Продолжавшееся почти 50 лет шоу Les Folies Bergere стало самым продолжительным шоу в истории Лас-Вегаса . [1]
Ревю «Фоли-Бержер» было импортировано прямо из Парижа, включая французское творческое руководство и актеров. [2] [3]
Tropicana Las Vegas принимала постановку потомства, подражая оригинальной успешной формуле Folies Bergere of Paris, включающей топлес, статных танцовщиц , танцоров кордебалета, сложные декорации, с интермедиями комедии, фокусов, акробатов и номеров животных. Основные компоненты шоу включали в себя богато украшенные костюмы с огромными головными уборами, украшенными экзотическими перьями птиц и искусно изготовленными стразами , обширные и сложные декорации, оригинальную музыку в исполнении живых оркестров и творческие интерпретации исторических периодов с соответствующими танцевальными стилями эпохи. [4] [5]
В этом зрелище сочетались сексуальная загадочность Парижа , гламур и блеск Голливуда и космополитическая изысканность Нью-Йорка . [6]
Известность танцовщиц сделала их одними из самых узнаваемых символов Лас-Вегаса. В свои лучшие годы танцовщицы выступали в качестве послов Лас-Вегаса, появляясь на открытиях, в акциях магазинов и на мероприятиях, в печатной рекламе и вместе с мэром (и бывшим адвокатом мафии) Оскаром Гудманом на публичных выступлениях. По сей день танцовщицы определяют современный Лас-Вегас, и их влияние можно увидеть в публичных произведениях искусства, маркетинговых кампаниях и импрессионистах на тротуарах. [7]
Tropicana создала феерию Folies Bergere в эпоху, когда казино инвестировали в неприбыльные шоу, чтобы привлечь туристов и стимулировать азартные игры на своих игровых площадках. С годами, когда корпорации взяли под контроль казино и курорты, все, от развлечений, размещения, ресторанов и даже парковки, стало независимыми центрами затрат, которые, как ожидалось, должны были финансироваться самостоятельно. Сверхдорогие шоу танцовщиц стали историческим явлением, которое можно было увидеть в музейных экспозициях, и которое сохранилось в сердцах и памяти давних посетителей Лас-Вегаса. [2] [8]
Первое Folies Bergere в Париже возникло в 1869 году как кабаре-мюзик-холл. Заведение все еще работает и остается ярким символом французской и парижской жизни. Оно наиболее ярко запечатлено на картине « Бар в Folies Bergere » французского художника-импрессиониста Эдуарда Мане .
Театр изменил направление во время Первой мировой войны, когда был сделан новый акцент на (фронтальной) обнаженной женщине. Мишель Дьярмати, довоенный венгерский беженец, стал художественным руководителем самого знаменитого Folies Bergere в Париже. «Месье Мишель», как его называли его сотрудники, разработал постановку, включающую десятки декораций и более 1000 костюмов от парижских кутюрье. Дьярмати набрал талантливых женщин для выступления в компании вместе с акробатами, фокусниками, певцами, канатоходцами, цирковыми животными и другими артистами кабаре, которые вносили разнообразие в главную привлекательность обнаженной натуры.
