GI Joe: A Real American Hero — комикс , издававшийся Marvel Comics с 1982 по 1994 год. Основанный на линейке игрушек на военную тематику GI Joe: A Real American Hero от Hasbro , сериал превратил GI Joe в феномен поп-культуры. [1] GI Joe также был первым комиксом, рекламируемым по телевидению, что было названо «исторически важным моментом в конвергенции СМИ». [2]
Серия была написана для большей части ее 155-го выпуска, выпущенного автором комиксов, художником и редактором Ларри Хамой , и была известна своим реалистичным, основанным на персонажах стилем повествования, необычным для игрушечных комиксов того времени. Хама написал серию спонтанно, никогда не зная, чем закончится история, пока она не будет закончена, но тесно сотрудничал с художниками, давая им наброски персонажей и основных сцен. В то время как большинство историй включали борьбу команды GI Joe против сил Cobra Command , злой террористической организации, многие также были сосредоточены на отношениях и предыстории персонажей. Хама создал большинство персонажей в сотрудничестве с Hasbro и использовал систему карточек для отслеживания личностей и вымышленных историй своих персонажей, что позже стало основным аргументом в пользу продажи линейки фигурок.
GI Joe был самым продаваемым подписным изданием Marvel в 1985 году и получал 1200 писем от фанатов в неделю к 1987 году. Серии приписывают привлечение нового поколения читателей комиксов, поскольку многие дети познакомились с комиксами через GI Joe , а позже продолжили читать другие комиксы. [3] Комикс был переиздан несколько раз, а также переведен на несколько языков. Помимо прямых спин-оффов комикса, в течение 2000-х годов было опубликовано несколько возрождений и перезагрузок .
В начале 1980-х годов компания Hasbro отметила успех фигурок Kenner Products по мотивам «Звёздных войн» и решила перезапустить свою давнюю собственность GI Joe под названием GI Joe: A Real American Hero с масштабом фигурок 3,75 дюйма (9,5 см) вместо традиционного масштаба 12 дюймов (30 см). Компания Hasbro также решила, что хочет, чтобы у новых фигурок была предыстория. [4] В 1981 году генеральный директор Hasbro Стивен Хассенфельд и президент Marvel Comics Джим Гэлтон случайно встретились на благотворительном мероприятии по сбору средств, и Хассенфельд поделился планами Hasbro по перезапуску GI Joe. Гэлтон предложил услуги Marvel в качестве креативных консультантов, и Хассенфельд согласился разрешить Marvel попытаться разработать концепцию GI Joe. [5]
По совпадению, Ларри Хама, тогдашний редактор Marvel, начал разрабатывать персонажей и фон для серии, которую он представлял под названием Fury Force , о команде футуристических суперсолдат, связанных с SHIELD , существующей собственностью Marvel Universe, сочетающей элементы военного и научно-фантастического жанров . [4] [6] Как рассказывает Хама, он получил работу по написанию сценария для серии, потому что Marvel попросили всех остальных доступных создателей написать ее, и никто другой этого не сделал. [7] Не имея возможности найти другую работу по написанию сценария, он позже сказал, что «если бы они попросили меня написать Барби, я бы сделал и это». [8]
Вскоре после этого Hasbro организовала встречу с Хамой, Джимом Шутером , Томом ДеФалко , Арчи Гудвином и Нельсоном Йомтовым, чтобы обсудить будущее собственности. Именно на этой встрече Гудвин предложил идею Cobra Command как повторяющегося врага для GI Joe, с которым нужно сражаться (по аналогии с террористической организацией HYDRA — повторяющимися врагами вышеупомянутой организации SHIELD). До этого Hasbro не рассматривала возможность дать GI Joe врага. [9] Основываясь на результатах этой встречи, Hasbro заключила контракт с Marvel на создание серии комиксов с участием игрушек.
