Шотландское жанровое искусство — это изображение повседневной жизни в Шотландии или шотландскими художниками, подражающее жанровому искусству нидерландских художников шестнадцатого и семнадцатого веков. Распространенные темы включают рынки, домашнюю обстановку, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах и уличные сцены.
Традиция была основана в Шотландии в конце восемнадцатого века Дэвидом Алланом , который перешел от классических и мифологических тем к сценам повседневной жизни, включая его самую известную работу « Иллюстрации к доброму пастуху ». В результате он получил титул «шотландского Хогарта». К концу восемнадцатого века жанровое искусство стало шотландской специальностью. Традицию успешно подхватил Дэвид Уилки , который был одним из самых влиятельных художников на международном уровне того времени.
Среди шотландских художников, на которых оказал влияние Уилки, были Джон Бернет , Александр Джордж Фрейзер и Уолтер Гейки . Молодое поколение, которое перенесло жанровую живопись в конец девятнадцатого века, включало Эрскина Николя и братьев Джона и Томаса Фаеда . Жанровое искусство оказало большое влияние на раннюю фотографию, которая быстро развивалась в Шотландии с такими деятелями, как Хилл и Адамсон .
Дэвид Аллан (1744–96) был известен как классический и мифологический художник, посетив Италию, он вернулся в Эдинбург в 1780 году, где он стал директором и магистром Академии художеств в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу, «Иллюстрации к доброму пастуху» (1788). Эта серия гравюр к поэме Аллана Рэмзи «Добрый пастух » показывает чрезвычайное внимание к деталям в повседневной жизни. Его другие сцены из повседневной шотландской жизни включают «Танец горцев» (1780), «Свадьбу горцев», «Блэр Атол» (1780) и «Свадьбу за пенни» (1785), все из которых демонстрируют влияние более ранних жанровых художников Питера Брейгеля Старшего и Яна де Витта . [1] За эти работы Аллан получил прозвище «Шотландский Хогарт». [2]
К концу восемнадцатого века жанровое искусство стало шотландской специализацией, и художники, включая Александра Карса (ок. 1770–1843) и Уолтера (или Уильяма) Вейра (ум. 1865), последовали за Алланом в этой форме. [3] Карс, вероятно, был учеником Аллана, и его акварель ярмарки Олдхэмсток 1796 года, года смерти Аллана, можно рассматривать как дань уважения старшему художнику. Его наиболее заметными работами в этой традиции были Leith Races , Return from Leith Races (обе 1794) и Visit of the Country Relations (1812), которые положили начало социологическому изучению городской и сельской жизни, предвосхищая более поздние работы Дэвида Уилки , с которым он будет конкурировать. И Карс, и Уилки выставили картины под названием The Penny Wedding в 1818 году. Вейр создал два рисунка, иллюстрирующие «Hallowe'en» (1816) Роберта Бернса . [4]
.jpg/1280px-William_Home_Lizars_Reading_the_Will_(1811).jpg)
Традиция была подхвачена наиболее успешно Дэвидом Уилки (1785–1841), которого часто называют основателем британской традиции жанровой живописи. [5] Уилки работал в основном в Лондоне и создал лестную картину короля Георга IV в горском платье, посвященную королевскому визиту в Шотландию в 1822 году, которая положила начало международной моде на килт. Он стал королевским художником в 1823 году и стал одним из самых влиятельных британских художников столетия. [6] После поездки по Европе Уилки все больше находился под влиянием живописи эпохи Возрождения и барокко и стал наиболее известен своими анекдотическими картинами шотландской и английской жизни. [5] Первым указанием на это направление в его творчестве стала иллюстрация к «Нежному пастуху» (до 1797 года). Его «Ярмарка в Питесси» (1804) была основана на стихотворениях Роберта Бернса «Видение» и « Святая ярмарка ». [7] Его работы на темы шотландской повседневной жизни включают Village Politicians (1806), The Blind Fiddler (1806), Distraining for Rent (1815) и The Penny Wedding (1818). Его самая известная работа - The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch , которая была одной из самых популярных выставок в Лондоне в 1822 году. [6] Его эскиз Knox Prophet before the Lords of the Congregation (1822) был посвящен историческим темам, которые стали важной частью шотландской живописи во второй половине века, и он также оказал большое влияние на восточную живопись . [5]
Менее известные современники Уилки, которые занимались жанровым искусством, включали Уильяма Хоума Лизарса (1788–1859), который был студентом Уилки в Академии попечителей. Он выставил две жанровые картины в 1811 году: «Шотландская свадьба» и «Чтение завещания» , которые демонстрируют юмор и, кажется, связаны с ранними работами Уилки, который написал свою собственную версию последней в 1820 году. Вскоре после этого Лизарс обратился к гравюре, чтобы зарабатывать на жизнь. [8] Уильям Шилс (1785–1857) в основном известен как художник-анималист, но он также создавал жанровое искусство. Джеймс Хоу (1780–1836) также занимался жанровым искусством с сельскохозяйственным измерением. Наибольшее влияние на Уилки оказали его близкие друзья Джон Бернет (1784–1868), Уильям Аллан (1782–1850), Александр Джордж Фрейзер (1786–1865) и Эндрю Геддес (1783–1844). Все первые трое были современниками Уилки в Академии, в то время как Геддес был самоучкой. Бернет и Фрейзер тесно сотрудничали с Уилки в Лондоне, в то время как Геддес и Аллан поддерживали с ним связь на протяжении всей его карьеры. Аллан стал магистром Академии попечителей, а затем президентом Королевской шотландской академии и, таким образом, смог передать влияние Уилки. Он создал жанровые картины, включая «Рождественский вечер » (недатированную), которая является вариацией на тему «Свадьбы за копейки» Уилки . [9]
