Федерико Феллини Кавальер ди Гран Кроче OMRI ( итальянский: [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 января 1920 — 31 октября 1993) — итальянский кинорежиссёр. Он известен своим самобытным стилем, в котором образы фэнтези и барокко сочетаются с приземленностью. Он признан одним из величайших и влиятельных режиссеров всех времен. Его фильмы получили высокие оценки в критических опросах, таких как Cahiers du Cinéma и Sight & Sound , в которых его фильм 1963 года указан как 8 .+1 ⁄ 2 как 10-й по величине фильм.
Среди самых известных фильмов Феллини: «Вителлони » (1953), «Страда» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1960), «8½» (1963), «Джульетта духов» (1965), «Сатирикон Феллини» (1969). , «Рома» (1972), «Амаркорд» (1973) и «Казанова» Феллини (1976).
За свою карьеру Феллини был номинирован на 17 премий «Оскар» , выиграв в общей сложности четыре в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (большее количество режиссеров за всю историю вручения премии). Он получил почетную награду за заслуги перед жизнью на 65-й церемонии вручения премии Оскар в Лос-Анджелесе. Феллини также получил Золотую пальмовую ветвь за фильм «Сладкая жизнь» в 1960 году, дважды на Московском международном кинофестивале в 1963 и 1987 годах и «Золотого льва карьеры» на 42-м Венецианском международном кинофестивале в 1985 году. В списке Sight & Sound за 2002 год. Из величайших режиссеров всех времен Феллини занял 2-е место в опросе режиссеров и 7-е место в опросе критиков.
Феллини родился 20 января 1920 года в семье представителей среднего класса в Римини , тогдашнем небольшом городке на берегу Адриатического моря . 25 января в церкви Сан-Николо он крестился Федерико Доменико Марчелло Феллини. [1] Его отец, Урбано Феллини (1894–1956), родившийся в семье романьольских крестьян и мелких землевладельцев из Гамбеттолы , переехал в Рим в 1915 году в качестве ученика пекаря на макаронной фабрике Пантанелла. Его мать, Ида Барбиани (1896–1984), происходила из буржуазно -католической семьи римских купцов . Несмотря на яростное неодобрение ее семьи, она сбежала с Урбано в 1917 году, чтобы жить в доме его родителей в Гамбеттоле. [2] В 1918 году последовал гражданский брак, а годом позже состоялась религиозная церемония в Санта-Мария-Маджоре в Риме.
Пара поселилась в Римини, где Урбано стал коммивояжером и оптовым торговцем . У Феллини было двое братьев и сестер: Риккардо (1921–1991), режиссер-документалист телеканала RAI , и Мария Маддалена (м. Фаббри; 1929–2002).
В 1924 году Феллини пошел в начальную школу в институте, которым руководили монахини Сан-Винченцо в Римини, а два года спустя поступил в государственную школу Карло Тонни. Внимательный ученик, он проводил досуг, рисуя, ставя кукольные спектакли и читая Il corriere dei piccoli — популярный детский журнал, воспроизводивший традиционные американские мультфильмы Уинзора Маккея , Джорджа Макмануса и Фредерика Берра Оппера . ( Счастливый хулиган Оппера послужил визуальным источником вдохновения для Джельсомины в фильме Феллини « Ла Страда» 1954 года; «Маленький Немо» Маккея напрямую повлиял на его фильм «Город женщин» 1980 года .) [3] В 1926 году он открыл для себя мир Гран-Гиньоля , цирка с Пьерино . Клоун и кино. « Мацисте весь ад» (1926) Гвидо Бриньоне , первый фильм, который он увидел, ознаменовал его связь с Данте и кинематографом на протяжении всей его карьеры. [4]
Поступив в Ginnasio Giulio Cesare в 1929 году, он подружился с Луиджи Титтой Бензи, впоследствии известным юристом из Римини (и моделью для молодого Титты в «Амаркорде» (1973)). В Италии Муссолини Феллини и Риккардо стали членами « Авангардиста» , обязательной фашистской молодежной группы для мужчин. Впервые он посетил Рим вместе с родителями в 1933 году, в год первого плавания трансатлантического океанского лайнера SS Rex (который показан в «Амаркорде »). Морское существо, найденное на пляже в конце «Сладкой жизни» (1960), основано на гигантской рыбе, выброшенной на пляж Римини во время шторма в 1934 году.
