Фредерик Соммер (7 сентября 1905 — 23 января 1999) — художник, родившийся в Ангри , Италия , и выросший в Бразилии . Он получил степень магистра ландшафтной архитектуры (1927) в Корнелльском университете , где познакомился с Фрэнсис Элизабет Уотсон (1904–1999), на которой женился в 1928 году; у них не было детей. Соммеры переехали в Тусон , штат Аризона , в 1931 году, а затем в Прескотт, штат Аризона , в 1935 году. Соммер стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 18 ноября 1939 года.
Считающийся мастером фотографа , Зоммер впервые экспериментировал с фотографией в 1931 году после того, как годом ранее ему поставили диагноз туберкулез . Ранние работы на бумаге (начиная с 1931 года) включают акварель, а затем переходят к перу и тушью или кисти, а также к рисункам визуально составленной партитуры . Одновременно с работой на бумаге Зоммер начал серьезно исследовать художественные возможности фотографии в 1938 году, когда он приобрел универсальную камеру 8×10 Century, которая в конечном итоге охватила жанры натюрморта (части курицы и сборка), пейзажей без горизонта, резких объектов, вырезка из бумаги, клише-негативы и обнаженная натура. По словам искусствоведа Роберта К. Моргана , «самыми экстравагантными, тонкими, величественными и впечатляющими фотографиями Соммера — во многом сравнимыми с видами Эль-Капитан и Хаф-Доум в долине Йосемити работы Анселя Адамса — были, казалось бы, бесконечные пустынные пейзажи Соммера». некоторые из них он называл «созвездиями». [1] Последней художественной работой Зоммера (1989–1999) был коллаж, основанный в основном на анатомических иллюстрациях.
Фредерик Соммер имел значительные творческие связи с Эдвардом Уэстоном , Максом Эрнстом , Аароном Сискиндом, Ричардом Никелем , Майнором Уайтом и другими. Его архив (негативов и переписки) был частью основания Центра творческой фотографии в 1975 году вместе с Анселем Адамсом , Гарри Каллаханом , Винном Баллоком и Аароном Сискиндом . Он некоторое время преподавал в Прескотт-колледже в конце 60-х и заменил Гарри Каллахана в Институте дизайна ИИТ в 1957–1958 годах, а затем в Школе дизайна Род-Айленда .
Галерея Брюса Сильверстайна — нью-йоркское представительство Фонда Фредерика и Фрэнсис Соммер.
В 1934 году Фредерик Соммер посетил Лос-Анджелес. Однажды, прогуливаясь по художественному музею, он заметил выставку партитур. Он видел в них не музыку, а графику и находил в них элегантность и изящество, которые привели его к тщательному изучению партитур и нотной записи.
Он обнаружил, что лучшая музыка визуально более эффективна и привлекательна. Он предположил, что существует корреляция между музыкой в том виде, в каком мы ее слышим, и ее обозначениями; и он задавался вопросом, можно ли воспроизводить рисунки, в которых используются обозначения и элементы. В том же году он сделал свои первые «рисунки в виде партитур». (После просмотра этого текста Фред попросил автора называть свои партитуры «только» таким образом. Когда автор предположил, что, возможно, это слишком длинно, чтобы повторять их по всему тексту, он засмеялся и сказал: «Ну, используйте это в не реже одного раза.")
Хотя люди знали о его партитурах и время от времени приводили к нему домой музыкантов, чтобы они сыграли их, никто никогда не оставался с ними надолго. В 1967 году Уолтон Мендельсон и Стивен Олдрич учились в Прескотт-колледже в Прескотте, штат Аризона, где преподавал Соммер. Они почти ничего не знали о его репутации как фотографа и ничего не знали о его оценках. В конце сентября он пригласил их к себе домой на ужин, но они должны были прийти пораньше, и Мендельсон должен был принести мою флейту. — Ты можешь это сыграть? — спросил он, когда они смотрели на одну из партитур в рамке, сидящую на пианино. Без его руководства они попытались. Нервничая и неуверенные в том, во что ввязываются, они остановились на полпути. Мендельсон спросил Олдрича, где он находится в партитуре: он указал на то место, где Мендельсон остановился. Тогда они поняли, что, какими бы загадочными ни были счеты, в них можно играть. 9 мая 1968 года в Прескотт-колледже состоялось первое публичное исполнение музыки Фредерика Зоммера.
У Соммера не было музыкального образования. Он не отличал на фортепиано одну ноту от другой и не умел читать ноты. Его коллекция пластинок была на удивление обширной для того времени, и его знакомство с ней было глубоким. Что удивило Мендельсона и Олдрича, когда они впервые встретились с ним, так это его визуальные способности: он мог идентифицировать множество конкретных произведений и почти любого крупного композитора, глядя на формы нот на странице нотной печати.
Из известных произведений Зоммера, его рисунков, клеевых красок на бумаге, фотографий и сочинений, только эти партитуры были частью его творческой жизни на протяжении всей его творческой карьеры. В 1997 году он все еще писал элегантные партитуры. И, как и его прогулочное чтение, они дают самое близкое представление о его творческом процессе, мышлении и эстетике.
Подробную хронологию, биографию, библиографию и изображения см.
Дополнительную информацию о музыке Фредерика Зоммера с музыкальными примерами см.:
Для полных выступлений: