What's Going On — одиннадцатый студийный альбом американского соул- певца Марвина Гэя . Он был выпущен 21 мая 1971 года надочернем лейбле Motown Records Tamla . Записанный между 1970 и 1971 годами на сессиях в Hitsville USA , Golden World , United Sound Studios в Детройте и The Sound Factory в Западном Голливуде, Калифорния, это был первый альбом Гэя, в котором он указан как продюсер и в котором указаны сессионные музыканты Motown, известные как Funk Brothers .
What's Going On — концептуальный альбом , большинство песен которого перетекают в другие, и который был отнесен к категории песенного цикла . Повествование, созданное песнями, ведется от лица ветерана Вьетнамской войны, который возвращается на родину, чтобы стать свидетелем ненависти, страданий и несправедливости. Интроспективные тексты песен Гэя исследуют темы наркомании, бедности и войны во Вьетнаме . Ему также приписывают повышение осведомленности об экологических проблемах до того, как общественный резонанс по этому поводу стал заметным (« Mercy Mercy Me »).
What's Going On оставался в Billboard Top LPs более года и стал вторым альбомом Gaye, занявшим первое место в чарте Billboard 's Soul LPs , где он оставался в течение девяти недель, и вторым альбомом Gaye, занявшим первое место в чарте Billboard's Soul LPs, где он оставался в течение еще 12 недель. Заглавный трек , выпущенный в январе 1971 года в качестве ведущего сингла альбома , достиг второго места в Billboard Hot 100 и удерживал первое место в чарте Billboard 's Soul Singles пять недель подряд. Последующие синглы " Mercy Mercy Me (The Ecology) " и " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) " также достигли первой десятки Hot 100, что сделало Gaye первым сольным исполнителем-мужчиной, поместившим три сингла в первую десятку Hot 100 с одного альбома.
Альбом имел немедленный коммерческий и критический успех, и историки музыки стали считать его классикой соула 1970-х годов . Многочисленные критики, музыканты и многие представители широкой публики считают What's Going On одним из величайших альбомов всех времен и знаковой записью в популярной музыке . В 1985 году авторы британского музыкального еженедельника NME признали его лучшим альбомом всех времен. В 2020 году он занял первое место в списке « 500 величайших альбомов всех времен » журнала Rolling Stone .
К концу 1960-х годов Марвин Гэй впал в глубокую депрессию после того, как у его партнёрши по Motown Тамми Террелл диагностировали опухоль мозга , после распада его брака с Анной Горди , растущей зависимости от кокаина , проблем с IRS и борьбы с Motown Records, лейблом, с которым он подписал контракт в 1961 году. Однажды ночью, скрываясь в квартире в Детройте, Гэй попытался покончить жизнь самоубийством с помощью пистолета , но его остановил отец Берри Горди . [2]
В это время Гэй начал получать больше международного успеха как сольный исполнитель с такими хитами, как « I Heard It Through the Grapevine » и « Too Busy Thinking About My Baby », так и как дуэтный артист с Тэмми Террелл, но Гэй сказал в это время, что он чувствовал, что «не заслужил» своего успеха, и он чувствовал себя «марионеткой — марионеткой Берри, марионеткой Анны. У меня был свой собственный разум, и я им не пользовался». [3] [4] [2] В марте 1970 года партнер Гэя по вокалу Террелл умер от опухоли мозга. Певица отреагировала на смерть Террелл, отказавшись выступать на сцене в течение нескольких лет. В январе 1970 года Motown выпустила следующий студийный альбом Гэя, That's the Way Love Is , но Гэй отказался продвигать запись, решив остаться дома. В этот период уединения Гэй отказался от своего прежнего образа чопорного человека, отрастил бороду и предпочел носить спортивные костюмы вместо вечерних костюмов и свитеров. [5]
Певец также вернулся к своей духовности и посетил несколько концертов Детройтского симфонического оркестра , который использовался для нескольких записей Motown в 1960-х годах. [5] Примерно весной 1970 года Гэй также начал серьезно заниматься карьерой в футболе с профессиональной футбольной командой Detroit Lions из НФЛ , и даже тренировался с футбольной командой Eastern Michigan Eagles . [5] Однако его стремление к просмотру было остановлено после того, как владелец команды сообщил ему, что любая будущая травма помешает его карьере. [5] [6] [7] Гэй подружился с тремя товарищами по команде Lions, Мелом Фарром , Чарли Сандерсом и Лемом Барни , а также с тогдашней звездой Detroit Pistons Дэйвом Бингом .