Джиармати лично участвовал в воссоздании шоу для Tropicana в Лас-Вегасе. Хотя шоу было представлено как «Прямо из Парижа», половина танцовщиц были американками из-за профсоюзных соглашений. [5]
Обычно карьера в шоу-бизнесе не предполагает постоянной занятости. Однако долговечность Folies Bergere обеспечивала некоторую стабильность для актеров и персонала. Тем не менее, актеры проходили регулярные прослушивания дважды в год, поэтому их должности не были гарантированы. Кроме того, трудовые соглашения танцовщиц предусматривали, что они должны поддерживать свой вес при найме, не иметь линий загара и татуировок. Нарушения пункта о превышении веса влекли за собой письменные предупреждения в форме «Уведомления о личном присутствии». [9]
Мэри Лео, танцовщица и капитан линии Folies Bergere, поделилась своим опытом во время устного исторического интервью для Университета Невады в Лас-Вегасе , Специальные коллекции . Она описала, как образ жизни танцовщиц последовательно делился на три категории. Первая группа состояла из замужних женщин с семьей. Для них быть танцовщицей было просто работой. Они ходили домой между двумя ежедневными выступлениями, чтобы присматривать за детьми, и были доступны для утренней рутины, готовя детей к школе. Вторую группу Лео называл «профессиональными цыганами». Эти женщины любили шоу-бизнес, путешествия и развлечения. Последнюю группу Лео описал как набор «приходи и уходи». Они, как правило, были более непостоянными и их привлекал гламур Лас-Вегаса, они хотели встречаться со звездами кино и желали обручиться с богатым мужчиной. [10]
У танцовщиц была репутация неинтеллигентных, действующих безнравственно и не интересующихся традиционными долгосрочными целями более стабильной карьеры и/или брака. Однако это восприятие не всегда было верным, и на самом деле эта персона, вероятно, была увековечена просьбой руководства шоу, чтобы танцовщицы «общались» или общались с гостями после представления. Фактически, бывшие танцовщицы, как правило, были молоды, когда начинали выступать, и после своего пребывания в Folies Bergere многие из них получили университетское образование, получили профессиональную работу в различных областях и вступили в долгосрочные отношения. [11] [12]
Девушки-танцовщицы обычно были ростом 5'10"-6'2"(178-188 см), носили туфли на каблуках высотой 2-4 дюйма (5-10 см), головные уборы высотой около 4 футов (120 см) и рюкзаки, которые поддерживали тропическое оперение с размахом крыльев до 10 футов (3 м) и весом более 65 фунтов (30 кг). Девушки-танцовщицы должны были обладать как грацией танцовщицы, так и силой атлета, демонстрируя свою осанку, спускаясь по парадным лестницам и обходя сцену без усилий с соблазнительной улыбкой. [13]
Многие постановки и отдельные сцены имели темы, основанные на исторических периодах. Костюмы, декорации и танцевальные стили были исследованы с использованием музейных экспонатов, а также консультаций с экспертами по дизайну и методам изготовления одежды. Затем одежда того периода была интерпретирована и изменена, чтобы обеспечить танцевальные движения. [2]
Джерри Джексон, директор Folies Bergere, пожертвовал эскизы костюмов, оригинальные музыкальные композиции, газетные вырезки, фотографии и другие памятные вещи в специальные коллекции UNLV, которые цитируются в этой статье и доступны для публичного просмотра по запросу. Джексон также пожертвовал несколько костюмов в Государственный музей Невады. [14] [15] Музейные выставки предлагают заглянуть за бархатный занавес, представляя костюмы, архивные фотографии и дизайнерские визуализации. [16] [17]
В качестве примечания, во всем мире наблюдался дефицит стразов, который, как предполагается, был вызван обширным применением хрусталя в костюмах ревю танцовщиц Юбилея ! 1981 года. Шоу заказало все доступные стразы, произведенные Swarovski, для своих нарядов и декораций. [18]
В 1959 году Дж. Келл Хауселлс приобрел контрольный пакет акций Tropicana. Одной из первых его ключевых инициатив в качестве владельца было перенесение Folies Bergere в Tropicana. [19]
Спектакль Folies Bergere был cause célèbre, изображающим фронтальную наготу и провокационные танцевальные движения. Утверждается, что на пике своей популярности его ежегодно посещало более 600 000 гостей. Директор по развлечениям Лу Уолтерс считается лицом, ответственным за получение прав из Парижа на Tropicana. [20] Считается, что парижский канкан принес Folies Bergere Paris всемирную известность и был свободно адаптирован для американской аудитории. [21]
«Trop», как его любовно называли, считался «Тиффани Стрипа», привлекая таких знаменитостей, как Сэмми Дэвис-младший , Фрэнк Синатра и Дин Мартин . Гости отеля приходили пообщаться со звездами и танцовщицами «Фоли», которые «наряжали» зал после выступлений. [22]
Первоначально костюмы были изготовлены в Париже для импорта в Лас-Вегас. Согласно таможенному законодательству США, по истечении трех лет при удержании предметов необходимо было уплатить пошлину в размере половины их стоимости. Другим вариантом было вернуть костюмы в Париж. Выбранной альтернативой было сжечь костюмы в пустыне под бдительным оком федеральных чиновников. Это были печальные дни для сотрудников Folies Bergere.
