Fluxus 1 — это книга художников, отредактированная и выпущенная литовско-американским художником Джорджем Мачюнасом , содержащая работы ряда художников, связанных с Fluxus , международным коллективом художников-авангардистов, действовавшим в основном в 1960-х и 1970-х годах. Первоначально опубликованное в Нью-Йорке в 1964 году, содержание варьируется от издания к изданию, но обычно содержит работы Ай-О , Джорджа Брехта , Элисон Ноулз , Дьёрдь Лигети , Йоко Оно , Роберта Уоттса и Ла Монте Янга среди многих других. [1]
Работа прославилась как ранний образец концептуального искусства и как один из определяющих продуктов коллектива Fluxus. [2]
Первоначально Мачюнас основал галерею AG по адресу Мэдисон-авеню , 925 , Нью-Йорк , для выставки абстрактного искусства и продажи старинных музыкальных инструментов; Однако после встречи с Ла Монте Янгом и Ричардом Максфилдом в конце 1960 года он «внезапно столкнулся с самыми радикальными идеями в искусстве». В одночасье галерея превратилась в оранжерею для «прорастания Флюксуса», [3] в которой проходили мероприятия Дика Хиггинса , Джексона Мак Лоу , Йоко Оно , Ла Монте Янга и других. Все эти артисты будут включены в предстоящий Fluxus 1 ; Первое известное упоминание имени Fluxus появилось на пригласительных билетах на три мероприятия, проведенных в галерее весной 1961 года, на которых гостей просили внести 3 доллара на «помощь в издании журнала Fluxus». [4]
К середине 1961 года галерея обанкротилась; Чтобы избежать кредиторов, Мачюнас устроился на работу в армию США в качестве внештатного дизайнера в Висбадене , Западная Германия. Он взял многие партитуры, собранные Ла Монте Янгом для АНТОЛОГИИ , и, работая над дизайном и печатью для нее, также начал работу над своей собственной антологией Fluxus 1 . Обе работы, во многом созданные по образцу «Антологии», опубликовать будет сложно. АНТОЛОГИЯ появилась весной 1963 года; Большая часть «Флюксуса-1» была напечатана в тех же немецких типографиях одновременно, но Мачюнас, судя по всему, не собирал ни одной копии до начала 1964 года, когда он оставил свою работу в Германии из-за плохого здоровья и вернулся в Германию. Нью-Йорк. Его письма оставляют след мучительных отношений с немецкими типографами;
Крайний срок Fluxus 1 уже закрыт (все работы находятся у печатника, который чешет голову до костей.) Он должен выйти в январе...
- Джордж Мачюнас, 2 декабря 1962 г. [5]
Fluxus 1 стоимостью 2000 долларов (сейчас толщиной 400 страниц) завершен на 80% — очень медленный принтер! но я думаю, что они будут готовы в конце марта...
- Джордж Мачюнас, 11 марта 1963 г. [5]
... Я останусь в Висбадене, пока Принтер не завершит Fluxus 1... (сейчас работают 2 принтера.) Они должны закончить его к 15 июня...
- Джордж Мачюнас, до 8 июня 1963 г. [5]
Пожалуйста, примите наше запоздалое подтверждение вашего заказа на ежегодник Fluxus 1 . Из-за финансовых трудностей эта толстая книга не будет выпущена, но ее содержание будет включено в ежемесячную газету «Флюксус»…
- Джордж Мачюнас, 19 ноября 1963 г. [5]
ИЗДАНИЯ FLUXUS 1964 ГОДА, ДОСТУПНЫ СЕЙЧАС... Fluxus 1 Антология еще неопубликованных работ... Переплет с отрывными листами (непериодически возобновляемый), с предметами в деревянной коробке 6 долларов США
- Газета Fluxus № 3, март 1964 г. [5]
Первоначально предполагалось, что это серия ежегодников из шести частей, охватывающая только Америку (1), Северную Европу (2), Японию (3), «Посвящение прошлому» (4), Южную Европу (5) и Восточную Европу (6). «Флюксус-1» действительно был опубликован; хотя в антологию в основном вошли американские художники, как европейские, так и японские художники были включены из материалов, которые изначально предназначались для других томов серии. Первоначально книга продавалась за 6 долларов, а издание Luxus Fluxus стоило 12 долларов и содержало «пленку, кассету, предметы и аксессуары» [6]
Помимо многих других влияний, Мачюнас был непосредственно вдохновлен ЛЕФ , коммунистическим журналом, основанным Маяковским и Осипом Бриком ; художественная организация, целью которой является объединение левых художников для помощи в построении нового коммунистического государства в России. [7] «Флюксус 1» был первой попыткой Мачунаса создать связный коллективный голос, попыткой подорвать статус художника как героической личности и его первой попыткой «донести концепцию самодостаточности аудитории, искусства, в котором все может заменить произведение искусства, и каждый может его создать». [8]
