Франс Франкен Младший (1581, Антверпен – 6 мая 1642, Антверпен) был фламандским художником и самым известным и самым плодовитым членом большой семьи художников Франкен . [1] Он писал большие алтари для церквей, а также небольшие исторические, мифологические и аллегорические сцены. Его изображения кабинетов коллекционеров создали новый популярный жанр искусства той эпохи. [2] Франкен часто сотрудничал с другими художниками, добавляя фигуры и элементы повествования к сценам, созданным специалистами по пейзажам, архитектуре и цветочным натюрмортам. [2] [3]
Франс Франкен Младший родился в Антверпене, где он был крещен 6 мая 1581 года в соборе Богоматери. Он был сыном Франса Франкена Старшего и Элизабет Мертенс. Его отец был учеником ведущего художника-историка Антверпена Франса Флориса и одним из самых выдающихся создателей алтарей своего времени во Фландрии. Франс Франкен Младший тренировался у своего отца Франса Старшего. [4] Франс вместе со своим братом Иеронимом Франкеном II , возможно, также получил дополнительное обучение в мастерской своего дяди Иеронима Франкена I в Париже . [3]
Франс Франкен Младший, вероятно, сначала работал в семейной мастерской, прежде чем стал независимым мастером Антверпенской гильдии Святого Луки в 1605 году. Он был дьяконом гильдии в 1616 году. [3] Талант Франкена был признан с раннего возраста. [5] Он стал очень успешным художником и управлял большой мастерской, в которой было сделано множество копий его оригинальных композиций. [6] Уже в 1607 году он смог купить дом в центре города, где основал свою резиденцию и мастерскую.
Франкен женился на Элизабет Плаке «по особому разрешению епископа» в Антверпене 8 ноября 1607 года. Возможно, это было как-то связано с тем, что их первенец родился до конца 1607 года. Сыну дали то же имя, что и его отец и дедушка. Он стал известен как Франс III , а как художник позже получил прозвище Рубенс Франкен (« Рубенсовский Франкен »). У пары Франкен родились еще трое мальчиков и пять девочек. Один из них, Иероним , тоже стал художником. [5]
Среди учеников Франса Франкена Младшего были Даниэль Хагенс (1616/17), монограммист Н.Ф., его брат Иероним II и его сын Франс III . [4]
_-_The_Witches'_Kitchen.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_The_Witches'_Kitchen.jpg)
Франкен был разносторонним художником, работавшим во многих жанрах и привносившим новые темы во фламандское искусство. Многие из его работ представляют собой небольшие исторические, аллегорические и библейские кабинетные картины с акцентом на фигуры. Он также изобрел или популяризировал несколько новых тем, которые стали популярными во фламандской живописи, таких как жанровые сцены , населенные обезьянами (также называемые певцами ) и картины Кунсткамеры или галереи, демонстрирующие богатство природных и художественных сокровищ на нейтральной стене. Франкен представил множество других необычных тем, которые позже стали популярными, например, «Триумфальное шествие Амфитриты» и «Крез и Солон». [3] Франкен также сделал серию картин, изображающих ведьм и колдовство, в том числе изображения шабашей ведьм. [7]
Франкен подписывал свои произведения «de jonge Frans Francken» («молодой Франс Франкен») перед смертью своего отца в 1616 году. С конца 1620-х годов он использовал подпись «de oude Fr. Франкен» («старый отец Франкен»), чтобы отличиться от своего сына Франса III. [8] Его отец также начал подписывать свои картины «den oude Frans Francken» («старый Франс Франкен») после того, как Франс Франкен Младший стал активным художником. [5]
Его картины хранятся в большинстве крупных музеев Европы. [3]
Франкен специализировался на изображении человеческой фигуры, о чем свидетельствуют гравированные и гравированные портреты художника , сделанные Антонисом ван Дейком (по мотивам Питера Пауля Рубенса), которые идентифицируют его по латинской надписи: «ANTVERIÆ PICTOR HVMANARVM FigVRARVM» (художник из Антверпена). . [9] Его часто приглашали внести фигуры в композиции других художников, таких как художники-пейзажисты Тобиас Верхахт , Авраам Говертс и Йоос де Момпер , художники-архитекторы Питер Неффс Старший , Питер Неффс Младший , Хендрик ван Стенвейк I , Пауль Фредеман де Врис и Бартоломеус ван Бассен , а также художники-цветочники, такие как Ян Брейгель Старший и Андрис Дэниелс . [3]
_-_Mankind's_Eternal_Dilemma_%E2%80%93_The_Choice_Between_Virtue_and_Vice.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_Mankind's_Eternal_Dilemma_%E2%80%93_The_Choice_Between_Virtue_and_Vice.jpg)
Франкен создал множество аллегорических картин, в том числе «Аллегорию об отречении императора Карла V» в Брюсселе ( Рейксмузеум ). Сцена показывает, как Карл V делит свою империю после непрерывной войны и плохого здоровья, восседая на троне в окружении своих преемников Фердинанда I и Филиппа II . Перед Филиппом преклоняют колени олицетворения территорий Империи со своими знаменами. На переднем плане олицетворения континентов Америки, Африки, Европы и Азии преподносят подарки. Слева Нептун едет на своей триумфальной колеснице, запряженной морскими коньками, в сопровождении водяных, русалок и тритонов . На колеснице видны земной шар и две колонны с бандеролью с надписью Plus Ultra . [10]
Еще одна аллегорическая картина — композиция « Вечная дилемма человечества: выбор между добродетелью и пороком» (предоставлена в аренду Музею изящных искусств в Бостоне) . Считается, что эта работа была написана по случаю свадьбы и сочетает в себе мифологическую и христианскую символику. представляет вечный выбор человечества между добродетелью и пороком и изображает три области неба, земли и ада [11] .
