильмов из этих стран были повсюду в театральных залах, и актеры из этих отраслей стали очень популярны в Нигерии. К концу 1960-х и в 1970-е годы нигерийские постановки в кинотеатрах постепенно увеличивались, особенно постановки из Западной Нигерии, благодаря бывшим театральным деятелям, таким как Хуберт Огунде , Ола Балогун , Мозес Олайя , Джаб Аду , Исола Огунсола, Лади Ладебо , Санья Досуму и Садик Балева среди других, которые перешли на большой экран. [16] [17] Первые полностью коммерческие нигерийские фильмы, снятые на целлулоид , также были сняты этими режиссерами в 1960-х годах. [33]
В 1972 году, обеспокоенный притоком иностранной культуры в Нигерию, тогдашний глава государства Якубу Говон издал Указ об индигенизации ; который требует передачи права собственности на около 300 кинотеатров в стране от их иностранных владельцев нигерийцам. Кроме того, в результате этой политики больше нигерийцев начали играть активную роль в становлении кинематографа. Эта передача также привела к появлению нигерийских драматургов, сценаристов и кинопродюсеров; популярная литература и театральные произведения были адаптированы для кинофильмов. [18] Нефтяной бум 1973-1978 годов внес огромный вклад в спонтанный подъем культуры кино в Нигерии. Наличие иностранных инвестиций привело к возведению нескольких кинокомплексов. В 1976 году в Лагосе был построен Национальный художественный театр Иганму вместимостью 5000 человек. Театр был объединен с двумя кинотеатрами, каждый из которых имел вместимость более 700 человек. [34] В это время кинобизнес стал заметным работодателем для многих людей, а также выполнял важную социальную функцию, поскольку нигерийцы посещали кинотеатры для отдыха и развлечений. [35] Возросшая покупательная способность в Нигерии также привела к тому, что у широкого круга граждан появился располагаемый доход, который они могли тратить на походы в кино и домашние телевизоры. [16]
Телевещание в Нигерии началось в 1960-х годах и получило большую государственную поддержку в первые годы. К середине 1980-х годов в каждом штате была своя собственная вещательная станция. Закон ограничивал иностранный контент на телевидении, поэтому продюсеры в Лагосе начали транслировать местные популярные театральные постановки. Многие из них также распространялись на видео, и развивалась небольшая неформальная торговля видеофильмами. [16] К концу 1980-х годов культура кино начала переживать серьезный спад, и большинство нигерийских кинопродюсеров перешли на телевизионное производство. Постепенный упадок Золотой эры нигерийского кино был приписан нескольким факторам, включая снижение стоимости найры , отсутствие финансовой и маркетинговой поддержки, отсутствие стандартных киностудий и производственного оборудования, частые государственные программы структурной перестройки из-за военных диктатур, а также неопытность со стороны практиков. Резкий спад в культуре кино привел к тому, что некоторые из существующих кинотеатров были приобретены религиозными организациями и переданы церквям; другие были просто закрыты. В начале 1990-х годов лишь немногие из некогда процветающих кинотеатров продолжали работать, и все они рухнули до 1999 года. [35] [36]
Возникновение рынка видеофильмов в Нигерии восходит к 1980-м годам, когда процветало телевизионное производство. «Зловещая встреча » Джими Одумосу , фильм ужасов 1983 года , выпущенный непосредственно на телевидении, был первым произведением, которое стало указателем на то, насколько прибыльным может быть создание фильмов непосредственно на видео. Фильм широко рекламировался перед тем, как выйти в эфир по телевидению, и в результате на следующее утро улицы были завалены видеокопиями записанной трансляции. Сообщалось, что фильм мгновенно стал хитом на рынке Алаба , коммерческом районе, который позже стал центром распространения видео в этот период, а также в конечном итоге стал центром пиратства в Нигерии. После «Зловещей встречи» стало обычным явлением, особенно в городах Южной Нигерии, видеть видеокопии записанных телевизионных программ, продаваемые на улицах. [16]