Во время поездки на своем гастрольном автобусе с Four Tops 15 мая 1969 года участник Four Tops Ренальдо «Оби» Бенсон стал свидетелем акта жестокости и насилия со стороны полиции, совершенного в отношении антивоенных протестующих, которые протестовали в Народном парке Беркли в то, что позже было названо « Кровавым четвергом [ сломанный якорь ] ». [8] Позже Бенсон сказал автору Бену Эдмондсу: «Я увидел это и начал задаваться вопросом: «Что происходит, что происходит здесь?» Один вопрос влек за собой другой. Почему они отправляют детей далеко от их семей за границу? Почему они нападают на собственных детей на улице?» [8] [9] Вернувшись в Детройт, автор песен Motown Эл Кливленд написал и сочинил песню, основанную на его разговорах с Бенсоном о том, что он видел в Беркли. Бенсон отправил песню Four Tops, но его товарищи по группе отклонили песню. [8] Бенсон сказал: «Мои партнеры сказали мне, что это песня протеста . Я сказал: «Нет, чувак, это песня о любви, о любви и понимании. Я не протестую. Я хочу знать, что происходит » . [8] [9]
Бенсон предложил песню Марвину Гэю, когда тот участвовал в игре в гольф с певцом. Вернувшись к дому Гэя за пределами Outer Drive , Бенсон сыграл ему песню на своей гитаре . Гэй посчитал, что угрюмое течение песни идеально подойдет для The Originals . В конце концов Бенсон убедил Гэя, что это его песня. Певец ответил, попросив частично указать его авторство, и Бенсон разрешил. Гэй добавил новую музыкальную композицию, новую мелодию и текст, которые отражали собственное отвращение Гэя. Позже Бенсон сказал, что Гэй подправил и обогатил песню, «добавил некоторые вещи, которые были более гетто, более естественными, что сделало ее похожей на историю, а не на песню... мы сняли с него мерки для костюма, и он чертовски его подогнан». [10] [9] В это время Гэй был глубоко тронут письмами, которыми он обменивался со своим братом после того, как он вернулся со службы во Вьетнамской войне, по поводу обращения с ветеранами Вьетнама. [11]
Гей также был глубоко затронут социальными недугами, терзавшими Соединенные Штаты в то время, и сделал кавер на песню « Abraham, Martin & John » в 1969 году, которая стала для него хитом в Великобритании в 1970 году. Гей привел в пример беспорядки в Уоттсе 1965 года как поворотный момент в своей жизни, в котором он спросил себя: «Когда мир взрывается вокруг меня, как я должен продолжать петь песни о любви?» [11] Однажды ночью он позвонил Берри Горди по поводу записи протестной пластинки , на что Горди отчитал его: «Марвин, не будь смешным. Это заходит слишком далеко». [10] Брат певца Фрэнки написал в своей автобиографии 2003 года « Мой брат Марвин » , что, воссоединившись в их бывшем доме детства в Вашингтоне, округ Колумбия , воспоминания Фрэнки о его пребывании на войне заставили обоих братьев плакать. [12] В какой-то момент Марвин сидел, опираясь на кровать, с руками, закрывающими лицо. [13] После этого Гей сказал своему брату: «Раньше я не умел драться, но теперь, кажется, умею. Мне просто нужно делать это по-своему. Я не художник. Я не поэт. Но я могу делать это с помощью музыки». [13]
В интервью журналу Rolling Stone Марвин Гэй рассказал о том, что сформировало его взгляд на более социально значимые темы в музыке и концепцию его одиннадцатого студийного альбома:
В 1969 или 1970 году я начал переоценивать всю свою концепцию того, что я хотел сказать своей музыкой... На меня очень сильное влияние оказали письма, которые мой брат присылал мне из Вьетнама, а также социальная ситуация здесь, дома. Я понял, что мне нужно оставить свои собственные фантазии позади, если я хочу писать песни, которые дойдут до душ людей. Я хотел, чтобы они взглянули на то, что происходит в мире. [14]
1 июня 1970 года Гэй вошел в студию Motown's Hitsville USA , чтобы записать "What's Going On". Сразу после того, как они узнали о песне, многие музыканты Motown, известные как The Funk Brothers, отметили, что подход к записи Гэя отличался от того, который использовался в других записях Motown, и Гэй усложнил ситуацию, пригласив только нескольких участников, при этом взяв с собой собственных рекрутов, включая барабанщика Чета Фореста. [10] В записи приняли участие давние участники Funk Brothers Джек Эшфорд , Джеймс Джеймерсон и Эдди Браун . [10] Джеймерсон был привлечен в студию звукозаписи Гэем после того, как он обнаружил Джеймерсона, играющего с местной группой в блюз-баре, а Эли Фонтейн, саксофонист, стоящий за "Baby, I'm For Real", также участвовал в записи. Джеймерсон, который не мог нормально сидеть на своем месте после того, как пришел на сессию пьяным, исполнил свои басовые риффы, написанные для него аранжировщиком альбома Дэвидом Ван Де Питте , на полу. [15] Рифф Фонтейна на альт-саксофоне, открывающий песню, изначально не был задуман. Когда Гей услышал воспроизведение того, что Фонтейн считал просто демо, Гей мгновенно решил, что рифф — идеальный способ начать песню. Когда Фонтейн сказал, что он «просто дурачится», Гей, довольный результатом, ответил: «Ну, ты дурачишься изысканно. Спасибо». [10]
