8+1 ⁄ 2 (итальянское название:Otto e mezzo,произносится [ˈɔtto e mˈmɛddzo]) — итальянскийавангардный сюрреалистический комедийно-драматическийфильм 1963 года, снятый и написанный в соавторстве сТуллиоПинелли,Эннио ФлаяноиБрунелло РондиФедерико Феллини. Метафикциональное[3]повествование сосредоточено на Гвидо Ансельми, которого играетМарчелло Мастроянни, известный итальянский кинорежиссер, страдающий от подавления творческих способностей, когда он пытается снять эпический научно-фантастический фильм. Клаудия Кардинале,Анук Эме,Сандра Майло,Росселла Фальк,Барбара СтилиЭддра Гейлизображают различных женщин в жизни Гвидо. Фильм снят в черно-белом режиме операторомДжанни Ди Венанцо, саундтрек написанНино Рота, а костюмы и декорации -Пьеро Герарди.
8+«1 ⁄ 2» получил признание критиков и получилпремию «Оскар»залучший фильм на иностранном языкеилучший дизайн костюмов(черно-белый). Он признан авангардным фильмом[4]и очень влиятельной классикой. Он занял 10-е место вопросе критиков Британского института кино «Вид и звук величайших фильмов всех времён» в 2012 году и 4-еместосреди режиссёров . [5][6]Он внесен в Ватиканский сборник 45 лучших фильмов, снятых до 1995 года, 100-летия кино. [7]Фильм занял 7-е место всписке100 величайших фильмов на иностранном языкепо версии BBC, по результатам голосования 209 кинокритиков из 43 стран мира. [8]
Этот фильм также был включен в список 100 итальянских фильмов, подлежащих сохранению , составленный Министерством культурного наследия Италии , в список из 100 фильмов, которые «изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». [9] Этот фильм считается одним из величайших и влиятельных фильмов всех времен .
Гвидо Ансельми, известный итальянский кинорежиссер, страдает « режиссерским кризисом ». Застряв в работе над своим новым научно-фантастическим фильмом , включающим тонко завуалированные автобиографические отсылки, он потерял интерес из-за творческих и семейных трудностей. Пытаясь оправиться от тревог в роскошном спа-центре, Гвидо нанимает известного критика, чтобы тот рассмотрел его идеи для своего фильма, но критик их раскритиковал. Гвидо периодически видит идеальную женщину, которую он считает ключом к своей истории. К нему приезжает в гости его любовница Карла, но Гвидо помещает ее в отдельный отель. Съемочная группа фильма переезжает в отель Гвидо в безуспешной попытке заставить его работать над фильмом.
Гвидо признается кардиналу, что он недоволен. Кардинал мало что дает. Гвидо приглашает свою бывшую жену Луизу и ее друзей присоединиться к нему. Они танцуют, но Гвидо бросает ее ради своей съемочной группы. Гвидо признается лучшей подруге своей жены Розелле, что хотел снять чистый и честный фильм, но ему трудно сказать что-то честное. Карла удивляет Гвидо, Луизу и Розеллу возле отеля, и Гвидо утверждает, что они с Карлой закончили свой роман несколько лет назад. Луиза и Розелла обвиняют его во лжи, и Гвидо ускользает в фантастический мир, где он командует гаремом женщин из своей жизни, но отвергнутая танцовщица начинает восстание. Женщины-фантазии нападают на Гвидо, рассказывая суровую правду о нем самом и его сексуальной жизни.
Когда Луиза видит, как горько Гвидо представляет ее в фильме, она заявляет, что их брак распался. Идеальная женщина Гвидо появляется в образе актрисы по имени Клаудия. Гвидо объясняет, что его фильм о перегоревшем мужчине, который находит спасение в идеальной женщине. Клаудия заключает, что главный герой несимпатичен, потому что неспособен любить. Сломленный, Гвидо отменяет фильм, но продюсер и сотрудники фильма объявляют пресс-конференцию. Гвидо пытается сбежать от журналистов и в конце концов представляет, как выстрелил себе в голову. Гвидо понимает, что пытался решить свое личное замешательство, создавая фильм, чтобы помочь другим, хотя вместо этого ему нужно принять свою жизнь такой, какая она есть. Он просит Луизу помочь в этом. Карла говорит ему, что она поняла, что он пытался сказать: что Гвидо не может обойтись без людей в своей жизни. Мужчины и женщины держатся за руки и быстро идут по кругу, последними к ним присоединяются Гвидо и Луиза.
