Фрэнк Оуэн Добсон CBE RA (18 ноября 1886 - 22 июля 1963) был британским художником и скульптором. [1] Добсон начинал как художник, и на его ранние работы повлияли кубизм , вихревость и футуризм . Однако после Первой мировой войны он все больше обращался к скульптуре в более или менее реалистическом стиле. На протяжении 1920-х и начала 1930-х годов он заработал репутацию выдающегося скульптора и был одним из первых в Великобритании, кто предпочел прямую резьбу по материалу, а не предварительное моделирование макета . [2] Упрощенные формы и плавные линии большей части его скульптур, особенно обнаженных женщин, демонстрируют влияние африканского искусства. [3] С 1946 по 1953 год Добсон был профессором скульптуры в Королевском колледже искусств . Он был избран членом Королевской академии в 1953 году. Хотя Добсон был одним из самых уважаемых художников своего времени, после его смерти его репутация ухудшилась из-за движения к постмодернизму и концептуальному искусству . Однако в последние годы началось возрождение. Добсон сейчас считается одним из самых важных британских скульпторов 20 века. [4]
Добсон родился в центре Лондона и вырос в Клеркенвелле . Его матерью была Элис Мэри Оуэн, а его отец, которого также звали Фрэнк Добсон, был коммерческим художником, который специализировался на дизайне птиц и цветов для компаний, производящих поздравительные открытки. Младший Добсон посещал школу в Форест-Гейт , а затем в Харроу . [5] Когда его отец умер в 1900 году, четырнадцатилетнего Добсона отправили жить к тете в Гастингс. Там он посещал вечерние занятия в Школе искусств Гастингса , а затем обучался в качестве ученика у сэра Уильяма Рейнольдса-Стивенса . [6] После восемнадцати месяцев работы в студии Рейнольдса-Стивена Добсон переехал в Девон, а затем в Корнуолл, где прожил два года, продавая пейзажные картины. [7] В 1906 году он получил стипендию для обучения в художественном институте в Хоспиталфилд-Хаусе в Арброате и проучился там четыре года. [5] С 1910 по 1912 год Добсон посещал художественную школу города и гильдий Лондона в Кеннингтоне , после чего вернулся в Корнуолл. В Ньюлине он встретил Огастеса Джона , который использовал свое влияние и контакты, чтобы позволить Добсону организовать персональную выставку в галерее Шенил в Лондоне в 1914 году . Примерно в 1915 году Добсон создал свою первую скульптуру - небольшую пьесу. в лесу. [7]
В 1915 году, во время Первой мировой войны , Добсон записался в ряды «Артистов-винтовок» и с октября 1916 года служил во Франции в звании лейтенанта 5-го пограничного полка . В январе 1917 года у него развилась язва двенадцатиперстной кишки, и он вернулся в Англию. В апреле 1918 года он женился на Корделии Кларе Трегурте, которую впервые встретил в Ньюлине. Добсон был официально уволен из армии в ноябре 1918 года и к тому времени уже представил несколько рисунков в Британский комитет военных мемориалов и получил задание нарисовать площадку для аэростата заграждения в устье Темзы . Представители ВВС в комитете не одобрили картину, и никаких дальнейших официальных заказов Добсон не получил. [8] [9] Добсон открыл студию в доме семьи Трегурта в Ньюлине, но ближе к концу войны он снял студию на Манреса-роуд в Челси и жил там до начала Второй мировой войны. [5] [7]
На протяжении 1920-х годов Добсон все больше внимания уделял скульптуре, выставлял работы на нескольких влиятельных выставках и играл ведущую роль в ряде художественных групп. Он был единственным скульптором, принявшим участие в выставке Группы X 1920 года . [10] Добсон был одним из основателей Лондонской ассоциации художников и провел три года в качестве президента Лондонской группы с 1923 по 1927 год. Он сделал бронзовые портреты нескольких общественных деятелей. На выставке Группы X он выставил две скульптуры и этюды Бена Николсона , а его бронзовая голова Его Святейшества Асквита была показана в Лестерских галереях в конце 1921 года . [5] Среди других предметов были Осберт Ситуэлл , [11] Лидия Лопокова и Таллула Бэнкхед . Добсон выставлялся на Венецианской биеннале как в 1924, так и в 1926 году, был представлен на Трехнациональной выставке 1925 года, которая посетила Лондон, Париж и Нью-Йорк, а также был включен в выставку европейских художников 1926 года, которая гастролировала по Америке и Канаде. В марте 1927 года состоялась его первая крупная персональная выставка, когда в Лестерских галереях были представлены двадцать три его скульптуры и несколько изделий из бронзы. [5]
В 1930 году галерея Тейт приобрела у Добсона огромную скульптуру и установила ее возле галереи на Миллбэнк . В начале 1930-х годов Добсон продолжал получать заказы на портреты, особенно сэра Эдварда Марша и актрисы Маргарет Роулингс . Добсон также работал в других сферах, включая текстиль и серебро. Его серебряная позолоченная чаша Calix Majestatis , созданная в честь коронации Георга VI и королевы Елизаветы, сейчас находится в Королевской коллекции . [5] В 1933 году Добсон сломал левую руку, что значительно ограничило его способность выполнять тяжелую резьбу, и его последней монументальной резьбой по камню стала работа «Пакс» , которая впервые была показана в Лондонской группе в 1935 году.