Этот метод был принят и разработан продюсерами и дистрибьюторами на рынке Алаба, чтобы переосмыслить киноиндустрию, поскольку нигерийская кинокультура переживала серьезный спад. Первым фильмом, снятым на видео в Нигерии, был фильм 1988 года «Soso Meji» , снятый Аде Аджибойе. Фильм также демонстрировался в немногих доступных в то время кинотеатрах. Впоследствии Аладе Аромире снял на видео фильм «Ekun» (1989), который был показан в Национальном театре Иганму. [9] [37] Однако, как правило, считается, что бум, произошедший в эту эпоху, был начат фильмом Кеннета Ннебу «Living in Bondage» (1992). У Ннебу было избыточное количество импортных видеокассет, которые он затем использовал для съемки своего первого фильма на видеокамеру. [38] Хотя «Living in Bondage» часто рекламируется в СМИ как «первый коммерческий видеофильм», некоторые историки утверждают, что индустрия видеофильмов уже процветала до « Living in Bondage» . [39]
По состоянию на 2004 год в Нигерии производилось не менее четырех-пяти фильмов в день. Нигерийские фильмы уже доминировали на телеэкранах по всему африканскому континенту и, как следствие, в диаспоре. [21] Актеры фильмов также стали известными по всему континенту, а фильмы значительно повлияли на культуру многих африканских стран: от манеры одеваться до речи и использования нигерийского сленга. [22] Это объяснялось тем фактом, что нигерийские фильмы рассказывали «соответствующие» истории, из-за чего иностранные фильмы «пылились» на полках видеомагазинов, хотя они стоили гораздо дешевле. [40]
По данным Кооператива кинопроизводителей Нигерии , каждый фильм в Нигерии имел потенциальную аудиторию в 15 миллионов человек в Нигерии и около 5 миллионов за пределами Нигерии. В мгновение ока индустрия стала третьим по величине производителем фильмов в мире. [41] Однако это не привело к откровенно коммерческой киноиндустрии по сравнению с другими крупными киноцентрами по всему миру; стоимость отрасли была приблизительно равна всего лишь около 250 миллионов долларов США, поскольку большинство произведенных фильмов были сделаны дешево. Несмотря на это, киноиндустрия стала основным работодателем в Нигерии. По состоянию на 2007 год, при общем количестве зарегистрированных видеосалонов в 6841 и примерно 500 000 незарегистрированных, предполагаемый доход, полученный от продажи и проката фильмов только в штате Лагос , оценивался в 804 миллиона вон (5 миллионов долларов США) в неделю, что в сумме составляет предполагаемый доход в 33,5 миллиарда вон (209 миллионов долларов США) для штата Лагос в год. На рынке Алаба продавалось около 700 000 дисков в день, а общий доход от продаж, полученный киноиндустрией в Нигерии, оценивался в 522 млрд. рупий (3 млрд. долларов США) в год, а стоимость транслируемого контента оценивалась в 250 млрд. рупий (1,6 млрд. долларов США). [9] [18] [21] [42]
На пике эпохи видео, около 2008 года, индустрия стала вторым по величине производителем фильмов, [43] выпуская около 200 видеофильмов ежемесячно. Однако в этот момент нигерийская киноиндустрия практически деградировала в «невидимую» индустрию с вторжением нескольких людей, которые ничего не знали о кинопроизводстве, и пиратство достигло своего пика. [44] [45] Борьба с угрозой пиратства, среди прочих проблем, стала нелегкой задачей; в результате этого большинство инвесторов «картеля Алаба », которые контролируют почти 90 процентов акций в видеоиндустрии, начали вместо этого направлять свои деньги в другие деловые предприятия. Упадок эпохи домашнего видео был приписан нескольким факторам, таким как отказ правительства предоставлять поддержку и финансирование, отсутствие формальной и эффективной местной инфраструктуры распространения фильмов и рост стоимости производства в Нигерии. [46]
