Gandini Juggling — современная цирковая компания из Лондона . Первоначально называвшаяся Gandini Juggling Project, компания была основана в 1992 году Шоном Гандини и Кати Юля-Хоккалой. [1] Их первоначальные работы были сосредоточены на слиянии жонглирования с принципами постмодернистского танца и были созданы в тесном сотрудничестве с хореографом Джилл Кларк. Gandini Juggling были одними из первых, кто принял нотацию siteswap , руководствуясь своим сотрудничеством с Майком Дэем, который выступал в их первых двух работах. [1]
В последующие годы Gandini Juggling исследовали связь жонглирования с другими видами искусства, помимо постмодернистского танца , и на сегодняшний день ими создано более 30 сценических и уличных представлений, начиная от «радикальных слияний искусства и жонглирования до доступных театральных постановок, от хореографических этюдов до коммерческих заказов». [2]
Шон Гандини и Кати Юля-Хоккала встретились, когда Гандини выступал на одном из своих уличных шоу в лондонском Ковент-Гардене . Юля-Хоккала, бывшая чемпионка Финляндии по художественной гимнастике , «искала способ использовать свои навыки вне жесткой конкурентной системы» [3] своего вида спорта. До создания Gandini Juggling и Гандини, и Юля-Хоккала работали в британской новой цирковой компании Ra-Ra Zoo .
С 1991 по 1999 год Gandini Juggling тесно сотрудничали с британским хореографом Джилл Кларк (1954-2011). В это время они создали ряд представлений, в которых принципы постмодернистского танца слились с жонглированием. Критик Мэри Бреннан отметила о первом шоу компании 'nEither Either boH and...' , что оно было «настроено на самые глубокие ценности постмодернистского танца, даже несмотря на то, что оно намеревалось восславить некоторые из наших старейших навыков развлечения» [4] и что «... группа внезапно сталкивает нас со всей танцевальной сущностью того, что значит иметь объекты/тела, движущиеся в пространстве, формируя отношения с этим пространством, с другими телами».
Постоянными исполнителями в этот период были Майк Дэй (соучредитель siteswap notation), Линдси Батчер (основательница компании воздушного танца Gravity & Levity), Аликс Уайлдинг (соучредитель Feeding the Fish) и Бен Рихтер .
В этот период Gandini Juggling также регулярно представляли свои эксперименты в области танцевального жонглирования на жонглерских конвенциях, таких как Европейская жонглерская конвенция . [1]
В 2000 году Gandini Juggling получили заказ на создание шоу для Millennium Dome на полуострове Гринвич в Лондоне в рамках празднования Миллениума в Лондоне. В то же время они также построили большой стеклянный куб и вместе с музыкантом и жонглером Джоном Бланчардом начали изучать жонглирование отскоками . [5] В 2004 году они сотрудничали с Джоном Бланчардом и директором цирка Джоном-Полом Заккарини, чтобы создать No Exit под названием компании K-DNK, при поддержке премии Jerwood Award и Национального центра циркового искусства Лондона . [6]
В 2004 году Gandini Juggling впервые появился в рамках Лондонского международного фестиваля пантомимы , представив двойной номер: Дуэт и Квартет . [7] Дуэт был первым повествовательным представлением Gandini Juggling, исследующим отношения между мужчиной и женщиной. Квартет был более формальной хореографией жонглирующих схем.