Непринужденные сессии сингла были приписаны большому количеству « дыма марихуаны и раундов скотча ». [10] Фирменный многослойный вокальный подход Гэя изначально возник как случайность у звукорежиссеров Стива Смита и Кеннета Сэндса. [15] Позже Сэндс объяснил, что Гэй хотел, чтобы он принес ему два основных вокальных дубля для «What's Going On», чтобы посоветоваться, какой из них использовать для финальной песни. Смит и Сэндс случайно смешали два основных вокальных дубля вместе. [15] Гэйю понравился этот звук, и он решил сохранить его и использовать на протяжении всего альбома.
В сентябре того же года Гэй обратился к Горди с песней «What's Going On», находясь в Калифорнии, куда Горди переехал. Согласно одному из рассказов, Горди не понравилась песня, якобы назвав ее «худшей вещью, которую я когда-либо слышал в своей жизни». [10] В результате Гэй гневно отреагировал на предполагаемое оскорбление Горди, объявив забастовку , пока Горди не передумал. [16] [10] Сам Горди отрицал это заявление, заявив, что ему нравится джазовое звучание песни, но предупредил Гэя, что звучание устарело по сравнению со звучанием того времени, а также опасался потерять кроссоверную аудиторию Гэя, выпустив политическую песню. [17] В это время Гэй продолжал записывать собственные композиции, некоторые из которых позже вошли в его альбом 1973 года Let's Get It On . Исполнительный директор Motown Гарри Балк вспомнил, как пытался заставить Горди выпустить песню в конце года, на что Горди ответил ему: «Эта штука Диззи Гиллеспи в середине, этот скаттинг , это старье». [18] Горди позже упомянул, что он боялся, что никто не будет покупать песни с джазовым влиянием после того, как его попытка стать владельцем магазина пластинок в джазовом магазине провалилась через год, за годы до основания Motown. Большая часть команды отдела контроля качества Motown также отказалась от песни, а Балк позже заявил, что «они привыкли к вещам типа „baby baby“, и это было немного сложно для них понять». [19]
С помощью менеджера по продажам Motown Барни Алеса Гарри Балк добился того, чтобы песня была выпущена в магазины звукозаписи 20 января 1971 года, отправив 100 000 копий песни без ведома Горди, и еще 100 000 копий были отправлены после этого успеха. [16] [15] После своего выпуска песня стала хитом и была самым быстро продаваемым синглом Motown в то время, достигнув 1-го места в чарте Hot Soul Singles и 2-го места в Billboard Hot 100. [ 16] Ошеломленный новостью, Горди поехал к Гэю домой, чтобы обсудить создание полноценного альбома, заявив, что Гэй может делать с его музыкой все, что захочет, если он закончит запись в течение 30 дней до конца марта [10] , и таким образом фактически предоставив ему право выпускать собственные альбомы. Гэй вернулся в Хитсвилл, чтобы записать остальную часть What's Going On , что заняло всего десять рабочих дней с 1 по 10 марта. Ритм-треки альбома и звуковые наложения были записаны в Хитсвилле, или Studio A, в то время как струнные, духовые, ведущий и бэк-вокал были записаны в Golden World , или Studio B. [15]
Оригинальный микс альбома, записанный в Детройте в Hitsville и Golden World, а также в United Sound Studios, был завершен 5 апреля 1971 года. Когда Горди прослушал микс, он забеспокоился, что из него не выйдет другого хита. [16] Чтобы облегчить беспокойство Горди, Гэй и звукорежиссеры альбома отправились в The Sound Factory в Западном Голливуде в начале мая, несколько теснее объединив оркестр с ритм-треками, в то время как Гэй использовал другие вокальные треки и добавил дополнительные инструменты. Представленный команде отдела контроля качества Motown, они беспокоились о будущих хитах из-за его параллельного стиля, когда каждая песня ведет к следующей. Однако Горди наложил вето на их решение, согласившись выпустить этот микс альбома в том же месяце. [17]
