stringtranslate.com

Foo Fighters (альбом)

Foo Fighters — дебютный студийный альбом американской рок- группы Foo Fighters , выпущенный 4 июля 1995 года на лейблах Roswell и Capitol Records . Весь альбом написал бывшийбарабанщик Nirvana Дэйв Грол . Он записал его сам за шесть дней с помощью продюсера Барретта Джонса в студии Robert Lang Studios в Сиэтле, штат Вашингтон , в 1994 году. Грол сказал, что записал альбом просто ради развлечения, описав его как катарсический опыт, чтобы оправиться от самоубийства товарища по группе Nirvana Курта Кобейна . Считается, что этот альбом положил начало жанру пост-гранж . [1]

После того, как Грол закончил записи, он выбрал для проекта название «Foo Fighters», чтобы скрыть свою личность, и передал кассетные копии сессий своим друзьям. Когда записи привлекли внимание звукозаписывающей компании , Грол подписал контракт с Capitol и набрал полную группу для исполнения песен вживую. Альбом продвигался посредством обширных туров и шести синглов, два из которых сопровождались музыкальными клипами.

После своего выпуска Foo Fighters получил положительные отзывы, хвалящие его песни и выступления, а также имел коммерческий успех, став вторым самым продаваемым альбомом группы в Соединенных Штатах. Он также вошел в пятерку лучших чартов Великобритании, Канады, Австралии и Новой Зеландии.

Фон

В 1990 году Дэйв Грол присоединился к гранж -группе Nirvana в качестве барабанщика. Во время туров он брал с собой гитару и писал песни, но был слишком запуган, чтобы делиться ими с группой, так как он был «в восторге» от песен, написанных фронтменом Куртом Кобейном . [2] Грол время от времени бронировал студийное время для записи демо и каверов, выпустив альбом демо Pocketwatch под псевдонимом Late! в 1992 году. [3]

После самоубийства Кобейна в апреле 1994 года Грол впал в депрессию [4] , и ему стало трудно как слушать музыку, так и играть на инструментах. [5] Он не был уверен, что делать дальше, и, несмотря на приглашение играть на барабанах в таких группах, как Danzig или Tom Petty and the Heartbreakers , Грол почти решил отказаться от своей музыкальной карьеры: «Я просто не мог представить [игру в других группах]», — объяснил он в интервью журналу Classic Rock в 2005 году , «потому что это просто напоминало бы мне о пребывании в Nirvana; каждый раз, когда я садился за барабанную установку, я думал об этом». [6] [7]

Первое музыкальное выступление Грола после распада Nirvana состоялось с The Backbeat Band на церемонии вручения премии MTV Movie Awards 1994 года в июне. Вскоре после этого Майк Уотт пригласил Грола сыграть на барабанах на своем альбоме Ball-Hog or Tugboat? (1995). Гролу понравился этот опыт, и поэтому он решил поработать над собственным музыкальным проектом, [8] который, по его мнению, мог бы послужить «своего рода катарсической терапией». [7] Впоследствии Грол забронировал шесть дней в студиях Robert Lang Studios в Сиэтле , которые находились недалеко от его дома, где он записал несколько своих любимых личных композиций с помощью продюсера Pocketwatch Барретта Джонса. [4] [9] Хотя Грол играл на всех инструментах на альбоме, он намеревался выпустить его под названием, которое заставило бы людей поверить, что это работа полноценной группы, подобно EP Стюарта Коупленда 1980 года Klark Kent . [5]

Запись

«Первая пластинка Foo Fighters не задумывалась как альбом, это был эксперимент и развлечение. Я просто дурачился. Некоторые тексты песен даже не были настоящими словами».