Это новая фаза в нигерийском кинематографе, в которой произошел значительный сдвиг в методе производства фильмов, от видеоформата обратно к кинометоду, который представлял собой фильмы, снятые в Золотую эру. Через несколько лет в 21 веке Нигерия начала переживать рост кинотеатров, которые изначально были структурированы для среднего и высшего классов . Silverbird Group стала первой компанией, которая запустила серию современных кинотеатров в крупных городах Нигерии, в основном расположенных в богатых районах и округах. [16] [36] Она запустила свои сети кинотеатров в 2004 году, начав с Silverbird Galleria на острове Виктория, Лагос . Silverbird Galleria — это большой торговый центр с высококлассным кинотеатром и различными торговыми точками, где происходит коммерческая деятельность. Это дает больше причин посетить это место, чем просто просмотр фильмов, но больше как социальную деятельность и модифицированный вид развлечения, выходящий за рамки просмотра фильмов. Эта тенденция дала еще одно вероятное объяснение упадка нигерийской кинокультуры в 1980-х годах, который мог быть результатом немодного внешнего вида большинства кинотеатров Золотой эры. [36]
Кинотеатры Silverbird после своего основания начали показывать нигерийские фильмы с высоким качеством производства, в результате чего препятствовали производству некачественных фильмов. Первым фильмом Новой волны, показанным в кинотеатре, был фильм на языке йоруба Irapada (2006) Кунле Афолаяна , который был показан в галерее Silverbird в Лагосе. Эксперимент Silverbird оказался очень успешным, и в результате группа открыла еще несколько филиалов кинотеатров в Лагосе и других городах страны. Вскоре после основания кинотеатров Silverbird были также запущены кинотеатры Genesis Deluxe Cinemas и Ozone Cinemas, создав конкуренцию в кинобизнесе. Гораздо позже, в 2010-х годах, на сцену также вышла Filmhouse Cinemas, что привело к появлению большего количества кинотеатров в стране, особенно за пределами богатых районов. [47]
Правительство Нигерии выдало несколько грантов для поддержки качественного контента в нигерийских фильмах. В 2006 году правительство Нигерии совместно с Ecobank запустило «Проект Нолливуд» . Проект предоставил 100 миллионов вон (781 000 долларов США) нигерийским кинематографистам для производства высококачественных фильмов и финансирования многомиллионной дистрибьюторской сети Naira по всей стране в течение этого периода. [42] В 2010 году администрация президента Гудлака Джонатана запустила Фонд вмешательства «Творческой и развлекательной индустрии» в размере 30 миллиардов вон (200 миллионов долларов США), финансируемый Банком промышленности (BOI) совместно с Нигерийским экспортно-импортным банком (NEXIM) . Этот грант, хотя и названный ответвлением «Проекта Нолливуд», был предназначен для всего сектора творческих искусств и развлечений Нигерии. Однако видение гранта для киноиндустрии заключается в том, чтобы помочь большему количеству нигерийских кинематографистов в обучении, финансировании, а также в создании необходимой инфраструктуры для отрасли. [48] [49] В 2013 году был снова выделен меньший новый грант в размере 3 млрд. ₦ (20 млн. долл. США) исключительно для Нолливуда, и в частности для производства высококачественных фильмов, а также для спонсирования кинематографистов для формального обучения в киношколах. [50] [51] Также в 2015 году Банк промышленности запустил еще одну программу «NollyFund» с целью предоставления финансовой поддержки в виде кредитов кинопродюсерам. [52] [53]
Популярный триллер 2009 года «Фигурка» обычно считается переломным моментом, который привлек внимание СМИ к революции « Нового нигерийского кино ». Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех в Нигерии, а также был показан на международных кинофестивалях [44] Фильм 2010 года «Ijé» режиссера Чинезе Аньяене обогнал «Фигурку» и стал самым кассовым нигерийским фильмом ; этот рекорд он удерживал четыре года, пока в 2014 году его не побил фильм « Половина желтого солнца» (2013). [25] [54] К 2016 году этот рекорд удерживал «Свадебная вечеринка » режиссера Кеми Адетибы .