Первый выпуск был опубликован в июне 1982 года и содержал две истории, обе из которых были написаны Хамой. Первая история, «Операция: Леди Судный день», была нарисована Хербом Тримпе , который нарисовал большинство ранних выпусков, а также написал выпуск № 9, а вторая история, «Горячая картошка», была нарисована Доном Перлином . [10] В этом выпуске были представлены многие основные концепции вселенной GI Joe, такие как наличие у Joe базы под автопарком, и представлены культовые «оригинальные 13» членов команды GI Joe . В выпуске также были представлены два повторяющихся злодея, Командир Кобра и Баронесса . В то время как Командир Кобра и различные Джо уже имели выпущенные фигурки, Баронесса является самым ранним примером персонажа GI Joe , первое появление которого в комиксах предшествовало концепции его фигурки. [8] [11]
Большинство ранних историй были завершены в одном выпуске, но многосерийные истории начали появляться к середине первого года публикации серии, [12] и были намеки на продолжающиеся сюжетные линии, которые позже будут характеризовать серию. В мае 1983 года выпуск № 11 представил много новых персонажей, включая большую часть линии фигурок 1983 года и злодея Дестро , который стал часто повторяющимся персонажем. Многие последующие сюжетные линии включали махинации и борьбу за власть между ним, Командиром Кобры и Баронессой. Выпуск № 11 установил шаблон для серии, в котором время от времени Marvel публиковала выпуск, представляющий группу персонажей и транспортных средств, которые представляли новогодние игрушечные предложения. [13]
Ранним ярким событием стал выпуск 1984 года «Snake Eyes: The Origin» Parts I & II, опубликованный в выпусках № 26-27. Этот выпуск установил сложную предысторию Snake Eyes и связал его персонажа со многими другими персонажами, как GI Joe, так и Cobra. Хама считает это своей любимой сюжетной линией из серии Marvel. [14] В 1986 году, повторяя события, показанные в телесериале, был опубликован GI Joe #49, в котором был представлен персонаж Serpentor , генетически созданный сплав величайших воинов истории. Serpentor сыграл значительную роль в гражданской войне Cobra, которая произошла в выпусках № 73-76, знаковое событие истории, в котором участвовали почти все персонажи GI Joe и Cobra, борющиеся за контроль над островом Cobra .
Когда начинался GI Joe , большинство комиксов, связанных с игрушками, длились в среднем два года, [15] поэтому GI Joe, длившийся 12 лет, считался ошеломительным успехом. На протяжении многих лет серия комиксов рассказывала о приключениях GI Joe и Cobra, используя последовательную сюжетную линию. [16] Однако в начале 1990-х годов она начала падать в качестве и была отменена Marvel в 1994 году с выпуском № 155 из-за низких продаж. [15] Hasbro отменила линейку игрушек A Real American Hero в том же году. Из-за отсутствия новых игрушек и отмены второго телесериала тремя годами ранее комикс не мог рассчитывать на ту же кроссплатформенную поддержку, которой он пользовался в прошлом. Целевая демографическая группа также значительно изменилась. По словам Хамы:
Он подошел к концу своего полураспада. До GI Joe и Transformers ожидаемая продолжительность жизни игрушечных книг составляла 1-2 года — 3 года считались долгим сроком. Hasbro не ожидала, что линейка игрушек будет иметь такую продолжительность жизни. Кроме того, рынок полностью изменился. Когда я впервые начал проводить автограф-сессии в магазинах, очереди были вокруг квартала, и все это были 10-летние мальчики. В последний раз, когда я проводил автограф-сессию в Нью-Йорке, всем было за 30, и двое из пришедших парней были почтальонами, которые сбились с маршрута, чтобы подписать свои книги. [17]
В последнем выпуске была представлена отдельная история под названием «Письмо от Snake Eyes». Рассказывая от своего имени, Snake Eyes рассказывает свою историю через воспоминания о своих многочисленных товарищах по оружию, которые погибли за эти годы. [18]
Вскоре после последнего выпуска, в феврале 1995 года, был выпущен GI Joe Special #1, содержащий альтернативные иллюстрации для выпуска #61 Тодда Макфарлейна . Макфарлейн был оригинальным художником для выпуска #61, но его иллюстрации были отклонены Ларри Хамой как неприемлемые, и поэтому Маршалл Роджерс был привлечен для рисования окончательной опубликованной версии. В последующие годы Макфарлейн стал суперзвездой комиксов, и Marvel в конечном итоге решила напечатать неопубликованную работу. [19]