 — Дэйв Грол в 2011 году [10]

Грол и Джонс продюсировали запись в течение одной недели в октябре 1994 года, причем Грол был вокалистом и играл на всех инструментах. Оба приезжали утром в студию Robert Lang Studios, начинали запись к полудню и записывали по четыре песни в день. [7] По словам Грола, во время записи он бегал из комнаты в комнату, «все еще потея и трясясь от игры на барабанах, а затем брал гитару и записывал трек, играл на басу, может быть, еще одну гитарную партию, выпивал кофе, а затем шел и делал следующую песню». Единственным выступлением постороннего человека была гитарная партия в «X-Static», исполненная Грегом Дулли из The Afghan Whigs , который наблюдал, как Грол записывал песни. В конце концов Грол спросил его, хочет ли он сыграть, и вручил ему гитару. [11] На каждую песню уходило около 45 минут, и композиции были записаны в том же порядке, который стал списком треков альбома. Единственная песня, которая потребовала двух прогонов перед завершением, была « I'll Stick Around ». [9] Грол был неуверен в своем пении и добавил эффекты к своему голосу в «Floaty», [12] и попытался улучшить исполнение с помощью двойной дорожки – «Знаете, как люди удваивают свой вокал, чтобы сделать его сильнее? В том альбоме вокал учетверен». [7]

В попытке сохранить свою анонимность Грол планировал выпустить песни под названием Foo Fighters, [8] название он взял из книги по уфологии , которую читал в то время, Above Top Secret , в главе которой описывался феномен « foo fighter ». [13] Это был бы очень сдержанный релиз, всего 100 пластинок LP были бы отпечатаны после окончания сессий. [9] Грол также отправился в лабораторию по копированию кассет в Сиэтле и создал 100 кассетных копий сессии и начал раздавать их друзьям для отзывов и «Я раздавал записи всем. Дети подходили ко мне и говорили: «Nirvana была моей любимой группой», а я говорил: «Ну вот, возьмите это»». [14] Эдди Веддер впервые представил две песни из записи 8 января 1995 года во время своей радиопередачи Self-Pollution . [8] Записи быстро распространились в музыкальной индустрии, что, в свою очередь, вызвало интерес у звукозаписывающих лейблов . В конечном итоге был подписан контракт с Capitol Records , поскольку президент Гэри Герш был личным другом Грола с тех пор, как он работал на лейбле Nirvana Geffen Records . [6] [15]

Сессии сведения альбома начались в Robert Lang Studios (которые были использованы на 100 кассетах, которые Грол раздал), но в конечном итоге эти миксы были отброшены, и сессии переместились в студию Роба Шнапфа и Тома Ротрока "The Shop" в Аркате, Калифорния . Сведение производилось на 32-канальной консоли API DeMedio, специально созданной Фрэнком ДеМедио в 1972 году для "Studio 4" Wally Heider Recording. Для воспроизведения использовался 24-дорожечный 2-дюймовый магнитофон Stephen's. Процессоры, использованные в миксах, включали компрессор Eventide Omnipressor для вокала и гитарных соло, стереокомпрессор Alan Smart для «раздавливания» барабанов и их обратного микширования, а также для использования во всем миксе. Другие процессоры включали компрессоры UREI 1176 и LA3A, а также Echoplex для задержек и «паршивой цифровой реверберации». Миксы были «не такими уж сумасшедшими», описал Роб, добавив, что он «свел ' Big Me ' за 20 минут». [16]

Во время сессий Грол был приглашен Томом Петти выступить с The Heartbreakers на Saturday Night Live месяц спустя. За выступлением последовало приглашение стать постоянным участником Heartbreakers, но как только Петти услышал о Foo Fighters, он вместо этого призвал Грола заняться этим сольным проектом. [17] Вскоре Грол набрал полную группу, в которую вошли басист Нейт Мендель и барабанщик Уильям Голдсмит из недавно распавшейся Sunny Day Real Estate , а также гастролирующий гитарист Nirvana и бывший участник Germs Пэт Смир . [4]

Музыка и композиция

«Я останусь рядом»
Сэмпл из « I'll Stick Around », второго сингла с альбома. Дэйв Грол описал ее как «очень негативную песню о чувстве, что тебя оскорбили или лишили свободы» и считал «самой сильной песней, которую я когда-либо писал, потому что это была единственная песня, которую я действительно имел в виду и чувствовал эмоционально». [11]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Девять песен в альбоме были написаны до или во время пребывания Грола в Nirvana и существовали в демоверсиях, созданных Гролом на его домашнем 8-дорожечном магнитофоне . [17] Единственными композициями, написанными после смерти Кобейна, были « This Is a Call », « I'll Stick Around », «X-Static» и «Wattershed». [6] [18] Звучание альбома в первую очередь описывалось как панк-рок , [19] [20] [21] гранж , [22] [23] альтернативный рок , [23] [21] мелодичный хардкор , [24] и пост-гранж . [25] [26] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic заявил, что альбом представляет собой «горстку панк-поп- жемчужин, которые показывают, что при наличии правильных музыкантов и авторов песен этот жанр не полностью стал клише к середине 90-х». [27] Музыка в основном следовала хард-роковому звучанию с тихо-громкой динамикой, которую можно увидеть в треках Nirvana, таких как « Smells Like Teen Spirit » и « Heart-Shaped Box ». [9] Варианты включают меланхоличную «Exhausted», которую Грол определил как песню, которая «грустная, но заставляет вас чувствовать себя хорошо». [9]

Грол черпал вдохновение из хардкор-сцены округа Колумбия , частью которой он был во время своего пребывания в группе Scream (на фото около 1986 года). [9]

Большая часть текстов песен на Foo Fighters — это бессмысленные строки, написанные Гролом за 20 минут до начала записи. [28] Как позже объяснил Грол: «У меня было семь дней, чтобы записать пятнадцать песен. Я просто концентрировался на том, чтобы все было как можно более слаженно, чтобы все было слажено и синхронизировано. Не было слишком много времени, проведенного в раздумьях в кресле». [6] [18] Грол добавил, что эта тарабарщина была преднамеренной, учитывая, что «слишком много нужно было сказать» после смерти Кобейна и «большое внимание [было] уделено значению первого альбома Foo Fighters». [17] Грол по-прежнему считал, что «то, что вы пишете экспромтом, наиболее показательно. Теперь я смотрю на них, и некоторые из них, кажется, действительно имеют смысл» [6] [18] и рассказал, что тексты нескольких песен вдохновлены «личным опытом последних четырех или пяти лет», среди которых выделяется « Big Me », «песня о любви» к тогдашней жене Грола Дженнифер Янгблад, которую он назвал своим любимым треком на альбоме. [12] В отличие от агрессивных и мятежных тем Nirvana, у Грола были позитивные и жизнерадостные мелодии, такие как «This Is a Call», определяемая как «привет» и «спасибо» всем, кто сыграл ключевую роль в жизни Грола; [9] игривая « For All the Cows »; и «Wattershed» с названием, отсылающим к Майку Уотту, и текстами, которые описывали «любовь Грола к хардкору и панк-року старой школы». [9]

Название и упаковка

Название « Foo Fighters » было взято из описания, которое пилоты самолетов Второй мировой войны использовали для описания различных НЛО . [6] Эта научно-фантастическая тема далее продолжается в названии импринта Capitol Records Грола, Roswell Records, отсылающем к городу Розуэлл, штат Нью-Мексико , известному инцидентом с НЛО в Розуэлле в 1947 году; и обложке альбома, сделанной тогдашней женой Грола, фотографом Дженнифер Янгблад, на которой изображен пистолет-дезинтегратор Buck Rogers XZ-38 . [29] Некоторые рецензенты посчитали пистолет на обложке бесчувственным, [30] учитывая, что Курт Кобейн застрелился, но Грол послушно проигнорировал это, назвав просто совпадением. [6] [18] Позже Голдсмит объяснил: «Всё это было в значительной степени основано на всем этом Foo Fighters — Розуэлл, космические штуки, старинный бластер Бака Роджерса. Это на самом деле совершенно отдельная вещь. Дэйв даже не осознавал этого». [6] [18] Несмотря на то, что Грол был единственным участником альбома, по настоянию Capitol в буклете была фотография всей группы, которую набрал Грол. [31]

Выпуск и продвижение

Первый тур Foo Fighters состоялся в начале 1995 года в качестве разогрева для Майка Уотта (на фото 2004 года), бывшего басиста панк-рок-группы Minutemen .