Хотя Феллини адаптировал ключевые события своего детства и юности в таких фильмах, как «Вителлони» (1953), 8+1 ⁄ 2 (1963) иАмаркорд(1973) он настаивал на том, что такие автобиографические воспоминания были выдумками:
В моих фильмах доминирует не память. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, — это слишком поверхностная ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я выдумал почти все: детство, характер, ностальгию, мечты, воспоминания — ради удовольствия пересказывать их. [5]
В 1937 году Феллини вместе с художником Демосом Бонини открыл Febo, портретный магазин в Римини. Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланской газеты Domenica del Corriere . Решив сделать карьеру карикатуриста и шутника, Феллини в 1938 году отправился во Флоренцию , где опубликовал свою первую карикатуру в еженедельнике «420» . По словам биографа, Феллини находил школу «раздражающей» [6] и за год пропустил 67 занятий. [7] Не сдав экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в 1939 году. [8]
В сентябре 1939 года он поступил на юридический факультет Римского университета Сапиенца , чтобы угодить своим родителям. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких записей о том, что он когда-либо посещал занятия». [9] Поселившись в семейном пансионе , он встретил еще одного друга на всю жизнь, художника Ринальдо Геленга. Отчаянно бедные, они безуспешно объединили усилия, чтобы рисовать зарисовки посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу начинающим репортером в ежедневных газетах Il Piccolo и Il Popolo di Roma , но ушел после непродолжительного пребывания, ему наскучили задания местных судебных новостей.
Через четыре месяца после публикации своей первой статьи в Marc'Aurelio , весьма влиятельном юмористическом журнале, выходящем раз в две недели, он присоединился к редакционной коллегии, добившись успеха благодаря регулярной колонке под названием « Но ты слушаешь?» . [10] Описанный как «определяющий момент в жизни Феллини», [11] журнал предоставил ему постоянную работу в период с 1939 по 1942 год, когда он общался с писателями, шутниками и сценаристами. Эти встречи в конечном итоге привели к появлению возможностей в шоу-бизнесе и кино. Среди его сотрудников в редколлегии журнала были будущий режиссер Этторе Скола , теоретик марксизма и сценарист Чезаре Заваттини , а также Бернардино Заппони , будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказалось полезным: когда его попросили взять интервью у Альдо Фабрици , самого популярного эстрадного исполнителя Италии, он установил настолько непосредственный личный контакт с этим человеком, что они начали профессионально сотрудничать. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказывал материалы у своего молодого протеже. [12]
Оставшись по делам в Римини, Урбано в 1940 году отправил жену и семью в Рим, чтобы они делили квартиру со своим сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также работавшие в команде Марка Аурелио , начали писать радиозарисовки и шутки для фильмов.
Ему еще не исполнилось двадцати, и с помощью Фабрици Феллини получил свою первую экранную роль в качестве сценариста комедии в фильме Марио Маттоли «Il pirata sono io» ( «Сон пирата» ). Быстро продвигаясь к многочисленным совместным работам над фильмами в Cinecittà , его круг профессиональных знакомств расширился, включив в него писателя Виталиано Бранкати и сценариста Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 года Феллини открыл для себя « Метаморфозы» Кафки, Гоголя, Джона Стейнбека и Уильяма Фолкнера , а также французские фильмы Марселя Карне , Рене Клера и Жюльена Дювивье . [13] В 1941 году он опубликовал Il mio amico Pasqualino , 74-страничный буклет в десяти главах, описывающий абсурдные приключения Паскуалино, альтер-эго. [14]
Сочиняя для радио, пытаясь избежать призыва, Феллини познакомился со своей будущей женой Джульеттой Мазиной в офисе студии итальянской общественной радиовещательной компании EIAR осенью 1942 года. Хорошо оплачиваемый голос Паллины в радиосериале Феллини « Чико и Паллина». Масина также была известна своими музыкально-комедийными передачами, которые поднимали настроение аудитории, подавленной войной.
Джульетта практична, и ей нравится тот факт, что она получает солидный гонорар за свою работу на радио, тогда как в театре никогда не платят хорошо. И, конечно, слава тоже что-то значит. Радио — это быстро развивающийся бизнес, и рецензии на комедии имеют широкую и преданную публику. [15]
В ноябре 1942 года Феллини был командирован в Ливию , оккупированную фашистской Италией, для работы над сценарием фильма «I cavalieri del Deserto» ( «Рыцари пустыни », 1942), поставленного Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини приветствовал это назначение, поскольку оно позволило ему «обеспечить еще одно продление срока действия его призыва». [16] Ответственный за экстренный переписывание сценария, он также снял первые сцены фильма. Когда Триполи попал под осаду британских войск, он и его коллеги чудом спаслись, сев на немецкий военный самолет, летевший на Сицилию . Его африканское приключение, позже опубликованное в « Марке Аурелио» под названием «Первый полет», ознаменовало «появление нового Феллини, уже не просто сценариста, работающего и делающего зарисовки за своим столом, а режиссера, работающего в полевых условиях». [17]
Аполитичный Феллини был наконец освобожден от призыва , когда авианалет союзников на Болонью уничтожил его медицинские записи. Феллини и Джульетта прятались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев знакомства пара поженилась 30 октября 1943 года. Несколько месяцев спустя Масина упала с лестницы и у нее случился выкидыш. 22 марта 1945 года она родила сына Пьерфедерико, но ребенок умер от энцефалита через 11 дней, 2 апреля 1945 года. Других детей у Масины и Феллини не было . [19] Трагедия имела непреходящие эмоциональные и художественные последствия. [20]
После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 года Феллини и Энрико Де Сета открыли магазин Funny Face Shop, где они пережили послевоенную рецессию, рисуя карикатуры на американских солдат. Он увлекся итальянским неореализмом , когда Роберто Росселлини , работая над «Историями прошлых лет» (позже «Рим», «Открытый город »), встретил Феллини в его магазине и предложил ему внести в сценарий шутки и диалоги. Зная о репутации Феллини как «творческой музы» Альдо Фабрици, [21] Росселлини также попросил его попытаться убедить актера сыграть роль отца Джузеппе Морозини , приходского священника, казненного СС 4 апреля 1944 года.
В 1947 году Феллини и Серджио Амидей получили номинацию на «Оскар» за сценарий фильма «Рим, открытый город» .
Работая сценаристом и помощником режиссера в фильме Росселлини « Пайса» ( Paisan ) в 1946 году, Феллини было поручено снимать сицилийские сцены в Майори . В феврале 1948 года его познакомили с Марчелло Мастроянни , тогда еще молодым актером театра, игравшим в пьесе с Джульеттой Мазиной. [22] Установив тесные рабочие отношения с Альберто Латтуадой , Феллини стал соавтором режиссерских фильмов «Senza pietà» ( «Без жалости ») и «Il mulino del Po» ( «Мельница на реке »). Феллини также работал с Росселлини над фильмом-антологией «Любовь» (1948), соавтором сценария и в одном из фрагментов под названием «Чудо», играя вместе с Анной Маньяни . Чтобы сыграть роль бродяги-плута, которого Маньяни принял за святого, Феллини пришлось перекрасить свои черные волосы в блондинку.
В 1950 году Феллини вместе с Альберто Латтуада выступил продюсером и режиссером своего первого художественного фильма « Огни варьете» ( «Luci del varietà» ). Закулисная комедия, действие которой происходит в мире мелких путешествующих артистов, с участием Джульетты Масины и жены Латтуады, Карлы Дель Поджо . Его выпуск, получивший плохие отзывы и ограниченное распространение, оказался катастрофическим для всех заинтересованных сторон. Продюсерская компания обанкротилась, в результате чего Феллини и Латтуада остались с долгами, которые нужно было выплачивать более десяти лет. [23] В феврале 1950 года Пайса получил номинацию на «Оскар» за сценарий Росселлини, Серджио Амидеи и Феллини.
После поездки в Париж на конференцию по сценариям с Росселлини по поводу «Европы-51» , Феллини в сентябре 1951 года приступил к производству фильма « Белый шейх» , своего первого сольного полнометражного фильма. Фильм с Альберто Сорди в главной роли представляет собой переработанную версию трактовки, впервые написанной Микеланджело Антониони в 1949 году и основанной на фотороманци , сфотографированных романтических мультфильмах, популярных в Италии того времени. Продюсер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг разработанную ими историю. Вместе с Эннио Флаяно они переработали материал в беззаботную сатиру о молодоженах Иване и Ванде Кавалли ( Леопольдо Триест , Брунелла Бово) в Риме с визитом к Папе. Наглая маска респектабельности Ивана вскоре разрушается одержимостью его жены Белым Шейхом. Подчеркивая музыку Нино Роты , фильм был выбран в Каннах (среди конкурсных фильмов был « Отелло » Орсона Уэллса ), а затем отозван. Показанный на 13-м Венецианском международном кинофестивале , он был раскритикован критиками в «атмосфере футбольного матча». [24] Один рецензент заявил, что Феллини «не имел ни малейших способностей к режиссуре кино».
В 1953 году И. Вителлони снискал расположение критиков и публики. Получив премию «Серебряный лев» в Венеции, Феллини стал его первым международным дистрибьютором.
Феллини поставил «Ла Страду» по сценарию, написанному в 1952 году Пинелли и Флаяно. За последние три недели съемок Феллини почувствовал первые признаки тяжелой клинической депрессии. [26] С помощью своей жены он прошел краткий период терапии у фрейдистского психоаналитика Эмилио Сервадио. [26]
Феллини пригласил американского актера Бродерика Кроуфорда на роль стареющего мошенника в «Бидоне» . Частично основываясь на историях, рассказанных ему мелким вором во время съемок «Ла Страды» , Феллини превратил сценарий в медленное нисхождение мошенника. Чтобы воплотить «напряженное, трагическое лицо» роли, первым выбором Феллини был Хамфри Богарт , [27] но, узнав о раке легких актера, выбрал Кроуфорда, увидев его лицо на театральном плакате « Вся королевская рать» (1949). [28] Съемки фильма проходили с трудностями, связанными с алкоголизмом Кроуфорда. [29] Разгромленный критиками на 16-м Венецианском международном кинофестивале , фильм имел жалкие кассовые сборы и не получал международного проката до 1964 года.