Другой анекдот был рассказан Лэнсом Бертоном , фокусником из Фоли-Бержер, о первой работе Зигфрида и Роя в Лас-Вегасе в Фоли-Бержер: «У них был этот гепард . Однажды он прыгнул в яму музыкантов. Все музыканты бросились нырять в укрытие. И Зигфрид сказал пианисту: «Продолжай играть — ему нравится музыка»» [23].
Folies Bergere ставился в Fountain Theatre отеля Tropicana с 1959 по 1975 год. Благодаря розовым архитектурным акцентам, мебели и занавескам место получило прозвище «розовая комната». Поднятые платформы сцены и лестницы предлагали зрителям интимный опыт. Открытая оркестровая яма оказалась настолько опасной для исполнителей, что в конце концов была установлена предохранительная сетка, чтобы поймать актеров, когда один из них непреднамеренно сошел со сцены, поскользнувшись в яме. [24]
Метрдотели были готовы проводить гостей к их местам, частично основываясь на размере чаевых. Гости часто носили более официальную одежду — костюмы для мужчин и вечерние платья для женщин (с начесом в 1970-х). Девушки-цветочницы и продавщицы сигарет бродили по проходам, предлагая свои товары. Фотографы были наготове и готовы были запечатлеть это событие.
В начале 1970-х годов Tropicana не могла эффективно конкурировать с более крупными отелями Лас-Вегаса. Недвижимость несколько раз переходила из рук в руки, прежде чем Митци Штауффер Бриггс, наследница состояния Stauffer Chemical , купила контрольный пакет акций Tropicana в 1975 году. Вначале она не знала о невозвратных долгах, связанных с игорными кредитами. Мафиози Джозеф Агосто, владеющий правами на Folies Bergere, воспользовался ее неудачей, предложив ей мафиозные кредиты в обмен на участие в управлении. Учитывая криминальное прошлое Агосто, в противном случае он не мог бы получить лицензию на работу в казино. Позже выяснилось, что Агосто выкачивал прибыль из Folies Bergere и казино. [25] Из-за связи с Агосто Бриггс был вынужден продать отель Tropicana компании Ramada Inns в декабре 1979 года. «Folies Bergere на самом деле является символом связи между мафией и Tropicana через Folies Bergere», — резюмирует Каран Федер. [26]
В этот период связи с Folies Bergere в Париже были разорваны. Джерри Джексон был повышен до главного режиссера и хореографа. Шоу навсегда переехало из театра Fountain в новый театр Tiffany в Tropicana. Обновленная версия была названа «Le Music Hall». Тема того периода использовала сложные декорации, изысканные гардеробы и нестареющий символ роскоши — Rolls Royce 1930-х годов . [27] Некоторые танцоры вспоминали, что Rolls Royce был профессиональным риском, поскольку из него протекало масло, из-за чего поверхность пола становилась непрочной для танцевальных номеров. [28]
Легализация азартных игр в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, в 1978 году создала конкуренцию казино Лас-Вегаса. К 1990-м годам Лас-Вегас переживал экономический спад. В попытке привлечь больше посетителей Лас-Вегас позиционировал себя как семейный город. Кампания Лас-Вегаса была нацелена на семейную аудиторию, поддерживаемую такими достопримечательностями, как живое представление пиратского корабля в Treasure Island , ежечасное извержение вулкана в Mirage , аквариум Shark Reef в заливе Мандалай и мощные водометы, поставленные в соответствии с музыкальным сопровождением в фонтанах Белладжио . Tropicana был одним из отелей, который не участвовал в этой акции, выбрав «роликовые вместо детских колясок». [29] [30]