Весной 1995 года Foo Fighters отправились в свой первый тур по Соединенным Штатам, поддерживая Майка Уотта в его туре Ring Spiel вместе с другими новичками тура Hovercraft , в состав которых в то время входил Веддер. [32] Помимо выступлений со своими собственными группами, Грол и Веддер каждый взяли на себя роль участника группы поддержки Уотта на протяжении всего тура, играя на барабанах и гитаре соответственно. В мае 1995 года радиостанции KROQ-FM и KNDD начали транслировать некоторые треки тогда еще не выпущенного альбома, прежде чем получили от Capitol предупреждение о прекращении . В июне того же года «Exhausted» и «This Is a Call» были отправлены на студенческие и современные рок -радиостанции. [15] Неделю спустя «This Is a Call» стал первым коммерческим синглом группы. [29]

Foo Fighters был выпущен 4 июля 1995 года на Roswell Records, дистрибутором которого выступила Capitol Records . Группа продвигала релиз тем летом, завершив ещё один тур по США с Wool и Shudder to Think , дав 25 концертов чуть больше чем за месяц. Foo Fighters также дебютировали на сетевом телевидении на Late Show with David Letterman 14 августа, исполнив «This Is a Call». После этого группа отыграла несколько своих крупнейших шоу на тот момент, дебютировав на европейских фестивалях с выступлениями в Pukkelpop , Reading и Lowlands . [31]

«I'll Stick Around» был выпущен вторым синглом 4 сентября 1995 года и также ознаменовал дебютный видеоклип Foo Fighters, снятый Джеральдом Касале . Осенью того же года группа продолжила активно гастролировать, [31] совершив европейский тур с Built to Spill , [33] и посетив Японию, Австралию и Новую Зеландию. [31] Тур завершился выступлением на фестивале в Фениксе 20 июля 1996 года. Foo Fighters дали около 100 концертов в течение 1995 года и более 70 концертов в следующем году. [31]

Ещё три песни с альбома были выпущены в качестве синглов: «For All the Cows» в 1995 году [34] и «Big Me» и « Alone + Easy Target » в 1996 году [35]. «Big Me» был первым коммерческим синглом группы, выпущенным в США; это была также вторая песня на альбоме, на которую был снят видеоклип. Видеоклип, снятый Джесси Перецем , пародирует характерные рекламные ролики конфет Mentos . [36]

Критический прием

Foo Fighters получил в основном положительные отзывы после выпуска. Многие критики сравнивали альбом с Nirvana. [29] Рецензент Дэвид Браун из Entertainment Weekly считал, что «песни [Грола] наполнены риффами неотшлифованных демо Nirvana, а его голос обладает стремительной, чрезмерной страстью Курта Кобейна». [39] Терри Саттон в своей статье для Spin стилистически сравнила альбом со вторым альбомом Nirvana, Nevermind , заявив, что «первая половина альбома [...] многим обязана Nevermind , и возникает соблазн услышать его так, как Nevermind научил нас слышать». [45] Пол Риз из Kerrang! признал, что « Foo Fighters не могут не вызвать воспоминания о Курте Кобейне, будь то через рваный вой голоса Грола или через то, как многие его песни становятся тихими-тихими-громкими», но в конечном итоге посчитал пластинку «более чем достаточно сильной, чтобы устоять или упасть в собственных достоинствах». [28] Billboard похвалил «вдохновенное написание песен и страстные выступления», добавив, что альбом может понравиться поклонникам гранжа и «также напомнить поклонникам других законодателей рок- и панк-вкуса, от Green Day и Offspring до Better than Ezra ». [30]

Альбом получил небольшую критику за недостаток интенсивности, что, по мнению многих, было связано с тем, что Грол играл на всех инструментах сам. Рецензент AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал: «Поскольку он записал альбом сам, они не такие мощные, как первобытные звуковые тренировки большинства групп, но результаты чертовски впечатляют для сольного музыканта». [27] Алекс Фоге из Rolling Stone описал пластинку как «замечательный, но холодно сдержанный сольный дебют» и посчитал, что «единственным разочарованием альбома является то, что, несмотря на ощущение домашней студии, он в конечном итоге мало что раскрывает о своем создателе». [43] New York описал как общие мелодии, так и пение Грола как производные от гранжевого звучания, но похвалил «плотные битловские гармонии» и тексты, которые «вносят ключ в более поэтичные моменты мужского языка ». [22] Роберт Кристгау написал в The Village Voice , что группа демонстрирует «дух», но не имеет «идентичности», и назвал песни «Big Me» и «This Is a Call» яркими моментами. [46] Позже он оценил альбом на три звезды в своей книге Consumer Guide , указав, что «приятное усилие, которое потребители, настроенные на его первостепенную эстетику или индивидуальное видение, могут ценить». [47]

Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альтернативный музыкальный альбом» в 1996 году , но проиграл альбому MTV Unplugged in New York , альбому бывшей группы Грола Nirvana. [48] Kerrang! назвал Foo Fighters лучшим альбомом года, [49] а Rolling Stone поместил его на второе место в своем списке, после To Bring You My Love PJ Harvey . [ 50] Он также занял шестое место в опросе Pazz & Jop журнала Village Voice , [ 51] и 20-е место в списке журнала Spin . [52]

Коммерческое исполнение

Foo Fighters имел коммерческий успех. В Соединенных Штатах он дебютировал в Billboard 200 на двадцать третьей позиции с продажами в 40 000 копий за первую неделю. [53] Альбом дебютировал на второй позиции в новозеландском альбомном чарте , [54] на третьей позиции в UK Albums Chart , [55] где он был самой высокой новой записью недели, [56] и пятой в австралийском ARIA Charts . [57] Он также достиг пика на пятой позиции в Canadian Albums Chart . [58] К декабрю он достиг 900 000 копий внутри страны и 2 миллионов по всему миру. [53] 27 сентября 1995 года альбом получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), [59] а 26 января 1996 года он стал платиновым . [59] К 2011 году Foo Fighters продали 1,468 миллиона копий в Северной Америке, став вторым по успеху релизом группы после следующего альбома The Colour and the Shape . [60] Он также получил платиновый статус в Канаде, [61] и в Великобритании. [62]

Трек-лист

Все треки написаны Дэйвом Гролом .

