Франсуа Рюд (4 января 1784 — 3 ноября 1855) — французский скульптор , наиболее известный благодаря « Отъезду добровольцев» , также известному как «Марсельеза на Триумфальной арке в Париже». (1835–36). [1] Его работы часто выражали патриотические темы, а также переход от неоклассицизма к романтизму . [2]
Франсуа Рюд родился 4 января 1784 года на улице Пти-Пуассонри (rue François Rude) в Дижоне . Его отец был кузнецом и слесарем, который научил Руда ковке железа, чтобы он мог взять на себя семейный бизнес. В 1799 году, в возрасте пятнадцати лет, несмотря на сопротивление отца, он начал посещать курсы в Школе изящных искусств в Дижоне, расположенной во дворце герцогов Бургундских, продолжая работать в семейном бизнесе. Его учителем был заместитель хранителя Дижонского музея Луи Фремье. Руд научился рисованию и скульптуре, используя классические модели. Фремье помог защитить Руде от призыва в армию Наполеона и в 1808 году отправил его в Париж для продолжения учебы. [3]
Руд начал свое обучение в Императорской школе изящных искусств в Париже в августе 1808 года у Пьера Картелье , поклонника классической скульптуры. Среди его сокурсников было несколько скульпторов, которые позже стали выдающимися, в том числе Давид д'Анжер , Джеймс Прадье и знаменитый анималист Антуан-Луи Бари . Во время учебы он приобрел практический опыт в качестве помощника Эдме Голля , который делал часть скульптурного фриза колонны, сооружаемой для Вандомской площади в честь побед Наполеона. В 1809 году он участвовал в престижном ежегодном конкурсе академии и занял второе место с чисто классическим Мариусом, медитирующим на руинах Карфагена . В 1812 году он выиграл два конкурса: один на самый выразительный бюст, работа которого вызвала внимание в сочетании со страхом ; и второй: Аристотель сожалеет о потере своих пчел. . Последняя работа получила Гран-при академии Prix de Rome и возможность учиться во Французской академии в Риме . К несчастью для Руде, у академии в Риме возникли финансовые трудности, и отъезд победителей был отложен. Он готовился снова отправиться в Рим в начале 1815 года, когда Наполеон вернулся из ссылки на Эльбе и война началась снова. После окончательного поражения Наполеона при Ватерлоо и второй реставрации французской монархии Руд решил отправиться в добровольное изгнание в Брюссель. По просьбе своего учителя из Дижона Луи Фремье он согласился взять с собой в Брюссель и присматривать за тещей Фремье, тетей и двумя дочерьми, в том числе Софи, которая в 1821 году стала женой Рюде. [4]
Руд жил в Брюсселе с 1817 по 1826 год, где он нашел множество других добровольных изгнанников, самым известным из которых был художник Жак-Луи Давид . Жена Руде, художница, стала ученицей Давида, а затем его переписчиком. [5] В Брюсселе он сделал бюст Давида в неоклассическом стиле, но реалистично изображающий деформацию рта Давида, вызванную нервным заболеванием.
В Брюсселе он получил свой первый крупный заказ; Бельгийский королевский архитектор Чарльз Вандер Стратен попросил его спроектировать декоративные рельефные скульптуры для охотничьего домика бельгийского наследного принца в Тервурене . Работа представляла собой фриз вокруг ротонды Зала Почета. Среди других художников, выбранных для работы над фризом, была Софи Фремье , тоже художница, ставшая женой Руде. Фризы Руде представляли собой классическую сцену охоты « Охота Мелеагра» для входного портика и серию из восьми рельефов для ротонды, иллюстрирующих жизнь Ахилла . Работа требовала изображения десятков фигур, как в боевых сценах, так и в сценах пафоса и драмы. Руде основывал свое творчество на моделях классической скульптуры, но придавал им исключительный натурализм и динамизм. Оригинальная работа была уничтожена пожаром в домике в 1879 году, но сохранились гипсовые копии, сделанные с оригинальной лепнины и иллюстраций. [3]
Брюссель не предлагал достаточно возможностей или проблем, и в 1827 году Рюд вернулся в Париж с Софи и поступил на работу в Парижский Салон . Работа была показана незадолго до закрытия Салона и привлекла мало внимания, но проиллюстрировала эволюцию его стиля. Статуя Меркурия, застегивающего сандалии после убийства Аргуса (сейчас находится в Лувре), была выполнена в неоклассическом стиле, но демонстрировала поразительную энергию и реализм.