Осенью Феллини исследовал и разработал метод лечения, основанный на экранизации романа Марио Тобино «Свободные женщины Мальяно» . Проект, действие которого происходило в психиатрической больнице для женщин, был прекращен, когда финансовые спонсоры сочли, что у объекта нет никакого потенциала. [30]
Весной 1956 года , готовя «Ночи Кабирии» , Феллини узнал о смерти своего отца от остановки сердца в возрасте шестидесяти двух лет. Продюсированный Дино Де Лаурентисом и с Джульеттой Масиной в главной роли, фильм был вдохновлен новостными репортажами об отрубленной голове женщины, найденной в озере, и рассказами Ванды, проститутки из трущоб, которую Феллини встретил на съемках фильма « Бидоне» . [31] Пьер Паоло Пазолини был нанят для перевода диалога Флаяно и Пинелли на римский диалект и для руководства исследованиями в пострадавших от порока пригородах Рима. Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 30-й церемонии вручения премии «Оскар» и принес Масине награду за лучшую женскую роль в Каннах за ее игру. [32]
Вместе с Пинелли он разработал «Путешествие с Анитой» для Софи Лорен и Грегори Пека . «Изобретение, рожденное из сокровенной правды», сценарий был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей на похороны его отца. [33] Из-за недоступности Лорен проект был отложен и возрожден двадцать пять лет спустя как « Любовники и лжецы» (1981), комедия режиссера Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини . Для Эдуардо Де Филиппо он стал соавтором сценария «Фортунеллы» . [34]
Феномен Голливуда на Тибре 1958 года, когда американские студии получили прибыль от дешевой студийной рабочей силы, доступной в Риме, предоставил фотожурналистам возможность украсть снимки знаменитостей на Виа Венето. [35] Скандал, спровоцированный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хаиш Наны в ночном клубе, захватил воображение Феллини: он решил закончить свой последний сценарий « Моральдо в городе » ночной «оргией» на приморской вилле. Фотографии Аниты Экберг , сделанные Пьерлуиджи Пратурлоном после вечера, проведенного с актрисой в ночном клубе Рима, послужили дальнейшим вдохновением для Феллини и его сценаристов. [36]
Изменив название сценария на «Сладкая жизнь» , Феллини вскоре столкнулся со своим продюсером по поводу кастинга: режиссер настаивал на относительно неизвестном Мастроянни, в то время как Де Лаурентис хотел, чтобы Пол Ньюман был страховкой от его инвестиций. Зайдя в тупик, Де Лаурентис продал права издательскому магнату Анджело Риццоли . Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднималась по лестнице к куполу собора Святого Петра в гигантском декоре, построенном в Чинечитте . Статуя Христа, пролетевшая на вертолете над Римом на площадь Святого Петра , была вдохновлена реальным событием в средствах массовой информации 1 мая 1956 года, свидетелем которого стал Феллини.
«Сладкая жизнь» побила все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что спекулянты продавали билеты по 1000 лир, [37] толпы часами стояли в очереди, чтобы посмотреть «аморальный фильм», прежде чем цензоры его запретили. На эксклюзивном показе фильма в Милане 5 февраля 1960 года один возмущенный посетитель плюнул на Феллини, в то время как другие оскорбляли его. Заместитель министра христианских демократов Доменико Магри, осужденный в парламенте правыми консерваторами, потребовал терпимости к спорным темам фильма. [38] Официальный орган печати Ватикана,L' Osservatore Romano , лоббировал цензуру , в то время как Совет римских приходских священников и Генеалогический совет итальянской знати подвергли критике фильм. В одном задокументированном случае, связанном с положительными рецензиями, написанными иезуитами Сан-Феделе, защита La Dolce Vita имела серьезные последствия. [39] На конкурсе в Каннах вместе с «Приключением» Антонионифильм получил Золотую пальмовую ветвь, присуждаемую председательствующим членом жюри Жоржем Сименоном . Бельгийского писателя тут же «ошипела» неодобрительная фестивальная толпа. [40]
Главным открытием Феллини после периода его итальянского неореализма (1950–1959) стали работы Карла Юнга . После встречи с юнгианским психоаналитиком доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 года он прочитал автобиографию Юнга « Воспоминания, сны, размышления» (1963) и экспериментировал с ЛСД . [41] Бернхард также рекомендовал Феллини проконсультироваться с « И Цзин» и вести запись своих снов. То, что Феллини раньше считал «своими экстрасенсорными способностями» [42], теперь интерпретировалось как психические проявления бессознательного. Сосредоточение Бернхарда на глубинной психологии Юнга оказало наибольшее влияние на зрелый стиль Феллини и ознаменовало поворотный момент в его творчестве от неореализма к кинопроизводству, которое было «в первую очередь онейрическим». [43] Как следствие, основополагающие идеи Юнга об аниме и анимусе , роли архетипов и коллективного бессознательного напрямую повлияли на такие фильмы, как «8» .+«1 ⁄ 2 » (1963),«Джульетта духов»(1965),«Сатирикон Феллини»(1969),«Казанова»(1976) и«Город женщин» (1980). [44]Другие ключевые влияния на его работу включаютЛуиса Бунюэля,[a] Чарли Чаплина,[b] Сергея Эйзенштейна,[c] Бастера Китона,[45] Лорел и Харди,[45]братьевМаркс,[45]иРоберто Росселлини. [д]
Воспользовавшись успехом «Сладкой жизни » , финансист Анджело Риццоли в 1960 году основал независимую кинокомпанию Federiz для Феллини и менеджера по производству Клементе Фракасси, чтобы открывать и воспитывать новые таланты. Несмотря на самые благие намерения, их излишне осторожные редакционные и деловые навыки вынудили компанию закрыться вскоре после отмены проекта Пазолини « Аккатоне» (1961). [46]
Осужденный как «публичный грешник» [47] за «Сладкую жизнь» , Феллини ответил « Искушениями доктора Антонио» , отрывком из сборника «Боккаччо '70» . Его второй цветной фильм, это был единственный проект, получивший зеленый свет в Федерисе. Пропитанный сюрреалистической сатирой, характерной для работ молодого Феллини в «Марке Аурелио », фильм высмеивает борца с пороком в интерпретации Пеппино Де Филиппо , который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит Аниты Экберг , пропагандирующий достоинства молока. [48]
В письме своему коллеге Брунелло Ронди в октябре 1960 года Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем от творческого кризиса: «Ну что ж, тогда парень (писатель? Любой профессиональный человек? Театральный продюсер?) должен прервать обычный ритм его жизни в течение двух недель из-за не слишком серьезного заболевания. Это тревожный звоночек: что-то блокирует его систему». [49] Не имея ясного представления о сценарии, его названии и профессии своего главного героя, он обследовал места по всей Италии, «ища фильм», [50] в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил в качестве названия фильма La bella Confusione (буквально «Прекрасное замешательство »). Под давлением продюсеров Феллини в конце концов остановился на восьми+1 ⁄ 2 —самореферентноеназвание, относящееся главным образом (но не исключительно)[51]к количеству фильмов, которые он снял к тому времени.
