Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до мажор Людвига ван Бетховена , соч. 15, был написан в 1795 году, затем переработан в 1800 году. Возможно, впервые он был исполнен Бетховеном на его первом публичном концерте в Вене 29 марта 1795 года. [1] [n 1] Впервые он был опубликован в 1801 году в Вене с посвящением его ученица принцессы Анны Луизы Барбары Одескальки (урожденной графини фон Кеглевич ), известной своим друзьям как «Бабетта». [2]
Хотя это был первый опубликованный фортепианный концерт Бетховена , на самом деле это была его третья попытка в этом жанре после неопубликованного фортепианного концерта ми-бемоль мажор 1784 года и Фортепианного концерта № 2 . Последний был опубликован в 1801 году в Лейпциге после Фортепианного концерта № 1, но сочинялся в течение нескольких лет, возможно, начиная ок. 1788.
Как и Концерт для фортепиано с оркестром № 2, этот концерт до мажор отражает ассимиляцию Бетховеном стилей Моцарта и Гайдна , а его резкие гармонические сдвиги демонстрируют музыкальную индивидуальность Бетховена. Он придерживается концертного варианта сонатной формы и партитурен для фортепиано соло и оркестра, состоящего из флейты , 2-х гобоев , 2 -х кларнетов , 2- х фаготов , 2-х валторн , 2-х труб , литавр и струнных . Флейта, гобой, трубы и литавры звучат во второй части .
Первая часть выполнена в форме сонаты, но с добавленной оркестровой экспозицией, каденцией и кодой . В нем много раз повторяется основная тема, а также есть несколько второстепенных тем. Оркестровая экспозиция много раз меняет тональности, но вторая экспозиция в основном соль мажор . Развитие начинается с ми-бемоль мажор , затем модулируется до до минор , который заканчивается октавным глиссандо . Перепросмотр исполняется до мажор.
Есть три варианта каденции этого движения, которые различаются по длине и сложности. Кода исполняется только оркестром. Продолжительность спектаклей варьируется от четырнадцати до восемнадцати минут.
Вторая часть написана в тональности ля-бемоль мажор , в данном контексте тональности, относительно далекой от начальной тональности до мажор концерта. Если бы движение придерживалось традиционной формы, его тональность была бы фа мажор , субдоминантной тональностью, или соль мажор , доминантной тональностью. Кларнетам отведена необычайно заметная роль в этом движении: мелодия звучит так же часто, как и скрипки.
Как и многие медленные движения, это движение имеет троичную (АВА) форму . В его первом разделе A представлено несколько тем, которые затем развиваются в среднем разделе B.
Типичные выступления длятся более десяти минут.
Третья часть представляет собой семичастное соната-рондо (АБАКАБА), традиционную форму третьей части классических концертов. Фортепиано произносит главную тему, которую затем повторяет оркестр. Две секции B (второстепенные темы) написаны соль мажор и до мажор соответственно. Средняя часть – ля минор .
В этой части Бетховен указывает две короткие каденции: одну непосредственно перед окончательным возвращением к основной теме, а другую непосредственно перед концом части, завершающуюся поразительным динамическим контрастом; фортепиано тихо играет мелодию, но затем оркестр резко завершает движение.
Движение обычно длится от восьми до девяти минут.
Немецкий пианист Вильгельм Кемпф написал свои собственные каденции как для первой, так и для последней части и играл их в своих различных записях произведения. Канадский пианист Гленн Гулд также написал свою собственную каденцию, которая была опубликована Баргером и Барклаем и записана для EMI в 1996 году Ларсом Фогтом с Симфоническим оркестром города Бирмингема под управлением Саймона Рэттла.