В 1989 году Folies Bergere подвергся трудовому движению, поскольку профсоюз оркестра решил объявить забастовку после безуспешных переговоров по контракту. После того, как живая музыка прекратилась, музыкантов заменили записанным саундтреком, освободив с этого момента оркестровую яму. [31]
Tropicana и ее материнская компания объявили о банкротстве во время мирового финансового кризиса 2008 года. Tropicana была куплена и реорганизована под новым владельцем в 2009 году, не оставив финансовых ресурсов для субсидирования Folies Bergere и последующей выдачи уведомлений о расторжении. 28 марта 2009 года актеры, съемочная группа и персонал вышли на свой последний поклон. [32]
Предполагаемые причины упадка «Фоли-Бержер» и ревю танцовщиц в целом:
Корпорация Bally's приобрела здания Tropicana и впоследствии заключила соглашение с бейсбольной организацией Oakland Athletics о строительстве стадионного комплекса на месте нынешнего Tropicana. С возможным сносом Tropicana Лас-Вегас попрощается окончательно. [34] [35]
Сегодня танцовщицы являются живым культурным символом прошлого Лас-Вегаса.
Многие уличные артисты копируют наряды танцовщиц, украшенные перьями и блестками, позируя для фотографий с туристами за чаевые или раздавая брошюры с рекламой таймшеров. [36] [37]
В международном аэропорту Гарри Рида в Лас-Вегасе находится художественная инсталляция «Folies in Flight». Терри Риттер, бывший артист шоу Лас-Вегаса, ставший художником, увековечил танцовщиц в этой фреске, отдавая дань уважения и прославляя их достижения и величие. [38] [39]
Самая высокая инсталляция танцовщицы в Лас-Вегасе высотой 50 футов (15 м) приветствует посетителей, входящих в южную часть городских ворот Лас-Вегаса (вопреки распространенному мнению, большая часть Лас-Вегас-Стрип технически расположена в муниципалитете Парадайс ) . [40]
Зиплайн- аттракцион SlotZilla окружен огромными копиями девушек-танцовщиц по обе стороны от его устройства для зиплайна на улице Фремонт в центре Лас-Вегаса. [41]
Vegas! Шоу чествует гламурных танцовщиц, певиц в бродвейском стиле, танцоров и живую большую группу. Написано продюсером шоу и владельцем театра Saxe Дэвидом Саксом, чья мать, танцовщица из Folies Bergere, привела его за кулисы. [42]
Другое оставшееся винтажное представление танцовщиц с перьевыми костюмами и комедией — это BurlesQ: The Classic Vegas Showgirl Show. Представленное в Alexis Park Resort, ревю срежиссировано и спродюсировано Кэри Байерс, использующей ее опыт работы танцовщицей в Folies Bergere с 1998 по 2009 год. [43]
В фильме 1964 года « Да здравствует Лас-Вегас » с Элвисом Пресли и Энн-Маргрет в главных ролях есть сцена, снятая в театре «Фонтан» в Тропикане с актерами «Фоли-Бержер». [44]
Телесериал Designing Women записал эпизод Viva Las Vegas. Сюжет был таков: Энтони посещает Folies Bergere и влюбляется в солиста Этьена Туссена. Вышел в эфир 6 ноября 1992 года. [45]
Телевизионное шоу Пэрис Хилтон «My New BFF» , 1 сезон, 6 серия, «Вегас, детка!» Пэрис Хилтон взяла оставшихся девушек в Лас-Вегас на вечеринку в стиле Пэрис Хилтон. Позже девушки соревновались в сценическом шоу Folies Bergere. [46]