Отдав приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал контракт со своим продюсером Риццоли, назначил даты, построил декорации, выбрал Мастроянни, Анук Эме и Сандру Майло на главные роли и провел кинопробы на студии Scalera Studios в Риме. Он нанял оператора Джанни Ди Венанцо в число ключевых сотрудников. Но помимо того, что он назвал своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывал на жизнь. [52] Кризис достиг апогея в апреле, когда, сидя в своем офисе в Чинечитте, он начал писать Риццоли письмо, в котором признался, что «потерял свой фильм» и был вынужден отказаться от проекта. Прервано главным машинистом с просьбой отпраздновать запуск 8-го+Через 1/2 Феллини отложил письмо и отправился на съемочную площадку . Подняв тост за съемочную группу, он «почувствовал стыд... Я оказался в безвыходной ситуации. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он уже не помнит. И, о чудо, в тот самый момент все встало на свои места. ...Я сразу проник в суть фильма. Я бы рассказал все, что со мной происходило. Я бы сделал фильм, рассказывающий историю режиссера, который уже не знает, какой фильм он хочет снять». [53]Самозеркальная структура делает всю пленку неотделимой от ее отражающей конструкции.
Съемки начались 9 мая 1962 года. Озадаченная, казалось бы, хаотичной и непрерывной импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время американский пресс-атташе режиссера, попросила объяснение. Феллини сказал ей, что надеется передать три уровня, «на которых живут наши умы: прошлое, настоящее и условность — царство фантазии». [54] После завершения съемок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кино маэстро. [55] Номинирован на четыре премии «Оскар», 8.+1 ⁄ 2 получили награды за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в черно-белом варианте. В Калифорнии для церемонии Феллинина следующий деньпо ДиснейлендусУолтом Диснеем
Все больше увлекаясь парапсихологией , Феллини познакомился с туринским антикваром Густаво Ролем в 1963 году. [56] Рол, бывший банкир, познакомил его с миром спиритизма и сеансов . В 1964 году Феллини принимал ЛСД [57] под наблюдением Эмилио Сервадио, своего психоаналитика, во время постановки «Ла Страда» в 1954 году . [58] В течение многих лет скрывая то, что на самом деле произошло в то воскресенье днем, в 1992 году он признал, что
...предметы и их функции уже не имели никакого значения. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку появление вещей было уже не окончательным, а безграничным, это райское осознание освободило меня от реальности, внешней по отношению к моему «я». Огонь и роза как бы стали одним целым. [59]
Галлюцинаторные прозрения Феллини получили полный расцвет в его первом цветном фильме « Джульетта духов» (1965), изображающем Джульетту Мазину в роли Джульетты, домохозяйки, которая справедливо подозревает неверность своего мужа и поддается голосам духов, вызванных во время сеанса в ее доме. Ее сексуально ненасытная соседка Сюзи ( Сандра Майло ) знакомит Джульетту с миром раскрепощенной чувственности, но Джульетту преследуют детские воспоминания о ее католической вине и подруге-подростке, покончившей жизнь самоубийством. Сложный и наполненный психологической символикой фильм поставлен на веселую музыку Нино Роты .