К концу 2013 года киноиндустрия, как сообщается, достигла рекордного дохода в ₦1,72 триллиона (US$11 миллиардов). По состоянию на 2014 год, стоимость отрасли составляла ₦853,9 миллиарда ( US$ 5,1 миллиарда), что делает ее третьей по стоимости киноиндустрией в мире после Соединенных Штатов и Индии . Она внесла около 1,4% в экономику Нигерии; это было связано с увеличением количества произведенных качественных фильмов и более формальными методами распространения. [55] [56]
В отличие от эпохи домашнего видео, фильмы новой волны, как правило, намного более высокого качества, с значительно большими бюджетами; [57] в среднем от ₦40 миллионов (US$250,000) до ₦120 миллионов ($750,000). Периоды производства этих фильмов занимают месяцы и даже годы, что далеко от фильмов в видеоформате, которые обычно снимаются в течение нескольких дней или недель. Другие заметные улучшения в Новом Нолливуде включают: более тонкую игру актеров; в отличие от откровенной мелодрамы, которая составляла эпоху видео, более практичные, более логичные и в целом лучшие истории. [58] [59] Темы, исследуемые в этих фильмах, часто характеризуются сознательно космополитическими темами, поскольку большинство режиссеров относительно молоды. [60] Надлежащая система авторских прав и распространения по-прежнему остается одной из главных проблем в Новом нигерийском кино. [45] [61] [62]
На кинофестивале «Сандэнс» 2023 года нигерийский фильм «Мами Вата» получил специальный приз жюри за операторскую работу. [63] [64]
Анимационный короткометражный фильм «Morèmi» лагосца Шофа Кокера [65] был включен в антологию « Kizazi Moto: Generation Fire » Disney+ в 2023 году. [66] «Morèmi» следует за мальчиком-призраком Луо, который оказался в ловушке в царстве богов и преследуемый великанами. Когда его спасает ученый из будущей Нигерии, Луо соединяется со своими потерянными воспоминаниями и узнает о жертве, когда-то принесенной ради спасения своего народа. [66]
« Битва на улице Бука » 2022 года представляет собой юмористический, но драматический подход к соперничеству двух не очень молодых сестер, которые соревнуются за звание лучшего шеф-повара и торговца на своей (вымышленной) улице, когда дело доходит до кулинарных изысков. [67] С тех пор комедия превзошла «Свадебную вечеринку I и II», является (по состоянию на август 2023 года) самым кассовым нигерийским фильмом всех времен и получила признание критиков. [68] Это первый нигерийский неартхаусный фильм, показанный в прокате США. По данным Film One Entertainment, ведущей киностудии, «Битва» — первый фильм такого рода в США. Его контролируемый прокат в 11 кинотеатрах Regal с сокращенными показами привел к аншлагам на показах по всей стране. Film One добавляет, что это первый в истории релиз Нолливуда в Соединенных Штатах. [69] «Бука» (на языках йоруба и хауса ) — уличные торговцы гастрономическими товарами.
Примерно в 2006-2007 годах нигерийский кинорежиссер Фрэнк Раджа Арасе подписал контракт с ганской продюсерской компанией Venus Films , которая включала помощь в представлении ганских актеров в мейнстриме Нолливуда. Это сотрудничество в конечном итоге привело к чрезвычайной популярности некоторых ганских актеров, таких как Ван Викер , Джеки Аппиа , Маджид Мишель , Ивонн Нельсон , Джон Думело , Надя Буари и Ивонн Окоро , возможно, такой же популярности, как и у их нигерийских коллег. Кроме того, на протяжении многих лет из-за высокой стоимости кинопроизводства в Нигерии нигерийские кинематографисты были вынуждены снимать фильмы за пределами Лагоса, чтобы сократить расходы, что отражает исход кинопроизводства в Голливуде из Лос-Анджелеса в такие города, как Торонто и Альбукерке , процесс, известный как « Runaway production ». В результате несколько других продюсеров начали снимать в таких городах, как Аккра , Гана , направляя сэкономленные средства на инвестиции в лучшее оборудование, многие из них пытались вывести свои фильмы на большой экран. [21]
В 2013 году Nigerian Entertainment Today сообщила, что ганские актеры имели 60 процентов от общей доли рынка в этом году. Опрос, проведенный газетой, показал, что из 184 фильмов, представленных на Nollytuned.com , нигерийском стриминговом сайте, в период с апреля по август 2013 года, ганские актеры сыграли главные роли по крайней мере в 93 из них. Также сообщалось, что в видеомагазинах существует высокий спрос на ганских актеров. [70] На первом выпуске Africa Magic Viewers' Choice Awards (AMVCA) в 2013 году Джеки Аппиа из Ганы была награждена за лучшую женскую роль в главной роли . В том же году Аппиа снова была награждена за «Лучшую женскую роль» на Nollywood и African Film Critics Awards (NAFCA). [70] Ганские актеры, такие как Маджид Мишель, также были награждены на нескольких церемониях вручения наград Nollywood.