Hasbro использовала телевизионную рекламу для рекламы сериала, и когда в 1982 году вышел первый выпуск с GI Joe: A Real American Hero #1, это был первый случай использования рекламы для продвижения комикса. [20] Поскольку реклама технически продвигала комиксы, а не игрушки, она позволила Hasbro обойти телевизионные правила, предписывающие, чтобы реклама игрушек не могла содержать более десяти секунд анимации. [2] Не демонстрируя никаких персонажей и игрушек вне контекста комикса, они смогли включить полные тридцать секунд анимации. [17] Hasbro заплатила Marvel 5 миллионов долларов за производство рекламы через свое анимационное подразделение Marvel Productions . [2] Ларри Хама рассказывает о зарождении рекламы:
В рекламе игрушек можно было использовать всего несколько секунд анимации, и нужно было показать игрушку, чтобы люди не были полностью введены в заблуждение. Кто-то в Hasbro (который был на самом деле своего рода гением) по имени Боб Пруприш понял, что комикс защищен первой поправкой, и не может быть ограничений, основанных на том, как вы рекламируете публикацию. [11]
Маркетинговый план Hasbro, включающий в себя линию игрушек, комиксы, рекламу и последующие серии мультфильмов, был весьма успешным и в конечном итоге стал отраслевым стандартом, ранним примером практики, которую Дженкинс спустя годы описал как «трансмедийное повествование». [21] [22] Хотя подростки мужского пола были традиционными читателями комиксов, непреднамеренным результатом телевизионной рекламы стало то, что они привлекли людей, которые не были традиционными читателями комиксов. В одном из интервью Хама заявил:
Я думаю, [реклама] также открыла его для совершенно другой аудитории. Я получаю много писем от девушек. Я получаю много писем от молодых домохозяек, которые как бы начали смотреть мультфильмы со своими детьми и как бы начали вживаться в персонажей, а затем где-то по ходу дела они взяли комикс и начали следить за историями и увлеклись непрерывностью. [9]
Популярность комикса среди женщин также объясняется сильными женскими персонажами, представленными в комиксе, такими как Скарлетт и Леди Джей . Поскольку очень немногие фигурки GI Joe были женскими, Хама имел тенденцию часто использовать всех женских персонажей, включая тех, которые были созданы как повторяющиеся персонажи в комиксах. [14]
Многие читатели хвалили серию за внимание к деталям и реализм в области военной тактики и процедур. Во многом это было связано с военным опытом Хамы (он был призван в Инженерный корпус армии США во время войны во Вьетнаме), но он также провел большой объем исследований, чтобы быть как можно более современным. Он часто посещал Sky Books, ориентированный на военную тематику книжный магазин в Нью-Йорке, и прочитал много полевых и технических руководств армии США, а также благодарил своего друга Ли Рассела, военного историка, за помощь в исследованиях. [9]
В стиле и структуре сюжета комикс часто использовал пересекающиеся сюжетные линии. По словам Хамы:
Мы следовали одной базовой сюжетной линии в комиксе на протяжении пятидесяти выпусков. Это что-то вроде расширенной мыльной оперы, хотя я стараюсь иметь действительно прочное разрешение в конце каждой книги. Но мне нравится поддерживать некоторые сюжетные линии. В некоторых ранних книгах есть своего рода эпизодическое качество, например, один эпизод будет длиться шесть выпусков. Это разрешится полностью, но через два выпуска в нем может начаться другая линия. В любой момент времени, вероятно, есть около трех пересекающихся линий. [9]
Сюжетные арки совпадали с каждой из новых линеек игрушек GI Joe, которые производила Hasbro, однако комикс не был напрямую под влиянием игрушечной продукции. Что касается отношений Hasbro/Marvel, Хама заметил, что компания по производству игрушек не требовала, чтобы книга была написана определенным образом:
Мы — последнее слово в том, что происходит с книгой. Hasbro были предельно открыты в этом вопросе, [и] я не пишу это как детскую книгу. Я не пишу GI Joe иначе, чем пишу Wolverine . [16]
Хама писал сюжеты постранично для всех написанных им выпусков, причем большинство страниц имели от четырех до шести панелей. Он очень тесно сотрудничал с художниками при составлении сюжета книги [9] и писал серию спонтанно, никогда не зная, чем закончится выпуск, пока не доходил до последней страницы. [8]
В первом выпуске раскрывается, что официальное название команды — Special Counter-Terrorist Unit Delta . В GI Joe представлен ансамблевый состав , в котором изначально тринадцать персонажей: Hawk , Stalker , Breaker , Clutch , Scarlett , Snake Eyes , Rock 'n Roll , Steeler , Grand Slam , Flash , Short-Fuze , Grunt и Zap . Это отражает их происхождение из линейки игрушек Hasbro, причем первоначальные персонажи были такими же, как и фигурки в оригинальном выпуске линейки игрушек 1982 года. [23] Состав команды расширялся по мере выпуска дополнительных фигурок.