Чтобы способствовать продвижению «Сатирикона» в США, Феллини в январе 1970 года прилетел в Лос-Анджелес для интервью с Диком Каветтом и Дэвидом Фростом . Он также встретился с кинорежиссером Полом Мазурски , который хотел взять его на главную роль вместе с Дональдом Сазерлендом в его новом фильме « Алекс в стране чудес» . [60] В феврале Феллини искал места в Париже для «Клоунов» , документального фильма как для кино, так и для телевидения, основанного на его детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады». [61] По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, беспорядочно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами?... Весь мир играет». теперь клоун». [62]
В марте 1971 года Феллини приступил к производству фильма « Рома» — на первый взгляд случайного набора эпизодов, основанных на воспоминаниях и впечатлениях режиссера от Рима. «Разнообразные эпизоды», как пишет исследователь Феллини Питер Бонданелла , «скрепляются только тем фактом, что все они в конечном итоге возникают из богатого воображения режиссера». [63] Первая сцена фильма предвосхищает Амаркорд , а самая сюрреалистическая сцена включает в себя церковный показ мод, в котором монахини и священники катаются на роликах мимо затонувших кораблей, покрытых паутиной скелетов.
В течение шести месяцев с января по июнь 1973 года Феллини снимал оскароносного фильма « Амаркорд » . Фильм , основанный на автобиографическом эссе режиссера 1968 года «Мой Римини» , [64] изображает подростка Титту и его друзей, преодолевающих свои сексуальные разочарования на религиозном и фашистском фоне провинциального городка в Италии в 1930-е годы. Сериокомический фильм, продюсером которого выступил Франко Кристальди , стал вторым по величине коммерческим успехом Феллини после «Сладкой жизни» . [65] Круглый по форме, «Амаркорд» избегает сюжета и линейного повествования, подобно « Клоунам и цыганам» . [66] Основная забота режиссера о развитии поэтической формы кино была впервые изложена в интервью 1965 года, которое он дал журналистке The New Yorker Лилиан Росс : «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных ограничений – истории с началом, развитие, финал. Это должно быть больше похоже на стихотворение с размером и каденцией». [67]
Организованная его издателем Диогеном Верлагом в 1982 году первая крупная выставка 63 рисунков Феллини прошла в Париже , Брюсселе и галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке . [68] Одаренный карикатурист, он черпал вдохновение для своих эскизов в собственных мечтах, в то время как незавершенные фильмы возникли из рисунков персонажей, декораций, костюмов и декораций и стимулировали их. Под названием « I disegni di Fellini» («Эскизы Феллини») он опубликовал 350 рисунков, выполненных карандашом, акварелью и фломастерами. [69]
6 сентября 1985 года Феллини был награжден Золотым львом за заслуги перед жизнью на 42-м Венецианском кинофестивале. В том же году он стал первым неамериканцем, получившим ежегодную награду Киносообщества Линкольн-центра за кинематографические достижения. [3]
.jpg/1280px-Fellini_Mastroianni_1990_Venice_Film_Festival_02_(cropped).jpg)
Феллини, долгое время очарованный книгой Карлоса Кастанеды «Учение дона Хуана: путь познания яки» , сопровождал перуанского писателя в поездке на Юкатан , чтобы оценить возможность создания фильма. После первой встречи с Кастанедой в Риме в октябре 1984 года Феллини вместе с Пинелли разработал трактовку под названием « Виаджо в Тулуне» . Продюсер Альберто Гримальди , готовый купить права на экранизацию всех работ Кастанеды, затем оплатил предварительные исследования, доставив Феллини и его окружение из Рима в Лос-Анджелес и джунгли Мексики в октябре 1985 года. [70] Когда Кастанеда необъяснимым образом исчез и проект провалился, мистико-шаманские приключения Феллини были написаны вместе с Пинелли и опубликованы в Corriere della Sera в мае 1986 года . Манара и поездка в Тулум в Америке в 1990 году.
В фильме «Интервиста» , продюсером которого выступили Ибрагим Мусса и RAI Television, Феллини чередовал воспоминания о своем первом визите в «Чинечитту» в 1939 году с современными кадрами, на которых он работает над экранизацией « Америки » Франца Кафки . Размышление о природе памяти и кинопроизводства, фильм получил специальный приз к 40-летию Каннского кинофестиваля и золотой приз 15-го Московского международного кинофестиваля . Позже в том же году в Брюсселе комиссия из тридцати профессионалов из восемнадцати европейских стран назвала Феллини лучшим режиссером мира и восьми+1/2 лучшего европейского фильма всех времен. [72]
В начале 1989 года Феллини приступил к постановке « Голоса Луны » по роману Эрманно Каваццони « Il Poema dei Lunatici» ( «Поэма безумцев» ). Небольшой городок был построен на студии Empire Studios на улице Виа Понтина недалеко от Рима. В главной роли Роберто Бениньи в роли Иво Сальвини, сумасбродного поэтического деятеля, недавно вышедшего из психиатрической больницы, персонаж представляет собой сочетание Джельсомины из Ла Страды , Пиноккио и итальянского поэта Джакомо Леопарди . [73] Феллини импровизировал во время съемок, используя в качестве руководства грубую обработку, написанную вместе с Пинелли. [74] Несмотря на скромный критический и коммерческий успех в Италии, а также теплый прием французских критиков, он не смог заинтересовать североамериканских дистрибьюторов. [75]
Феллини выиграл Praemium Imperiale , международную премию в области изобразительного искусства, присуждаемую Японской художественной ассоциацией в 1990 году .