В 1828 году Руд решил навсегда переехать в Париж. Он нашел клиента во французском государстве, которое поручило ему вместе с несколькими другими скульпторами работу над фризом для Триумфальной арки ; он усовершенствовал свою технику и стиль. В 1833 году он представил новую работу « Молодой неаполитанский рыбак, играющий с черепахой», сочетающую в себе классицизм и романтизм, ярко выражающую эмоции. Эта работа удостоена креста Почетного легиона , скульптуры. [6]
Строительство Триумфальной арки было начато в 1806 году Наполеоном в честь его победы в битве при Аустерлице . Когда Наполеон был свергнут, он достиг высоты всего девяти метров и оставался заброшенным на долгие годы. Во время Реставрации Бурбонов французский король Карл X снова начал работать над ним, чтобы сделать его памятником в честь поражения испанских революционеров французским королевским экспедиционным корпусом. Когда Руде впервые приехал в Париж в 1828 году, на основе своего опыта работы с фризами в Тервюрене он стал одним из скульпторов, работавших над фризами, изображающими подвиги роялистской армии в Испании. [3]
Июльская революция 1830 года свергла королевское правительство Карла X и посадила на трон Луи-Филиппа . Новое правительство решило завершить строительство Триумфальной арки совсем по другой теме. Работы Рюда в Салоне 1833 года привлекли внимание Адольфа Тьера , нового министра внутренних дел, вступившего в должность в 1832 году. Тьер был коллекционером произведений искусства и был знаком с работами Рюда в Салоне 1828 года. Архитектор-роялист Арки был заменен, и Тьер назначил ответственным за проект нового архитектора, Гийома-Абеля Блуэ , чьи политические взгляды были ближе к взглядам Руда, а Руд помогал ему. Руде было поручено выполнить части фриза, изображающего отъезд добровольцев из Парижа в 1792 году для борьбы с антиреволюционными армиями, а также фриз, посвященный триумфальному возвращению во Францию экспедиций Наполеона в Египет и Италию. [3]
« Отъезд добровольцев 1792 года » , также известный как «Марсельеза», завершенный в 1836 году, стал самой известной работой Руда. На нем был изображен отход французской революционной армии на борьбу против коалиции роялистских сил в битве при Вальми в 1792 году. Софи Фремье, жена Рюда, позировала главной фигуре, Джини де ла Герр (Гению войны), женщина с мечом, кричащая, призывая других к битве. Поза этой фигуры напоминала центральную фигуру картины Делакруа «Свобода , ведущая народ» , которая была куплена французским правительством в Салоне 1831 года и ненадолго демонстрировалась в Люксембургском музее до 1833 года. Было использовано выражение яростного крика. ранее Руде, будучи студентом академии, на конкурсе на лучшее выражение лица, который он выиграл в 1812 году. [3] Солдаты носили костюмы воинов древней Галлии. [7] « Отъезд добровольцев» 1792 года сразу же прославился своей жизненной силой и энергией, а также как праздник французского революционного духа. Огюст Роден поднял ту же тему с такой же кричащей фигурой в своей «Защите» (1879). [8]
Признание критиков и публики фриза на Триумфальной арке привело к увеличению количества заказов на «Руде». Король Луи-Филипп поощрял установку патриотических памятников, чтобы преодолеть глубокий политический разрыв между монархистами и республиканцами. В 1832 году Луи-Филипп поручил Руде сделать статую римского государственного деятеля Катона Старшего . В 1837 году Луи-Филипп открыл в почти заброшенном Версальском дворце музей, посвященный героям французской истории и, как он заявил, «всей славе Франции». В 1836 году, еще до открытия музея, Рюду было поручено изготовить статую французского военного героя 18-го века, родившегося в Германии, Мориса де Саксенского . Эта статуя следовала традициям героической скульптуры, изображая его в триумфальной позе с маршальским жезлом в руке. Были у него и покровители среди дворянства; в 1843 году он создал серебряную статую юного Людовика XIII для герцога де Люина , чья семья была облагорожена Людовиком XIII. Позже он был отлит из бронзы. В 1845 году Руд завершил еще одну статую, посвященную истории Франции; Жанна д'Арк , изображенная с поднятой рукой, слушает мистический голос, призывающий ее сражаться за свободу Франции против английских захватчиков. Ее волосы уже подстрижены, чтобы подготовить ее к битве, а ее доспехи находятся рядом с ней. [9]