Персонал

Фу-Файтерс

Дополнительный музыкант

Технический

Диаграммы

Сертификаты

Ссылки

  1. ^ "25 лет дебютному альбому Foo Fighters, история успеха после гранжа". 5 июля 2020 г. Получено 29 декабря 2023 г.
  2. ^ Ди Перна, Алан. "Absolutely Foobulous!". Guitar World . Август 1997.
  3. ^ Брайант, Том. «Alien Parking». Легенды Kerrang!: Foo Fighters . 2007.
  4. ^ abc Молл, Джеймс (режиссер) (2011). Назад и вперед (документальный фильм). RCA.
  5. ^ ab "У каждого есть своя темная сторона. Архивировано 29 мая 2012 г., в Wayback Machine ", Mojo (апрель 2005 г.)
  6. ^ abcdefgh Мерфи, Кевин (июль 2005 г.). "Honor Roll". Классический рок . Архивировано из оригинала 10 ноября 2012 г. Получено 21 мая 2012 г.
  7. ^ abcd Моя блестящая карьера Архивировано 19 сентября 2011 г., в Wayback Machine , Q (ноябрь 2007 г.)
  8. ^ abc От нищего барабанщика до величайшей (sic) рок-иконы в мире Архивировано 19 сентября 2011 г. в Wayback Machine , Kerrang! (ноябрь 2009 г.)
  9. ^ abcdefgh Аптер, Джефф (2006). История Дэйва Грола . Music Sales Group. стр. 256–260. ISBN 978-0-85712-021-2.
  10. ^ "У меня есть все эти охренительные риффы, я могу кричать три часа... ПОГНАЛИ!" Архивировано 1 марта 2012 г. в Wayback Machine , Classic Rock , май 2011 г.
  11. ^ ab Mundy, Chris (октябрь 1995). «Invasion Of The Foo Fighters – Dave Grohl Takes Command». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 сентября 2011 года . Получено 21 мая 2012 года .
  12. ^ ab True, Everett (ноябрь 1995). "The Chosen Foo". Melody Maker . Архивировано из оригинала 20 сентября 2011 г. Получено 21 мая 2012 г.
  13. ^ Дэйв, Грол (2021). Рассказчик: Истории жизни и музыки . Нью-Йорк: Dey Street Books . ISBN 9780063076099.
  14. ^ Хитли, Майкл . Дэйв Грол: Нечего терять. 2006
  15. ^ ab Rosen, Craig (24 июня 1995 г.). «Time Off Re-energizes the Foo Fighters». Billboard . Архивировано из оригинала 21 октября 2013 г. . Получено 1 октября 2016 г. .
  16. ^ Шнапф, Роб. "Размещение на форуме Gearslutz". Архивировано из оригинала 23 декабря 2015 г.
  17. ^ abc Brannigan, Paul (ноябрь 2009 г.). "Dave Grohl: AMERICAN HERO". Mojo . Архивировано из оригинала 5 марта 2012 г. . Получено 21 мая 2012 г. .
  18. ^ abcde Дейли, Дэвид. Feels Like The First Time Архивировано 5 марта 2012 г. в Wayback Machine , Alternative Press (январь 1996 г.)
  19. ^ Манди, Крис. «Foo Fighters: It's a Band, Damn It». Rolling Stone . Получено 16 марта 2023 г.
  20. ↑ Консиндин, Дж. Д. (10 мая 2000 г.). «Когда панк встречается с поп-музыкой, результат действительно потрясающий». The Baltimore Sun. Получено 16 апреля 2022 г. На первых двух альбомах Foo Fighters Грол в основном отдавался своей панковской стороне, выкручивая гитары и ускоряя темп, чтобы даже его самые мелодичные мелодии никогда не звучали слишком слащаво.
  21. ^ ab Foege, Alec (10 августа 1995 г.). "Foo Fighters". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 июля 2020 г. Получено 7 июля 2020 г.
  22. ^ ab Норрис, Крис (17 июля 1995 г.). «Записанная музыка: Foo Fighters, Foo Fighters». Нью-Йорк .
  23. ^ ab Hyden, Steven. «Дебют Foo Fighters стал мостом между Nirvana и альтернативным роком середины 90-х». The AV Club . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 3 января 2016 года .
  24. ↑ МакКео, Кевин (7 августа 1995 г.). «Grunge Returns». Chicago Tribune . Получено 22 февраля 2021 г.
  25. ^ Граббс, Эрик (август 2008). Взгляд на влияния пост-хардкора. iUniverse. ISBN 9780595518357. Получено 3 января 2016 г. .
  26. ^ Мартинс, Хорхе (25 декабря 2023 г.). «10 лучших пост-гранжевых альбомов 90-х, которые действительно выдержали испытание временем». Ultimate Guitar . Архивировано из оригинала 26 декабря 2023 г. Получено 26 декабря 2023 г.
  27. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas . "Foo Fighters – Foo Fighters". AllMusic . Архивировано из оригинала 3 июня 2012 г. . Получено 17 апреля 2011 г. .
  28. ^ ab Brannigan, Paul (декабрь 2010 г.). «50 альбомов Kerrang, которые вам нужно послушать в 2011 году – Foo Fighters (интервью)». Kerrang! . Архивировано из оригинала 22 января 2014 г. . Получено 21 мая 2012 г. .