«What's Going On», заглавный трек, отличается проникновенным, страстным вокалом и многодорожечным фоновым пением, оба от Gaye. В песне были сильные джазовые , госпел , классическая музыкальная оркестровка и аранжировки . Рецензент Эрик Хендерсон из Slant заявил, что песня имеет «понятно скорбный тон» в ответ на последствия контркультурных движений конца 1960-х годов. [17] Хендерсон также написал, что «выбор Gaye подчеркнуть человечность в ее наиболее благотворительном проявлении, а не рисовать мрачные картины разрушения и разочарования характерен для следующего альбома». [17]
За этим сразу же следует плавный переход второго трека «What's Happening Brother», песни, которую Гей посвятил своему брату Фрэнки, в которой Гей написал, чтобы объяснить разочарование ветеранов войны, вернувшихся к гражданской жизни, и их оторванность от поп-культуры. [17] «Flyin' High (In the Friendly Sky)», название которой взято из тега United Airlines , «лети в дружеских небесах», была посвящена зависимости от героина . В тексте песни «I know, I'm hooked my friend, to the boy, who makes slaves of men», героин упоминается как «boy», что было сленгом для обозначения наркотика. « Save the Children » была эмоциональным призывом помочь обездоленным детям, предупреждением «кого действительно волнует/кто готов попытаться/спасти мир/который обречен на смерть?», позже восклицающим «спасите младенцев». Усеченная версия «God Is Love» следует за «Save the Children» и делает ссылки на Бога .
« Mercy Mercy Me (The Ecology) » — ещё один эмоциональный призыв, на этот раз в защиту окружающей среды . Легенда Motown, музыкант и лидер Funk Brothers Эрл Ван Дайк однажды упомянул, что Берри Горди не знал слова «экология» и ему пришлось объяснить, что это такое, хотя Горди утверждал обратное. В песне прозвучало памятное соло на тенор-саксофоне легенды детройтской музыки Уайлда Билла Мура . «Right On» — семиминутный джем, вдохновлённый ритмами фанка и латинского соула , который был сосредоточен на собственной разделённой душе Гэя, в которой Гэй позже умолял фальцетом: «Если ты позволишь мне, я заберу тебя туда, где любовь правит», после того как согласился, что «истинная любовь может победить ненависть каждый раз». «Wholy Holy» следует за «God Is Love» как эмоциональный евангельский призыв, советующий людям «объединиться», чтобы «провозгласить любовь [как наше] спасение». Последний трек, " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ", фокусируется на городской бедности , подкрепленной минималистским, ориентированным на темный блюз фанковым настроем, с его басовыми риффами, сочиненными и исполненными Бобом Бэббитом , который также играл в "Mercy Mercy Me". Стилистическое использование всего альбома в виде цикла песен [20] придало ему сплоченность и стало одним из первых концептуальных альбомов R&B, описанным как "новаторский эксперимент по составлению псевдоклассической сюиты свободно текущих песен". [17]
Дэвид Хепворт описал альбом как «похожую на джазовую пластинку не только потому, что в ней присутствуют джазовые манеры, она изобилует струнными инструментами и использует конги и треугольник в качестве наиболее заметной формы ударных... Но это также джаз в том смысле, что... [он] звучит как один длинный сингл». [21]
Журнал Absolute Sound описал альбом как «блестящий цикл психоделических соул-песен». [22]
Выпущенный 21 мая 1971 года, What's Going On стал золотым после своего выпуска и стал первым альбомом Гэя, попавшим в десятку лучших альбомов Billboard Top LPs , достигнув шестого места. Он оставался в чарте более года, продав около двух миллионов копий за двенадцать месяцев. Это был самый продаваемый альбом Motown (и Гэя) на тот момент — пока он не выпустил Let's Get It On в 1973 году. Он также стал вторым альбомом Гэя, занявшим первое место в чарте Billboard Soul LPs , где он продержался девять недель, оставаясь в чарте Billboard Soul LPs в течение 58 недель в течение 1971 и 1972 годов. Заглавный трек, который был выпущен в январе 1971 года в качестве ведущего сингла для продвижения альбома, был продан тиражом более 200 000 копий за первую неделю и двумя с половиной миллионами к концу года. [15] Он занял 1-е место в Record World , 2-е место в Billboard Hot 100 (после « Joy to the World » группы Three Dog Night ), 1-е место в Cash Box Top 100 и удерживал поул-позицию в чарте Billboard Soul Singles пять недель подряд.