В лекции, прочитанной 9 июня 1962 года в Вуппертале , Западная Германия, приуроченной к выпуску проспекта брошюры для ежегодников Fluxus , Мачюнас заявил это;
Антиискусственные формы направлены прежде всего против искусства как профессии, против искусственного разделения продюсера и исполнителя, создателя и зрителя, против разделения искусства и жизни. Они противопоставляют искусственные сами по себе формы, модели или способы композиции, искусственно сконструированных явлений в различных областях художественной практики, против намеренного, сознательного формализма, против фиксации искусства на смысле, против требования музыки быть услышанной и требования пластическое искусство, которое можно увидеть; и, наконец, против тезиса о том, что и то, и другое следует признать и понять. Антиискусство — это жизнь, природа; истинная реальность – одна и все. Птичья песня – это антиискусство. Проливной дождь, болтовня нетерпеливой публики, шум чихания... или такие композиции, как «позволить бабочке, пойманной в сеть, улететь» или «что публика, предоставленная самой себе, делает для развлечения» — все эти примеры могут рассматриваться в этом смысле как антиискусство. [9]
Мачюнас разослал запросы на «критические или некритические, рациональные или иррациональные эссе»; партитуры, инструкции... визуальные композиции для репродукций, коллажей, фотографий... твердые предметы, обрывки, мазки, барахло, мусор, тряпки, реди-мейки (так в оригинале), найденные предметы... или предмет (типа плоской картины) ) разрезать на 200 частей». [10] По мере развития года Мачюнас все больше интересовался тем, что он называл «конкретизмом», заимствованным из идей Дюшана о « реди-мейде ». По сути, конкретизм относится к произведениям, которые не пытаются трансформировать себя; такие объекты, как «Выход» Джорджа Брехта , который решительно остается знаком, указывающим выход.
Лучшая «Композиция» Флюксуса — это максимально безличная, «готовая» композиция, подобная «Выходу» Брехта — она не требует от кого-либо из нас ее исполнения, поскольку она происходит ежедневно, без какого-либо «специального» исполнения. Таким образом, наши фестивали упразднят себя (и нашу потребность в участии), когда они станут полностью реди-мейдами (как уход Брехта) [11].
Книга состоит из нескольких конвертов, скрепленных металлическими болтами, каждый из которых содержит печатные работы одного художника. На конвертах некоторых экземпляров напечатаны названия произведений и художников; другие проштампованы вручную. К книге прилагается сложенный печатный лист с типографскими изображениями имени каждого художника, выполненными Мачюнасом, а вся книга помещена в деревянный футляр, на котором нанесено название. Коробка частично использовалась для облегчения отправки работы по почте. На некоторых экземплярах адрес получателя написан прямо на обложке.
Содержимое может включать в себя: конверт для пальцев от Ay-O, в котором есть конверт с прорезью, в котором находится нейлоновый чулок; Любимая песня Джо Джонса , содержащая «набор использованных ленточек для музыкальной пишущей машинки»; [12] Исчезающая музыка для конвертов Миеко Сиоми, состоящая из последовательности конвертов уменьшающихся размеров внутри друг друга; партитура Дьёрги Лигети к «Три багателям »; или «Опера» (см. [1]), рассказ, написанный на длинном свитке Эмметом Уильямсом .
Копии Fluxus 1 собирались в течение 13 лет, и хотя форма и большая часть содержания оставались довольно стабильными, отношение «Мачюнаса» к определенным художникам и/или произведениям в антологии изменилось, некоторые произведения были потеряны или затеряны, и у других закончились запасы». [13] Маргинальные фигуры во Fluxus, такие как Джузеппе Кьяри и Сохей Хасимото, были заменены такими художниками, как Йоко Оно и Hi Red Center, в то время как Дик Хиггинс примечательно своим отсутствием после вражды с Мачунасом из-за создания Пресса «Что-то еще» .
Предполагается, что существует более сотни коробок, изготовленных в период с 1964 по 1977 год в Нью-Йорке, и еще около сотни, собранных в Амстердаме Виллемом де Риддером для продажи в европейском магазине почтовых заказов Flux. [14] [15]