_(Art.IWM_ART_LD_4142).jpg/1280px-AnEscalator_in_an_Underground_Factory_(1944)_(Art.IWM_ART_LD_4142).jpg)
В начале Второй мировой войны Добсон и его вторая жена [Кэролайн] Мэри Бассел, на которой он женился в 1931 году, [12] [13] переехали в Бристоль, где в марте 1940 года прошла большая ретроспектива его работ. жил в городе во время Бристольского молниеносного боя и, как и некоторые другие художники, рисовал руины церквей, разрушенных во время бомбардировок. [14] Добсон связался с Консультативным комитетом военных художников и предложил свои услуги как художника и скульптора. [15] WAAC неохотно предлагал заказы на скульптуру, но в конце концов предложил Добсону краткосрочный контракт на два портретных бюста военно-морских сил. Позже WAAC заказала несколько картин, в том числе одну из работ, изображающих рабочих, прибывших на работу на фабрику, которую перевели в туннель. [16]
Добсон был назначен главой отдела скульптуры в Королевском колледже искусств в 1946 году и занимал эту должность до выхода на пенсию в 1953 году. Для проведения Фестиваля Британии на южном берегу Темзы в 1951 году Добсон создал London Pride . Первоначально скульптура была выставлена в гипсовом слепке, но позже, после смерти Добсона, была отлита из бронзы и установлена перед Королевским национальным театром в 1987 году. Среди его последних заказов были бронзовая голова сэра Томаса Липтона и зодиакальные часы на внешняя стена дома Брекен в Лондоне. [5]
.jpg/1280px-Frank_Dobson_(5492237038).jpg)
Добсон умер в 1963 году, и его прах был развеян в Темзе.
В 1995 году искусствовед Брайан Сьюэлл вспоминал о большой утрате большей части работ Добсона после его смерти: «После его смерти его вдова попросила меня помочь ей расчистить студию на Стэмфорд Бридж, и я был потрясен разрушениями, которые она причинила. разбивая вдребезги маленькие глиняные и терракотовые модели, разрывая сотни рисунков красным и черным мелом, закапывая фрагменты в мусорное ведро, и все потому, что сюжеты были эротическими, мне разрешалось сохранять пастельные рисунки экзотических и редкие птицы, акварели ферм и пасторальная жизнь давно прошли, но миссис Добсон не приняла бы никаких просьб, если бы не фигуры, занимающиеся сексуальным сношением, лицом к лицу, с головы до пят и по-собачьи, столь же откровенные, как и любые работы его старого друга Эрика Гилла . что они были прекрасны, никаких аргументов в том, что они были наполнены качеством, которого нельзя найти в «чистой сущности» сохранившихся торсов, и, как свирепый и неумолимый ангел на Страшном Суде, она склонилась к делу разрушения». [17]
Площадь Фрэнка Добсона была построена Советом лондонского графства в 1963 году, в год смерти Добсона, в память о его жизни и работе. Центральным элементом площади был фонтан «Женщина и рыба» , скульптура, спроектированная и завершенная Добсоном в 1951 году.