Хама создал большинство персонажей в сотрудничестве с Hasbro. Hasbro отправлял ему наброски персонажей и краткие описания военных специальностей каждого персонажа, а Хама создавал подробные досье на каждого персонажа, давая им разные личности и предыстории . Хама вел учет каждого персонажа на карточках , и в конечном итоге Hasbro решила перепечатать сокращенные версии этих досье в качестве карточек на упаковке для фигурок. [24] Сами карточки стали коммерческим аргументом для линейки игрушек и понравились как детям, так и взрослым. Хама отметил, что:
... его нужно читать на двух уровнях ... Десятилетний ребенок должен быть в состоянии прочитать его и подумать, что это абсолютно прямолинейно, [но] там должна быть шутка для взрослого. Одним из факторов, который помог продать GI Joe [фигуры], было то, что продавцы, которые продавали его розничным торговцам, использовали досье в качестве торгового аргумента. [11]
Хама имел тенденцию основывать личности персонажей на людях, которых он знал, и он приписывает эту технику реализму своей характеристики. [8] Позже он сказал, что «события и последовательность никогда ничего не значили для меня. Главное — это персонажи». [25]
Первоначально реакция на новый комикс была сдержанной из-за его низкого статуса как «игрушечной книги». Однако со временем его популярность выросла, и считается, что он привлек новое поколение читателей комиксов. [17] В течение двух месяцев после запуска линии игрушек «около 20 процентов мальчиков в возрасте от пяти до двенадцати лет имели две или более игрушек GI Joe» [26] , а к 1988/89 году опрос, проведенный Hasbro, показал, что «у двух из трех мальчиков в возрасте от пяти до одиннадцати лет была как минимум одна фигурка GI Joe ». [27] Эти мальчики были привлечены к комиксу GI Joe из-за его связи с линией игрушек, а затем перешли к другим комиксам. [3] Как говорит Хама:
Это была игрушечная книга. Очень некрутая для фанатов в то время. Она никогда не была рецензирована в фан-прессе. Полностью проигнорирована. Дети, которые купили GI Joe, были совершенно новой толпой, которая впервые пришла в магазины комиксов, потому что у них были игрушки, и они видели рекламу. Многие из них начали покупать другие комиксы, пока они там были. [17]
По словам историка комиксов Джона Джексона Миллера , продвижение комикса компанией Hasbro привело к резкому росту продаж: с 157 920 копий в месяц в 1983 году до 331 475 копий в месяц в 1985 году, что сделало его одним из «самых сильных произведений Marvel». [28] По словам Джима Шутера, GI Joe был подписным произведением Marvel номер один в 1985 году. [5] К 1987 году основное издание получало 1200 писем в неделю. [9] Хама читал каждое и каждую неделю отправлял от пятидесяти до ста рукописных ответов. [29]
В комиксах, где изображения составляют по крайней мере половину языка, картинки могут формировать полноценное повествование так же легко и функционально, как слова – а порой и без них… как, например, прославленный GI. Joe [ sic ] «Silent Interlude» № 21. Это, по крайней мере, доказывает, как будто есть какие-то сомнения, жизнеспособность визуального повествования.
— А. Дэвид Льюис , Форма чтения комиксов [30]
Ранним выпуском, который привлек много внимания, как положительного, так и отрицательного, был GI Joe #21 под названием «Silent Interlude», который был рассказан полностью без слов и звуковых эффектов. В интервью 1987 года Хама объяснил, что мотивацией для истории было то, что он «... хотел посмотреть, сможет ли [он] написать историю, которая была бы настоящей, полной историей — начало, середина, конец, конфликт, характеристика, действие, твердое разрешение — без выносок, титров или звуковых эффектов». [9] [31] Сначала выпуск был спорным; некоторые читатели чувствовали себя обманутыми, что в нем нет слов и его можно было «прочитать» так быстро, [14] но в конечном итоге он стал одним из самых устойчивых и влиятельных выпусков серии. [32] [33] Выпуск #21 был признан современной классикой комиксов, [6] и стал ярким примером визуальной силы повествования комиксов. Художник и теоретик комиксов Скотт МакКлауд (автор Understanding Comics ) описывает «Silent Interlude» как «... своего рода переломный момент для карикатуристов [нашего] поколения. Все помнят его. Все эти вещи появились из него. Это было похоже на 11 сентября». [32] В конечном итоге выпуск занял 44-е место в списке «100 лучших отдельных выпусков с момента вашего рождения» журнала Wizard Magazine [34] и 6-е место в списке «10 выпусков продолжающихся комиксов, которые доказывают, что отдельные выпуски могут быть отличными» по версии io9. [ 35]