Луи-Филипп был изгнан в 1848 году, и к власти пришла новая и кратковременная Вторая Французская республика . Он поручил Рюду создать героическую статую Мишеля Нея , одного из самых известных маршалов Наполеона, расстрелянного за измену восстановленным роялистским правительством, пришедшим на смену Наполеону. Самая ранняя восковая модель, сделанная Рудом, изображала Нея во время казни, когда он расстегнул пальто и призвал расстрельную команду «целиться в сердце». Эту позу сочли слишком политически провокационной, поэтому Руд предложил другую версию, изобразив Нея с поднятым мечом, приказывающего своим солдатам идти вперед. Эта работа, как и его более ранняя работа «Отъезд добровольцев» , нарушила академическую традицию, показывая Нея с открытым ртом, кричащего своим солдатам, чтобы они следовали за ним. Эта работа была завершена в 1853 году, после падения Второй республики и прихода к власти Наполеона III . Он находится на площади перед Парижской обсерваторией . [9]
Необычной работой в период его патриотических скульптур была могила Элеоноры-Луи Годфруа Кавеньяка , одного из лидеров республиканской оппозиции монархии, умершего в 1845 году. Гробница, спроектированная Рудом, напоминала гробницы средневековья, построенные для короли Франции, особенно гробница французского короля Генриха II, созданная Жерменом Пилоном . Фигура Кавеньяка была изображена с большим реализмом; тело было изображено под простой простыней, и тело было истощено после заключения королевским правительством. Гробница послужила образцом для более поздних противников монархии. [10]
Еще одним ярким примером его патриотической деятельности было «Наполеон, пробуждающийся к бессмертию» (1845). Статуя была сделана для Клода Нуазо, бывшего капитана императорской гвардии Наполеона и офицера Почетного легиона, который сопровождал Наполеона в изгнании на Эльбе и в битве при Ватерлоо . Он не смог продолжить военную карьеру после падения Наполеона, но с помощью богатой жены приобрел виноградники и поместье в Фиксине в Бургундии. В то время, когда была задумана статуя, политический климат в Париже все еще был враждебным Наполеону, и памятников ему в городе не было. Поэтому Нуасо и Руд планировали разместить скульптуру Императора в поместье Нуазо в Бургундии. Статуя изображает Императора с закрытыми глазами, в лавровом венце, под военным плащом, на вершине скалистого постамента. Орел, его символ, прикован к камню и кричит, чтобы разбудить его, в то время как цепи, удерживавшие Императора, разорваны. В течение многих лет пожилые ветераны армии Наполеона совершали паломничество в Фиксин, чтобы почтить статую Руда. [11]
Среди поздних работ Руда - бронзовая Голгофа для главного алтаря Святого Винсента де Поля (1852 г.). В конце своей жизни Музей изящных искусств Дижона поручил ему создать работу на тему по его выбору; он выбрал мифологическое произведение « Геба и орел Юпитера» (1852). Среди других поздних работ - «Торжествующая любовь» (1855–57) и «Голова Христа» (1852). После его смерти две незаконченные работы были завершены его учеником и племянником Полем Кабе и показаны в Парижском салоне 1857 года.
Рюд получил медаль за свою пожизненную работу на Парижской международной выставке 1855 года. Вскоре после этого, 3 ноября 1855 года, Рюд умер в своей парижской резиденции на улице д'Анфер, 3. Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.
К концу жизни Руде создал несколько заметных религиозных скульптур, в том числе скульптурное оформление кафедры церкви Святого Этьена в Лилле . Его основные религиозные работы включают Крещение Христа, которое сейчас находится в церкви Мадлен , и меньший бюст Христа на Кресте , законченный в 1855 году, незадолго до его смерти, и теперь находящийся в Лувре . Статуя «Любовь, властительница мира» , была одной из последних его работ, выполненных по заказу Дижонского музея изящных искусств. Он умер до того, как оно было завершено. Она была закончена его учеником и пасынком Полем Кабе и была показана в Парижском Салоне 1857 года.
Дижонский музей изящных искусств , Музей Орсе и Лувр имеют известные коллекции его работ.
.JPG/1280px-L'Amour_dominateur_du_monde_(Fran%C3%A7ois_Rude).JPG)
Ученик Рюда Шарль-Огюст Лебур прославился фонтанами Уоллеса в Париже. Другим важным учеником Руда был Жан-Батист Карпо , который впоследствии выполнил свою собственную интерпретацию неаполитанского мальчика-рыбака, популярной темы в то время.
Музей Руда в Дижоне , открытый в 1947 году, посвящен гипсовым слепкам его работ, которые были приобретены городом Дижоном между 1887 и 1910 годами; он расположен в трансепте церкви Сент-Этьен XI века на улице Вайан. [12]
_par_Rude,_Arc_de_Triomphe_Etoile_Paris.jpg/1280px-Le_D%C3%A9part_des_Volontaires_(La_Marseillaise)_par_Rude,_Arc_de_Triomphe_Etoile_Paris.jpg)
_Arc_de_l'Etoile_Paris.jpg/1280px-La_Marseillaise_(4)_Arc_de_l'Etoile_Paris.jpg)