_-_Cabinet_of_a_collector.jpg/1280px-Frans_Francken_(i)_-_Cabinet_of_a_collector.jpg)
Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, создавшими картины искусства и коллекции редкостей в 1620-х годах, такие как Кунсткамера . [12] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов. Самые ранние работы этого жанра изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или своеобразные природные образцы. Некоторые картины галереи включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой.
Картины наполнены символизмом и аллегориями и являются отражением интеллектуальных забот того времени, включая культивирование личной добродетели и важность знатока. [13] Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бельёр , Ганс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс .
_-_Monkeys_playing_backgammon.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_-_Monkeys_playing_backgammon.jpg)
Франкен сыграл ключевую роль в развитии жанра пения , то есть комических изображений обезьян в человеческой деятельности и одежде, часто подчеркивающих глупость человечества. Слово «singerie» на французском языке означает «комичная гримаса, поведение или выходка». [14] [15] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и человеческой среде, представляют собой изобразительный жанр, который зародился во фламандской живописи в 16 веке и впоследствии получил дальнейшее развитие в 17 веке.
Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил пение как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, а затем тему подхватили и другие фламандские художники. Первым это сделал Франс Франкен Младший, сыгравший важную роль в развитии жанра. Другими художниками Антверпена, впоследствии внесшими свой вклад в этот жанр, были Ян Брейгель Старший и Младший , Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Давид Тенирс Младший стал главным практиком этого жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . Позже, в 17 веке, Николаес ван Верендал также начал писать эти «сцены с обезьянами». [16]
Франс Франкен часто сотрудничал с такими специалистами по натюрморту, как Андрис Дэниелс, Ян Брейгель Старший и Младший и Филипс де Марлье, при создании картин-гирлянд. Картины-гирлянды — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене такими художниками, как Ян Брейгель Старший, Хендрик ван Бален , Андрис Дэниелс, Питер Пауль Рубенс и Даниэль Зегерс . Обычно они изображают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения или портрета. Этот жанр был вдохновлен культом почитания и преданности Марии , распространенным при дворе Габсбургов (тогда правивших Габсбургскими Нидерландами) и в Антверпене в целом.
Картины с гирляндами обычно представляли собой результат сотрудничества художника-натюрморта и художника-фигуриста. В своем сотрудничестве над картинами-гирляндами Франкен рисовал центральную фигуру или изображение, а художник-натюрморт создавал гирлянду. Вместе с Андрисом Дэниелсом Франс Франкен развил жанр картин-гирлянд, создав множество особых форм, в том числе гирлянды вокруг медальонов с декадами четок. [12]
Позже в своей жизни Франкен также писал большие алтари . В этих работах он остался невосприимчивым к влиянию Рубенса, творчество которого оказало такое сильное влияние на фламандских художников того времени. Его религиозные труды больше обязаны творчеству его отца. [5]
_The_story_of_the_prodigal_son_1600-1620.jpg/1280px-Frans_Francken_(II)_The_story_of_the_prodigal_son_1600-1620.jpg)
Среди его работ на религиозную тематику следует особо отметить необычные и стилистически «реакционные» картины с библейскими сценами, которые со всех сторон обрамлены меньшими сценами в гризайле . Этот тип живописи был представлен антверпенским художником Гиллисом Мостартом в 16 веке. Рамка гризайль перекликается с церковным порталом эпохи Возрождения. Каждая сцена гризайля имеет свою собственную натуралистическую перспективу, и в результате композиции представляют собой странную смесь трехмерного натурализма и архаичной плоскостности. Франкен использовал эту архаичную технику до 1620-х годов. [17] Этот стиль, возможно, был изобретен в 16 веке фламандским художником Гиллисом Мостартом, и некоторые работы Мостарта в этом стиле были ошибочно приписаны Франсу Франкену. [18]
_&_Frans_Francken_II_-_A_Church_Interior.jpg/1280px-Pieter_Neeffs_(I)_&_Frans_Francken_II_-_A_Church_Interior.jpg)
Примером одного из таких произведений является « Притча о блудном сыне» ( Рейксмузеум , Амстердам). На панно изображены различные сцены из притчи о блудном сыне из христианской Библии. В притче рассказывается история отца с двумя сыновьями. Младший сын просит наследство и, растратив свое состояние (слово «блудный сын» означает «расточительно расточительный»), становится нищим и вынужден жить в нищете. Он возвращается домой с намерением упросить отца сделать его одним из своих наемных слуг. Его отец приветствует его и празднует его возвращение, но старший сын отказывается участвовать. В центре композиции Франкен изображает сцену блудного сына в его разгульные, светлые дни, когда он растратил свое наследство. Вокруг этой центральной сцены изображены другие сцены рассказа в меньшем масштабе и в технике гризайль. [19]
СМИ, связанные с Франсом Франкеном Младшим, на Викискладе?.jpg){kind=link}
_The_story_of_the_prodigal_son_1600-1620.jpg){kind=link}