  29. ^ abc Apter, 2006. стр. 271-4
  30. ^ ab Верна, Пол (22 июля 1995 г.). «Обзоры альбомов: Foo Fighters». Billboard .
  31. ^ abcde Apter, 2006. стр. 294-8
  32. ^ Коэн, Брэд (17 ноября 2016 г.). «Время, когда Майк Уотт, Дэйв Грол и Эдди Веддер зажали Econo». The Observer . Лондон. Архивировано из оригинала 12 ноября 2019 г. Получено 14 февраля 2020 г.
  33. ↑ Hermes, Will (март 1996). «Built to Last». Spin . Архивировано из оригинала 27 июня 2014 года . Получено 1 октября 2016 года .
  34. ^ Берлехан, Эсси (1996). Бакли, Джонатан; Эллингем, Марк; Льюис, Джастин; Фурмановски, Джилл (ред.). Рок: краткий путеводитель. Rough Guides . стр. 36. ISBN 1-85828-201-2.
  35. ↑ Флик, Ларри (8 июня 1996 г.). «Singles». Billboard .
  36. ↑ Reece, Douglas (6 марта 1996 г.). «Foo Fighters Make „Big“, Fresh Clip». Billboard . Архивировано из оригинала 1 января 2014 г. Получено 1 октября 2016 г.
  37. ^ Волк, Дуглас (апрель 2008). «Back Catalogue: Nirvana». Blender . № 68. Нью-Йорк. С. 88–89.
  38. ↑ Кот, Грег (7 июля 1995 г.). «Young At Art». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 19 декабря 2012 г. Получено 18 ноября 2015 г.
  39. ^ ab Browne, David (14 июля 1995 г.). "Foo Fighters". Entertainment Weekly . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 г. Получено 17 апреля 2011 г.
  40. ↑ Салливан, Кэролайн (30 июня 1995 г.). «Компакт-диск недели: Жизнь после Nirvana – Foo Fighters». The Guardian . Лондон.
  41. ↑ «Foo Fighters: Foo Fighters». NME . Лондон. 24 июня 1995 г. стр. 54.
  42. ^ "Foo Fighters: Foo Fighters". В. № 107. Лондон. Август 1995. С. 118.
  43. ^ ab Foege, Alex (10 августа 1995 г.). "Foo Fighters". Rolling Stone . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 27 апреля 2011 г. Получено 17 апреля 2011 г.
  44. ^ Волк, Дуглас (2004). «Foo Fighters». В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Саймон и Шустер . стр. 306–07. ISBN 0-7432-0169-8. Архивировано из оригинала 13 апреля 2016 г. . Получено 7 января 2015 г. .
  45. ^ ab Sutton, Terri (сентябрь 1995 г.). "Foo Fighters: Foo Fighters". Spin . Vol. 11, no. 6. New York. p. 107. Получено 17 апреля 2011 г.
  46. ^ Кристгау, Роберт (14 ноября 1995 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 7 января 2015 г.
  47. ^ Кристгау, Роберт (2000). Путеводитель Кристгау для потребителей: Альбомы 90-х. St. Martin's Griffin . стр. xvi, 107. ISBN 0312245602. Архивировано из оригинала 15 апреля 2016 г. . Получено 7 января 2015 г. .
  48. ↑ «Список номинантов на премию Грэмми». CNN . 4 января 1996 г. Архивировано из оригинала 7 декабря 2012 г. Получено 8 мая 2011 г.
  49. ^ "Альбомы года". Kerrang! . 20 декабря 1995 г. Архивировано из оригинала 26 мая 2011 г. Получено 8 апреля 2008 г.
  50. ^ "Опрос критиков: лучшие альбомы". Rolling Stone . № 726. Январь 1996. Архивировано из оригинала 23 июля 2010.
  51. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1995 года". The Village Voice . Архивировано из оригинала 25 марта 2014 года . Получено 7 октября 2007 года .
  52. ^ "20 лучших альбомов '95". Spin . Январь 1996.
  53. ^ ab Моррис, Крис (16 декабря 1995 г.). «Развитие художника Гари Герша оказывается основой Capitol». Billboard . Архивировано из оригинала 21 октября 2013 г. . Получено 1 октября 2016 г. .
  54. ^ "Дискография Foo Fighters". Онлайн-чарты Новой Зеландии. Архивировано из оригинала 18 февраля 2018 года . Получено 14 февраля 2008 года .
  55. ^ "1995Top 40 Official UK Albums Archive – 8 июля 1995". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 года . Получено 4 июля 2011 года .
  56. ^ "This Week's Hits" (PDF) . Music Week . 8 июля 1995 г. стр. 11 . Получено 14 августа 2021 г. .
  57. ^ "Дискография Foo Fighters". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 года . Получено 14 февраля 2008 года .
  58. ↑ Лучшие альбомы/компакт-диски – Том 62, № 3, 21 августа 1995 г. Архивировано 14 августа 2016 г. на Wayback Machine , RPM . collectionscanada.gc.ca Получено 26 июня 2016 г.