Сэм Онануга, нигерийский сценарист, винит в этой тенденции нежелание известных нигерийских актеров участвовать в большем количестве фильмов на видео. [70] С появлением Нового нигерийского кино все больше нигерийских актеров хотели ролей на большом экране, чтобы улучшить свое резюме, отказываясь сниматься в видеофильмах; в результате ганские актеры воспользовались этим, поскольку они стали более заметными в нигерийских видеофильмах, которые уже переживали спад в то время, но все еще были очень популярны. [46] [70]
Это событие привлекло внимание СМИ; в основном опасения, что ганцы займут рабочие места, предназначенные для нигерийцев. [71] В то время как некоторые заинтересованные стороны отрасли, такие как Боб Мануэль, были неприветливы к этому развитию, другие, такие как Мерси Эйгбе , Белинда Эффа и Ивонн Джегеде, считали это желанным событием; отмечая, что отрасль достаточно велика для всех, и что другие крупные кинохабы по всему миру также имеют присутствие других национальностей. Тереза Эдем прокомментировала: «Объединенная Африка продается в любой день, в любое время. Это было отличное партнерство до сих пор. Они добавили красок в Нолливуд и создали здоровую конкуренцию. [71] Эмем Исонг , нигерийский продюсер, комментирует: «Это способствует единству и интеграции, и это неплохо». [70]
Некоторые ганские СМИ, с другой стороны, описали эту тенденцию как « утечку мозгов » из Ганы. [72] Однако ганский режиссер Фрэнк Фифи Гарбин выразил удовлетворение развитием событий, заявив: «Не должно быть много шума вокруг ганских актеров в Нолливуде. Для нас это хорошее развитие событий. Это показывает, что наши актеры начинают приобретать известность и принимаются во всем мире». [70]
Возросшее сотрудничество между Нигерией и Ганой с середины 2000-х годов привело к возрождению киноиндустрии Ганы. Однако многие ганские постановки защищены авторским правом в Нолливуде и распространяются нигерийскими маркетологами из-за более крупного рынка Нигерии. Нигерийские кинематографисты обычно также снимают ганских актеров в нигерийских фильмах, и это привело к популярности ганских актеров, почти такой же, как и их нигерийские коллеги. Нигерийские актеры также снимались в некоторых ганских постановках, чтобы фильм охватил более широкую аудиторию. [73] [74] [75] Ван Викер , популярный ганский актер, снялся во многих нигерийских фильмах. В результате этого сотрудничества западные зрители часто путают ганские фильмы с нигерийскими и считают их продажи как одну; однако это две независимые отрасли, которые иногда разделяют разговорное « Нолливуд ».
В 2009 году ЮНЕСКО оценила Нолливуд как вторую по величине киноиндустрию в мире после индийского кино по объёму производства. [76]
Огромная популярность продукции Нолливуда также привела к негативной реакции против нигерийских фильмов в нескольких странах. Например, сообщалось о случаях, когда полиция Ганы проводила рейды в магазины, торгующие нигерийскими фильмами ; по их словам, «они борются за то, чтобы не быть колонизированными нигерийскими фильмами». [22] [23] Несколько других правительств также ввели протекционистские меры, некоторые из которых включают введение ложных налогов для продюсерских компаний, которые хотят снимать фильмы в своих странах. В июле 2010 года Гана начала требовать 1000 долларов США от приезжих нигерийских актеров и 5000 долларов США от продюсеров и режиссеров. [21] [24] Демократическая Республика Конго также пыталась запретить нигерийские фильмы. Жан Руш, поборник коренного искусства в Нигере , сравнил Нолливуд со СПИДом. Он заявил, что, похоже, происходит «нигеризация» Африки, беспокоясь, что весь континент стал «щелкать пальцами по-нигерийски». [21]
Нигерийская киноиндустрия имеет большую популярность среди африканской диаспоры в Европе , особенно в Соединенном Королевстве . [77] [78]
{{cite web}}
: CS1 maint: unfit URL (link)