«Веселая и пенистая» [8] Sweet Life Гандини Жонглирования впервые была представлена в 2006 году. Она была частично вдохновлена фильмом Федерико Феллини «Сладкая жизнь » и гастролировала по европейским городским площадям и другим открытым пространствам в течение нескольких лет. [9]
Gandini Juggling вернулся на Лондонский международный фестиваль пантомимы в 2008 году с Downfall . Это представление было названо исследованием света и тьмы, и оно содержало ряд последовательностей жонглирования светом. [10] В нем также были представлены дальнейшие эксперименты с ритмичными звуками жонглирования отскоками. [11]
В период с 2009 по 2012 год Gandini Juggling были заказаны Национальным театром Англии на проведение серии представлений для летнего фестиваля уличных и открытых представлений Watch This Space. Первым из этих представлений было Nightclubs в 2009 году, масштабное шоу, которое было «абстрактным и технически сложным ансамблевым шоу, которое собрало группу заметно разных исполнителей и объединило их своей беззастенчивой любовью к жонглированию электронными таблицами и математике». [12] За этим в 2010 году последовало Smashed , вдохновленное Пиной Бауш произведение, «исследующее конфликт, потерянную любовь и причудливый послеобеденный чай». [2] Оригинальная 30-минутная версия Smashed для улицы была позже переработана в 60-минутную версию для помещения для Лондонского международного фестиваля пантомимы . [13] Smashed стал самой успешной работой компании, исполненной более 500 раз в период с 2010 по 2017 год. [14] Для Watch This Space 2011 года компания представила Blotched , а затем в 2012 году Twenty/Twenty , отмечая 20-летие компании. [15]
В 2014 году Gandini Juggling представили премьеру CLOWNS & QUEENS в лондонском здании Shoreditch Town Hall , шоу, которое было «полно секса, но никогда не было сексуальным, исследуя природу похоти с почти криминалистическим вниманием...» [16]
На Лондонском международном фестивале пантомимы в 2015 году Gandini Juggling впервые представили спектакль «4 x 4 (Эфемерные архитектуры)» , представляющий собой сплав жонглирования и балета , в Королевском оперном театре в лондонском Ковент-Гардене. Постановкой спектакля «4 x 4 (Эфемерные архитектуры)» занимался Шон Гандини, а хореографом выступил Людовик Ондивиэла на оригинальную композицию Suspended Opus 69 Нимрода Боренштейна .
После гастрольного успеха Smashed и 4x4 компания начала работу над тем, что они считали своим триптихом жонглирования и танца: балет (4x4), Bharatanatyam ( Sigma , хореография Ситы Патель, 2018) и современный танец ( Spring , хореография Александра Уитли, 2018). Все три постановки были представлены в лондонских театрах, которые традиционно показывали всемирно известный танец: Королевский оперный театр (4x4) и Sadler's Wells.
Другие работы включают: 8 Songs (2015), Meta (2015), StackcatS (2018) , Smashed 2 (2021), последний является продолжением Smashed , на этот раз с семью женщинами и двумя мужчинами.
LIFE: A Love Letter to Merce Cunningham (2022), совместная работа с Фондом Мерса Каннингема , была исследованием работы покойного хореографа с талантом Гандини к мастерству, тексту и унисону, что привело к «потрясающе сложной смеси танца и жонглирования». [17] Шоу получило хвалебные отзывы [18] [19] и включало специально заказанную музыку Кэролайн Шоу , которая выступила вживую с труппой на премьере постановки в Сэдлерс-Уэллс в 2022 году.
В 2023 году содиректора компании Шон Гандини и Кати Юля-Хоккала создали свой первый дуэт за почти тридцать лет под названием «Игры, в которые мы играем» . Он включает в себя несколько лекций о siteswap , ритмичном жонглировании на столе и отрывки из прошлых дуэтов; переплетенные с различными историями из мира цирка, включая отрывки о: Lola the Pig, Antonio Tremani и The Oklahoma Tunnel Shuffle. Премьера пьесы состоялась в The Place в рамках Лондонского международного фестиваля пантомимы .
В 2011 году совместно с Circo Aereo , Gandini Juggling выступил сопродюсером; Motet . Это было поставлено Максимом Комаро из Circo Aereo и было посвящено «истории жонглирования». [20]
В 2016 году Шону Гандини было предложено поставить хореографию и выступить в составе ансамбля для постановки «Эхнатон» Филипа Гласса в Английской национальной опере . [21] Премьера постановки, в которой приняли участие девять жонглеров Гандини, состоялась в лондонском Колизее в марте 2016 года, а в ноябре 2016 года она была перенесена в Оперный театр Лос-Анджелеса. Дальнейшие показы состоялись в ENO (2018, 2023) и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке (2019, 2022).
В 2016 году Gandini Juggling также сотрудничала с жонглёрской компанией Plastic Boom для производства Water on Mars для Edinburgh Fringe . [22]