  59. ^ ab "Золото и Платина – Результаты поиска: Foo Fighters". Recording Industry Association of America. Архивировано из оригинала 30 июля 2013 г. Получено 17 апреля 2011 г.
  60. ↑ Хьюз, Ким (3 декабря 2011 г.). «Foo Fighters превысили отметку в 10 миллионов продаж (так что да, они заряжены)». inMusic.ca. Архивировано из оригинала 21 января 2012 г. Получено 12 декабря 2011 г.
  61. ^ ab "Канадские сертификации альбомов – Foo Fighters – Foo Fighters". Music Canada .
  62. ^ ab "Британские сертификации альбомов – Foo Fighters – Foo Fighters". Британская фонографическая индустрия .
  63. ^ "Australiancharts.com – Foo Fighters – Foo Fighters". Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  64. ^ "ARIA Alternative Charts Top 20". Отчет ARIA . № 286. 6 августа 1995 г. стр. 12. Получено 27 ноября 2021 г.
  65. ^ "Austriancharts.at – Foo Fighters – Foo Fighters" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  66. ^ "Ultratop.be – Foo Fighters – Foo Fighters" (на голландском). Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  67. ^ "Ultratop.be – Foo Fighters – Foo Fighters" (на французском). Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  68. ^ "Top RPM Albums: Issue 2735". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 20 октября 2019 г.
  69. ^ "Dutchcharts.nl – Foo Fighters – Foo Fighters" (на голландском). Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  70. ^ "European Top 100 Albums" (PDF) . Музыка и медиа . 22 июля 1995 г. стр. 13 . Получено 1 августа 2018 г. .
  71. ^ «Foo Fighters: Foo Fighters» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 26 июня 2016 г.
  72. ^ "Offiziellecharts.de – Foo Fighters – Foo Fighters" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 30 декабря 2020 г.
  73. ^ "Charts.nz – Foo Fighters – Foo Fighters". Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  74. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 18 ноября 2021 г.
  75. ^ "Swedishcharts.com – Foo Fighters – Foo Fighters". Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  76. ^ "Swisscharts.com – Foo Fighters – Foo Fighters". Hung Medien. Получено 26 июня 2016 г.
  77. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 18 ноября 2021 г.
  78. ^ "Official Rock & Metal Albums Chart Top 40". Official Charts Company . Получено 21 июня 2020 г.
  79. ^ "История чарта Foo Fighters (Billboard 200)". Billboard . Получено 26 июня 2016 г.
  80. ^ "Top Albums/CDs – Volume 62, No. 20, 18 декабря 1995". RPM . 18 декабря 1995. Архивировано из оригинала 6 июня 2020 года . Получено 9 февраля 2021 года .
  81. ^ "Year End Sales Charts - European Top 100 Albums 1995" (PDF) . Музыка и медиа . 23 декабря 1995 г. стр. 14 . Получено 29 июля 2018 г. .
  82. ^ "Самые продаваемые альбомы 1995 года". Официальные музыкальные чарты Новой Зеландии . Архивировано из оригинала 8 января 2021 г. Получено 25 февраля 2021 г.
  83. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1995". Official Charts Company. Архивировано из оригинала 16 января 2021 г. Получено 15 февраля 2021 г.
  84. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1995". Billboard . Архивировано из оригинала 16 июля 2019 г. . Получено 15 февраля 2021 г. .
  85. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1996". Billboard . Архивировано из оригинала 27 апреля 2018 г. Получено 15 февраля 2021 г.
  86. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1996 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 13 июля 2021 г. .
  87. ^ ab "Реструктуризация приводит к платиновому успеху во всем мире" (PDF) . Billboard . 2 марта 1996 г. стр. 43 . Получено 20 августа 2024 г. .
  88. ^ "Сертификации альбомов в Новой Зеландии – FoocFighters – The Colour and the Shape". Recorded Music NZ . Получено 30 декабря 2020 г. .
  89. ↑ Гарнер, Джордж (22 сентября 2017 г.). «Большое интервью: Foo Fighters». Music Week . Архивировано из оригинала 10 января 2021 г. Получено 30 декабря 2020 г.
  90. ^ "Американские сертификации альбомов – Foo Fighters – Foo Fighters". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Внешние ссылки