Следующий сингл, " Mercy Mercy Me (The Ecology) ", достиг четвертого места в Hot 100, а также стал номером один в чарте R&B. Третий и последний сингл, " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ", достиг девятого места в Hot 100, а также поднялся на первое место в чарте R&B, таким образом сделав Гэя первым сольным исполнителем мужского пола, поместившим три сингла в десятку лучших в Hot 100 с одного альбома, а также первым артистом, поместившим три сингла на первое место в любом чарте Billboard (в данном случае R&B) с одного альбома. Альбом имел скромный коммерческий прием в таких странах, как Канада и Великобритания; "Save the Children" достиг 41-го места в чарте синглов последней страны, в то время как альбом, спустя 25 лет после своего первоначального выпуска, достиг 56-го места. В 1984 году альбом снова вошел в Billboard 200 после безвременной кончины Гэя . В 1994 году альбом был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки в Соединенных Штатах за продажи в полмиллиона копий после его выпуска на CD. По данным Nielsen SoundScan , было продано более 1,7 миллиона копий с начала отслеживания продаж (в 1991 году). Он был сертифицирован как платиновый Британской ассоциацией производителей фонограмм за поставки 300 000 альбомов.
Через шесть месяцев после выхода What's Going On , Sly and the Family Stone выпустили There's a Riot Goin' On (1971), названный в ответ на альбом Гэя. [23]
What's Going On был в целом хорошо принят современными критиками. В 1971 году Винс Алетти в своей статье для Rolling Stone похвалил тематический подход Гэя к социальным и политическим проблемам, а также обсудил неожиданность выпуска такого альбома Motown. В совместном обзоре What's Going On и Where I'm Coming From Стиви Уандера Алетти написал: «Амбициозные, личные альбомы могут быть перенасыщены на рынке в других местах, но на Motown они являются чем-то новым... альбом в целом имеет приоритет, поглощая свои собственные недостатки. Очень мало исполнителей могут вынести такой проект. Я всегда восхищался Марвином Гэем, но не ожидал, что он будет одним из них. Думаю, я серьезно недооценил его. Это больше не повторится». [34] Billboard описал пластинку как «смесь Кертиса Мэйфилда и того старого заклинания Motown и превосходит все, что когда-либо делал Гэй». [35] Журнал Time назвал его «обширной, мелодично искусной симфонической поп-сюитой». [36] Критик The Village Voice Роберт Кристгау был менее впечатлен. В своей статье в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) он счёл его одновременно «новаторским личным заявлением» и продуктом Берри Горди, заманенным тремя весьма оригинальными синглами, но испорченным в других местах невнятной музыкой и снисходительным использованием струнных Дэвида Ван де Питта, которые Кристгау назвал «низшим видом киношного хлама». [26]
По словам Пола Гамбаччини , смерть Гэя в 1984 году побудила к критическому переосмыслению альбома, и большинство рецензентов с тех пор считают его важным шедевром популярной музыки. [35] В журнале MusicHound R&B (1998) Гэри Графф сказал , что What's Going On был «не просто великим альбомом Гэя, но и одним из величайших поп-альбомов всех времен», [27] а Rolling Stone позже приписал альбому звание «революционизировавшего черную музыку». [14] Критик Washington Post Джеффри Хаймс называет его образцовым релизом развития прогрессивного соула с 1968 по 1973 год, [37] а Том Брейхан из Pitchfork называет его шедевром прогрессивного соула. [38] Дэвид Кац из BBC Music описал альбом как «один из величайших альбомов всех времен и не что иное, как шедевр» и сравнил его с Kind of Blue Майлза Дэвиса , сказав: «Его нестандартные музыкальные аранжировки, которые возвестили о новом звучании в то время, придают ему леденящую душу остроту, которая в конечном итоге подчеркивает его серьезность, с тонкими оркестровыми улучшениями, компенсируемыми просачивающимися конгами, искусно наложенными на пузырящийся бас Джеймса Джеймерсона». [39] В своем обзоре переизданий Gaye 1994 года обозреватель Chicago Tribune Грег Кот описал альбом как «первый альбом соул-музыки в жанре «искусства», ответ жителей города на кельтский мистицизм Astral Weeks Ван Моррисона , психоделическую поп -музыку Lonely Hearts Club Band Sgt. Pepper's The Beatles [ и] переработанный блюз Highway 61 Revisited Боба Дилана » . [25] Ричи Унтербергер посчитал альбом несколько переоцененным, написав в The Rough Guide to Rock (2003), что большая часть его «извилистого самоанализа» меркнет по сравнению с его тремя синглами. [40]
Ремастерированное делюкс-издание с 28 дополнительными треками было выпущено 31 мая 2011 года и получило схожее признание. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 100, основанный на десяти отзывах. [41]
В 1985 году авторы британского музыкального еженедельника NME проголосовали за его лучший альбом всех времён. [42] What's Going On был включён в Зал славы Грэмми в 1998 году . [43] В 2004 году заглавный трек альбома занял четвёртое место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone . [ 44] Опрос критиков, проведённый в 1999 году британской газетой The Guardian, назвал его «Величайшим альбомом 20-го века». В 1997 году What's Going On был назван 17-м величайшим альбомом всех времён в опросе, проведённом в Соединённом Королевстве HMV Group , Channel 4 , The Guardian и Classic FM . [45] В 1997 году The Guardian поставил альбом на первое место в своём списке 100 лучших альбомов всех времён. [46] В 1998 году читатели журнала Q поместили его на 97-е место, а в 2001 году телеканал VH1 поместил его на 4-е место. В 2003 году он был одной из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр звукозаписи . What's Going On занял 6-е место в списке журнала Rolling Stone 2003 года «500 величайших альбомов всех времен» , один из трех альбомов Гэя, включенных в этот список, за ним последовали Let's Get It On 1973 года (номер 165) и Here, My Dear 1978 года (номер 462). [47] Этот альбом является самой высоко оцененной записью Гэя в этом списке, а также в списках нескольких других изданий. В пересмотренном списке 2020 года, на этот раз составленном голосованием музыкантов, а не музыкальных критиков, альбом поднялся на первое место, заменив альбом The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [48]
Все песни спродюсированы Марвином Гэем. Авторы песен, указанные в оригинальной обложке альбома 1971 года: [62]
Основные треки для What's Going On были записаны в студии Motown Studio A 1 июня 1970 года. Ведущий и бэк-вокал, а также дополнительные инструменты были наложены в студии B, бывшей студии Golden World, 6 и 7 июля, а затем снова в студии A 10 июля. Струнные были добавлены в студии B 21 сентября 1970 года. Основные треки для всех остальных песен были записаны последовательно в студии A 17, 19 и 20 марта 1971 года. Струнные, духовые, ведущие и бэк-вокал были наложены в основном в студии B, с некоторыми начальными инструментальными наложениями в студии A 24, 26–30 марта 1971 года. Есть отдельные свидетельства того, что часть наложений была вырезана в United Sound в Детройте. ... Дополнительный вокал и инструменты Марвина Гэя ... были записаны в Sound Factory, Лос-Анджелес, Калифорния, 5 мая 1971 года.
{{cite book}}: Проверить |url=значение ( помощь )Марвин Гэй МакКин.