Другие современные художники, на которых оказал влияние Уилки, включали Уолтера Гейки (1795–1837), [5] Уильяма Кидда (1796–1863), Уильяма Симпсона (1800–47) и Уильяма Боннара (1800–53). [10] Последние трое работали в Лондоне, где вместе с Фрейзером, Бернетом, Геддесом и Карсом они, как считалось, создали узнаваемую шотландскую школу художников вокруг Уилки. Все они работали в стиле, который Дункан Макмиллан описал как «слегка витиеватый», который применял позднее богатство поздних работ Уилки к предмету его ранних картин юмористического и домашнего «жанра коттеджа». Симпсон начинал в основном как пейзажист, но позже взял версию стиля Уилки, создав жанровые работы, такие как « Коттедж пастуха» (1832). Он также специализировался на спортивных сценах с участием людей, собак и пони. Гейки наиболее известен своими офортами, но создал несколько примечательных картин. Он часто ссылался на работы Уилки, в частности на Pitlessie Fair . Его Our Gudeman's a Druncken Carle , в котором пьяному человеку помогают домой его друзья, основана на группе из The Village Festival Уилки , но также она опирается на Deposition ( 1634) Рембрандта , чтобы создать симпатичный образ. [11]
Ранние работы Джорджа Харви (1806–76) включали в себя небольшие жанровые картины, заимствованные у Уилки, прежде чем он последовал за ним в историческое искусство. [12] Как и Харви, Джон Филлип (1817–67) начинал с создания сентиментальных шотландских сельских изображений, среди которых были «Шотландская ярмарка» (1848), прежде чем его первая поездка в Испанию привела его к созданию испанских жанровых изображений, таких как «Письмо писателя из Севильи» (1853) и «Умирающий контрабандист» (1858). Он создал жанровые картины с одной фигурой, такие как «Прялка» , а также большие постановочные работы, такие как его самая известная картина « La Gloria » (1864), на которой изображены испанские поминки по умершему ребенку. [13]
Молодое поколение, которое перенесло жанровую живопись в конец девятнадцатого века, включало Эрскина Николя (1825–1904), братьев Джона (1818–1902), Томаса Фаеда (1826–1900) и Джеймса Арчера . [5] Томас Фаед начал свою карьеру с внутренней сцены из коттеджа в «The Mitherless Bairn» (1855). Внимание к деталям повседневной жизни и сентиментальности персонажей означало, что эти художники были связаны со школой шотландской литературы Кайярда , которую критиковали за создание чрезмерно упрощенной версии шотландской культуры и истории. Его «The Last of the Clan» (1865), изображающая горцев, оставшихся после эмиграции, является одним из немногих современных художественных изображений влияния расчистки Хайленда . Faed, вероятно, был отправной точкой для трактовки жанра шотландского коттеджа более поздними художниками Хью Кэмероном (1835–1918), Джорджем Полом Чалмерсом (1833–78) и Уильямом Мактаггартом (1835–1910). [14] И Чалмерс, и Кэмерон сочетали влияние Уилки с пониманием современной голландской и французской живописи с низкими тонами и приглушенными цветами. Для Чалмерса это можно увидеть в таких работах, как внутренняя сцена в «Легенде» (1864–67), а для Кэмерона — в старой леди, входящей в коттедж в «Одинокой жизни» . Для Мактаггарта попытки сбалансировать фигуры и пейзаж можно увидеть в его изображении детей на склоне холма в «Весне» (1864). [15]
В фотографии жанровое искусство обычно представляло собой воссоздание сцен и картин с использованием оплачиваемых или непрофессиональных актеров для воспроизведения сцен. [16] Жанровое искусство оказало большое влияние на раннюю фотографию, которая быстро развивалась в Шотландии. [16] Среди пионеров фотографии из Шотландии были химик Роберт Адамсон (1821–48) и художник Дэвид Октавиус Хилл (1821–48), которые как Хилл и Адамсон основали первую фотостудию в Шотландии в Рок-Хаусе в Эдинбурге в 1843 году. Их продукция, состоящая из около 3000 калотипных изображений за четыре года, считается одним из первых и лучших художественных применений фотографии. [17] Изображения, созданные ими и на которые повлияло жанровое искусство, включали их Edinburgh Ale (1843–46), где позы трех собутыльников основаны на сценах из голландского искусства. [16] Адамсон обучал Томаса Роджера (1833–88) из Сент-Эндрюса, который был одним из первых коммерческих фотографов и, помимо коммерческих портретов, создал множество композиций в жанровом стиле. [18] Среди других пионеров был Томас Аннан (1829–87), чьи фотографии трущоб Глазго были одними из первых, кто использовал этот вид искусства в качестве социального отчета. [17] В 1850-х годах фотограф-любитель Мэри Джейн Матерсон вынесла свою камеру на улицу, чтобы создать композиции, которые можно описать как жанровое искусство, включая «Пикник в долине» и «Рыболов на отдыхе» . [19]