В 1985 году GI Joe: A Real American Hero породил ежегодное издание под названием GI Joe: Yearbook. GI Joe: Yearbook отличался от типичного ежегодного издания комиксов тем, что был больше похож на журнал. Каждый выпуск содержал статьи об анимационной телепрограмме, краткое изложение сюжета комикса на сегодняшний день и одну или две оригинальные истории, написанные Ларри Хамой. GI Joe: Yearbook выходил до 1988 года. [36]
В 1986 году успех A Real American Hero побудил Marvel выпустить вторую серию: GI Joe: Special Missions , которая длилась 28 выпусков. [37] Херб Тримп был художником для большей части выпуска, а Дэйв Кокрум предоставил карандаши для нескольких выпусков. Вытекая из GI Joe #50 и действуя в той же последовательности, [38] серия представляла более интенсивное насилие и более неоднозначную мораль, чем основное название, и Джо сталкивались с врагами, которые не были связаны с Коброй. [39] Каждый выпуск обычно содержал отдельную миссию, сосредоточенную на небольшой группе Джо. [40]
Также были выпущены две мини-серии. Первая, GI Joe: Order of Battle , была мини-серией из 4 выпусков, выходившей с декабря 1986 по март 1987 года, перепечатывая данные, найденные на карточках фигурок, с некоторыми правками. Написанные Хамой, с совершенно новыми иллюстрациями Тримпе, первые два выпуска были посвящены членам GI Joe, в то время как третий выпуск был сосредоточен на членах Cobra Command , а четвертый освещал транспортные средства и оборудование, используемые обеими организациями. Издание в мягкой обложке , включавшее материалы из всех четырех выпусков, было опубликовано в 1987 году. [41]
Вторая, GI Joe and the Transformers , была мини-серией из 4 выпусков, выходившей с января по апрель 1987 года. В ней Джо и Автоботы объединяли свои силы, чтобы помешать Десептиконам и Кобре уничтожить мир. [38] Позже все четыре выпуска были изданы в мягкой обложке. [42]
Первые 37 выпусков основной серии были выпущены в 13 сборниках под названием GI Joe Comic Magazine . Впоследствии Tales of GI Joe перепечатали первые пятнадцать выпусков GI Joe на бумаге более высокого качества, чем та, что использовалась для основного комикса. Four Yearbooks (1985–1988) также собрали некоторые предыдущие истории, обобщили события и опубликовали новые истории, которые были связаны с основным названием, помимо первого Yearbook , который перепечатал основополагающий первый выпуск. Серия также была переведена на несколько языков, включая немецкий , испанский , португальский , польский , французский (Канада) , шведский , норвежский , финский , датский , японский , арабский и индонезийский . [43]
GI Joe European Missions публиковался ежемесячно с июня 1988 года по август 1989 года. Серия European Missions представляет собой переиздание Action Force Monthly , который издавался в Великобритании. [44] В отличие от еженедельной серии Action Force , все эти истории были оригинальными и никогда ранее не публиковались в США. Они не были написаны Ларри Хамой.
В июле 2001 года Devil's Due Publishing приобрела права на GI Joe и начала публикацию GI Joe: A Real American Hero Vol. 2. Первоначально планировалось, что это будет ограниченная серия из четырех выпусков, но высокие продажи привели к тому, что она была повышена до постоянной, и продлилась 43 выпуска, прежде чем была перезапущена как новая серия GI Joe: America's Elite , которая продлилась 36 выпусков. Лицензия Devil's Due с Hasbro истекла в 2008 году и не была продлена. [45]
Основываясь на успехе серии комиксов GI Joe от Devil's Due Comics , Marvel Comics собрала первые 50 выпусков в пяти торговых книгах в мягкой обложке , по десять выпусков в каждой книге. Каждая торговая книга в мягкой обложке имела новую обложку, нарисованную Дж. Скоттом Кэмпбеллом. [38]
В 2009 году IDW Publishing снова начала переиздавать оригинальную серию под названием Classic GI Joe , и, как и Marvel до этого, собирает по десять выпусков в каждом томе; последние несколько сборников имеют немного больше выпусков, чтобы завершиться 15-м томом в мягкой обложке, который был опубликован в августе 2012 года. Также появились другие сборники для спин-оффа Special Missions и различных Annuals. В ноябре 2012 года IDW перезапустила свою серию переизданий с твердой обложкой GI JOE: The Complete Collection, Vol. 1 , намереваясь переиздать все истории в порядке чтения.
IDW также возродила оригинальную серию GI Joe: A Real American Hero в качестве продолжающейся серии в 2010 году, выпустив специальный выпуск #155½ в День бесплатных комиксов . Затем последовал выпуск #156 в июле 2010 года, каждый выпуск в серии был написан Ларри Хамой, это продолжалось до декабря 2022 года, завершившись выпуском 300. [7] [46] Серия снова возобновилась с выпуска #301 под новым владельцем лицензии Skybound Entertainment в ноябре 2023 года. [47]