В июле 1991 и апреле 1992 года Феллини работал в тесном сотрудничестве с канадским режиссером Дэмианом Петтигрю , чтобы создать «самые длинные и подробные разговоры, когда-либо записанные на пленку». [77] Описанные его биографом Туллио Кезичем «духовным завещанием маэстро» , [78] отрывки из разговоров позже послужили основой их художественного документального фильма « Феллини: Я прирожденный лжец » (2002) и книги « Феллини: Я прирожденный лжец» (2002). Я прирожденный лжец: Лексикон Феллини .
В апреле 1993 года Феллини получил свой пятый «Оскар» за заслуги перед жизнью «в знак признания его кинематографических достижений, которые взволновали и развлекали публику по всему миру». 16 июня он поступил в кантональную больницу в Цюрихе для ангиопластики бедренной артерии [79], но два месяца спустя у него случился инсульт в Гранд-отеле Римини . Частично парализованный, его сначала перевели в Феррару для реабилитации, а затем в поликлинику Умберто I в Риме, чтобы он находился рядом со своей женой, которая также была госпитализирована. Он перенес второй инсульт и впал в необратимую кому . [80]
Феллини умер в Риме 31 октября 1993 года в возрасте 73 лет после сердечного приступа, который он перенес несколькими неделями ранее, [81] на следующий день после 50-й годовщины свадьбы. На поминальной службе в Студии 5 Чинечитты присутствовало около 70 000 человек. [82] По просьбе Джульетты Мазины трубач Мауро Маур во время церемонии исполнил «Improvviso dell'Angelo» Нино Роты . [83]
Пять месяцев спустя, 23 марта 1994 года, Масина умерла от рака легких . Феллини похоронен вместе с Масиной и их сыном Пьерфедерико в бронзовой гробнице, созданной Арнальдо Помодоро на Монументальном кладбище Римини . [84] [85] Аэропорт Римини имени Федерико Феллини назван в его честь.
Феллини вырос в римско-католической семье и считал себя католиком, но избегал формальной деятельности в католической церкви. Фильмы Феллини включают католические темы; некоторые прославляют католическое учение, а другие критикуют или высмеивают церковные догмы. [86]
В 1965 году Феллини сказал:
Я хожу в церковь только тогда, когда мне нужно снять сцену в церкви, или по эстетической или ностальгической причине. За верой можно пойти к женщине. Может быть, это более религиозно» [86] .
Хотя Феллини был по большей части безразличен к политике, [87] он в целом не любил авторитарные институты, и Бонданелла интерпретирует его как верующего в «достоинство и даже благородство отдельного человеческого существа ». [88] В интервью 1966 года он сказал: «Я ставлю перед собой задачу выяснить, угрожают ли определенные идеологии или политические взгляды частной свободе личности. Но в остальном я не готов и не планирую интересоваться политика." [89]
Несмотря на то, что различные известные итальянские актеры выступали за коммунистов , Феллини был противником коммунизма. Он предпочитал двигаться в мире умеренных левых и голосовал за Итальянскую республиканскую партию своего друга Уго Ла Мальфа , а также за социалистов-реформистов Пьетро Ненни , еще одного его друга, и голосовал только один раз за партию христианской демократии ( Democrazia Cristiana , округ Колумбия) в 1976 году, чтобы не допустить коммунистов к власти. [90] Бонданелла пишет, что округ Колумбия «слишком был связан с чрезвычайно консервативной и даже реакционной церковью до II Ватиканского собора, чтобы соответствовать вкусам Феллини». [88]
Помимо высмеивания Сильвио Берлускони и основного телевидения в фильме «Джинджер и Фред» , [91] Феллини редко выражал политические взгляды публично и никогда не снимал откровенно политических фильмов. В 1990-е годы он снял два предвыборных телевизионных ролика: один для округа Колумбия, а другой для Итальянской республиканской партии (PRI). [92] Его лозунг «Non si interrompe un'emozione» (« Не прерывайте эмоции ») был направлен против чрезмерного использования телевизионной рекламы. Левая Демократическая партия также использовала этот лозунг на референдумах 1995 года . [93]
Личное и весьма своеобразное видение общества, фильмы Феллини представляют собой уникальное сочетание памяти, мечтаний, фантазии и желаний. Прилагательные «феллинианский» и «феллинский» являются «синонимами любого экстравагантного, вычурного, даже барочного образа в кино и в искусстве вообще». [11] La Dolce Vita внесла в английский язык термин «папарацци» , происходящий от слова «Папараццо», фотографа, друга журналиста Марчелло Рубини ( Марчелло Мастроянни ). [94]
Современные кинематографисты, такие как Мартин Скорсезе , Вуди Аллен , Питер Гринуэй , Педро Альмодовар , Тим Бертон , [95] Терри Гиллиам , [96] Эмир Кустурика , [97] Дэвид Линч , [98] Алехандро Гонсалес Иньярриту , Рой Андерссон , Алехандро Ходоровски , Даррен Аронофски , Уэс Андерсон , Джордж Лукас , Джузеппе Торнаторе , Паоло Соррентино , Ари Астер и Лука Гуаданьино отметили влияние Феллини на их творчество.
Польского режиссера Войцеха Хаса , чьи два самых популярных фильма, « Рукопись Сарагосы» (1965) и «Санаторий «Песочные часы»» (1973), представляют собой примеры модернистских фантазий, сравнивают с Феллини за явную «роскошь его образов». [99]
Роман Полански считал Феллини одним из трех режиссеров, которых он больше всего любил, наряду с Акирой Куросавой и Орсоном Уэллсом [100].
Я Вителони вдохновил европейских режиссеров Хуана Антонио Бардема , Марко Феррери и Лину Вертмюллер и оказал влияние на «Злые улицы » Мартина Скорсезе (1973), « Американские граффити » Джорджа Лукаса ( 1974 ), « Огонь святого Эльма » Джоэла Шумахера (1985). ), и «Закусочная Барри Левинсона » (1982), среди многих других. [102] Когда в 1963 году американский журнал Cinema попросил Стэнли Кубрика назвать десять его любимых фильмов, он поставил «Вителлони» на первое место. [103]
Среди международных режиссеров, назвавших «Ла Страду» одним из своих любимых фильмов, — Стэнли Кван , Антон Корбейн , Гиллис Маккиннон , Андреас Дрезен , Иржи Мензель , Адур Гопалакришнан , Майк Ньюэлл , Райко Грлич , Спайк Ли , Лайла Пакалниня , Энн Хуэй , Акира Куросава. , [104] Казухиро Сода , Джулиан Джарролд , Кшиштоф Занусси и Андрей Кончаловский . [105] Дэвид Кроненберг благодарит Ла Страду за то, что она открыла ему глаза на возможности кино, когда в детстве он видел, как взрослые уходили с показа фильма, открыто плача. [106]
«Ночи Кабирии» были адаптированы как бродвейский мюзикл «Сладкое милосердие» и фильм «Сладкое милосердие» (1969) Боба Фосса с Ширли Маклейн в главной роли . «Город женщин» был адаптирован для берлинской сцены Фрэнком Касторфом в 1992 году .
8+1 ⁄ 2 вдохновил, среди прочего, «Микки Один» (Артур Пенн, 1965), «Алекс в стране чудес» (Поль Мазурский, 1970), «Берегись святой шлюхи» (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), «День за ночь » (Франсуа Трюффо, 1973), «Весь этот джаз» (Боб Фосс, 1979), «Воспоминания о звездной пыли» (Вуди Аллен, 1980), « Согни д'Оро» (Нанни Моретти, 1981), « Планета Парад» (Вадим Абдрашитов, 1984), «Пеликула короля » (Карлос Сорин, 1986), Жизнь в забвении (Том ДиЧилло, 1995), 8+« 1 ⁄ женщины»(Питер Гринуэй, 1999),«Падение»(Джоэл Шумахер, 1993) ибродвейскиймюзикл«Девять»(Мори ЙестониАртур Копит, 1982). [108] Йо-йо Боинг! (1998), испанский роман пуэрто-риканской писательницыДжаннины Браски, представляет собой сцену снов с участием Феллини, вдохновленную8+1 ⁄ 2 . [109]
«Алиса» Вуди Аллена — это вольная переработка фильма Феллини 1965 года « Джульетта из духов» . [110]
Работы Феллини упоминаются в альбомах Fellini Days (2001) группы Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) Боба Дилана с Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) группы B-52 с песней Juliet of the Spirits и в открытие пробки музыкального клипа «Everybody Hurts» группы REM [111] Американская певица Лана Дель Рей назвала Феллини оказавшим влияние. [112] Его работа повлияла на американские телешоу «Северная экспозиция» и «Третья скала от Солнца» . [113] Короткометражный фильм Уэса Андерсона «Кастелло Кавальканти » (2013) во многих местах является прямой данью уважения Феллини. [114] В 1996 году Entertainment Weekly поставил Феллини на десятое место в своем списке «50 величайших режиссеров». [115] [116] В 2002 году журнал MovieMaker поставил Феллини на 9-е место в своем списке 25 самых влиятельных режиссеров всех времен . [117] В 2007 году журнал Total Film поставил Феллини на 67-е место в списке «100 величайших кинорежиссеров всех времен». [118]
Различные материалы, связанные с кино, и личные документы Феллини находятся в Киноархиве Уэслианского университета , к которому ученые и эксперты в области средств массовой информации имеют полный доступ. [119] В октябре 2009 года в парижском «Же де Пом» открылась выставка, посвященная Феллини, которая включала в себя однодневки, телеинтервью, закулисные фотографии, « Книгу снов» (на основе иллюстрированных снов и заметок режиссера за 30 лет). , а также отрывки из «Сладкой жизни» и 8+1 ⁄ 2 . [120]
В 2014 году еженедельный развлекательный журнал Variety объявил, что французский режиссер Сильвен Шоме продвигает проект « Тысяча миль» , основанный на различных произведениях Феллини, включая его неопубликованные рисунки и сочинения. [121]
Телевизионная реклама
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