8+«1 ⁄ 2» рассказывает о трудностях творческого процесса, как технических, так и личных, а также о проблемах, с которыми сталкиваются художники, когда от них ожидают создания чего-то личного и глубокого под пристальным вниманием общественности, в сжатые сроки и одновременно с необходимостью иметь дело со своими личными проблемами. отношения. В более широком смысле речь идет о поиске смысла в сложной, фрагментированной жизни. Как и в некоторых итальянских фильмах того периода (наиболее ярко это видно в фильмах современника ФеллиниМикеланджело Антониони), 8+1 ⁄ 2 также посвящена отчуждающим последствияммодернизации. [10]
Название соответствует саморефлексивной теме Феллини: созданию его восьмого с половиной фильма. [11] Его предыдущие шесть полнометражных фильмов включали «Белое шеикко » (1952), «Вителлони » (1953), «Ла Страда» (1954), «Бидоне» (1955), «Нотти ди Кабирия» (1957) и «Сладкая жизнь» (1960). Вместе с Альберто Латтуадой он был одним из режиссеров фильма «Люси дель вариета» ( «Огни варьете ») (1950). Его два коротких отрывка включали Un'Agenzia Matrimonale ( Брачное агентство ) в сборнике фильмов L'amore in città ( Любовь в городе ) (1953) и Le Tentazioni del Dottor Antonio из сборника фильмов Боккаччо '70 (1962). Рабочее название для 8+«1 ⁄ 2» — это«Прекрасная путаница», предложенная соавтором сценарияЭннио Флаяно, но тогда у Феллини «была более простая идея (которая оказалась совершенно ошибочной) назвать еекомедией». [12]
По мнению итальянского писателя Альберто Арбазино , фильм Феллини использовал схожие художественные приемы и имел параллели с романом Мюзиля « Человек без качеств» (1930). [13]
Фильм необычен тем, что это фильм о создании фильма, а фильм, который снимают, — это фильм, который смотрят зрители. Примером может служить сцена сна «Гарем Гвидо», где Гвидо купают и несут в белом белье все женщины из фильма, только для того, чтобы женщины протестовали против того, чтобы их отправили жить наверх в доме, когда им исполняется 30 лет, и « Жакилин Бонбон» исполняет свой последний танец. За сценой «Гарем Гвидо» сразу следует «Кинопроба», изображающая тех же актеров в театре, каждый из которых выходит на сцену для кинопробы и выбран для роли в той самой сцене, которую зрители только что посмотрели. Это зеркало из зеркал еще больше подчеркивается в конце, где режиссер Гвидо сидит за столом пресс-конференции, где весь стол представляет собой зеркало, отражающее в нем режиссера.
В письме своему коллеге Брунелло Ронди в октябре 1960 года Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем творческим кризисом: «Ну, тогда парень (писатель? Любой профессиональный человек? Театральный продюсер?) должен прервать обычный ритм его жизни в течение двух недель из-за не слишком серьезного заболевания. Это тревожный звоночек: что-то блокирует его систему». [14] Не имея четкого представления о сценарии, его названии и профессии своего главного героя, он обследовал места по всей Италии «в поисках фильма» [15] в надежде разрешить свое замешательство. Флайано предложил в качестве названия фильма La bella Confusione (буквально «Прекрасное замешательство »). Под давлением продюсеров Феллини в конце концов остановился на восьми+1 ⁄ 2 —самореферентноеназвание, относящееся главным образом (но не исключительно)[16]к количеству фильмов, которые он снял к тому времени.
Отдав приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал контракт со своим продюсером Риццоли, назначил даты, построил декорации, выбрал Мастроянни, Анук Эме и Сандру Майло на главные роли и провел кинопробы на студии Scalera Studios в Риме. Он нанял оператора Джанни Ди Венанцо в число ключевых сотрудников. Но помимо того, что он назвал своего героя Гвидо Ансельми, он так и не смог решить, чем его персонаж зарабатывал на жизнь. [17] Кризис достиг апогея в апреле, когда, сидя в своем офисе в Чинечитте, он начал писать Риццоли письмо, в котором признался, что «потерял свой фильм» и был вынужден отказаться от проекта. Прервано главным машинистом с просьбой отпраздновать запуск 8-го+Через 1/2 Феллини отложил письмо и отправился на съемочную площадку . Подняв тост за съемочную группу, он «почувствовал стыд… Я оказался в безвыходной ситуации. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он уже не помнит. И о чудо, в тот самый момент все рухнуло». на место. Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал все, что со мной происходило. Я бы сделал фильм, рассказывающий историю режиссера, который больше не знает, какой фильм он хочет снять». [18]
Когда 9 мая 1962 года начались съемки, Юджин Уолтер вспоминал, как Феллини взял «небольшой кусочек коричневой бумажной ленты» и приклеил его возле видоискателя камеры . На нем было написано Ricordati che è un Film comico («Помните, что это комический фильм»). [19] Озадаченная, казалось бы, хаотичной и непрерывной импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время американский пресс-атташе режиссера, попросила объяснить это. Феллини сказал ей, что надеется передать три уровня, «на которых живут наши умы: прошлое, настоящее и условность — царство фантазии». [20]
8+1 ⁄ 2 был снят сферическим кинематографическим способом на 35-миллиметровую пленку и показан ссоотношением сторон1,85:1. Как и в большинстве итальянских фильмов того периода, звук был полностью дублирован впоследствии; Следуя милому Феллини приему, многие строки диалога были написаны только во время постпродакшена, а актеры на съемочной площадке произносили случайные строки. 8+1 ⁄ 2 — это первый раз, когда актрисеКлаудии Кардиналеразрешили дублировать собственный диалог; Раньше ее голос считался слишком хриплым и в сочетании стунисскимакцентом считался нежелательным. [21]Это последний черно-белый фильм Феллини. [22]
В сентябре 1962 года Феллини снял финал фильма в первоначально написанном виде: Гвидо и его жена сидят вместе в вагоне-ресторане поезда, направляющегося в Рим . Погруженный в свои мысли, Гвидо поднимает глаза и видит, как все персонажи его фильма двусмысленно улыбаются ему, когда поезд входит в туннель. Затем Феллини снял альтернативный финал, действие которого происходит вокруг космического корабля на пляже в сумерках, но с намерением использовать эти сцены в качестве трейлера только в рекламных целях. В документальном фильме 2002 года «Феллини: Я прирожденный лжец» соавтор сценария Туллио Пинелли объясняет, как он предупредил Феллини отказаться от сцены с поездом с неявной темой самоубийства ради оптимистичного финала. [23] Феллини принял совет, используя альтернативный пляжный эпизод как более гармоничный и яркий финал. [24]
После завершения съемок 14 октября Нино Рота сочинил различные цирковые марши и фанфары, которые впоследствии стали фирменными мелодиями кино маэстро. [25]
Оркестр: Нино Рота
Впервые выпущен в Италии 14 февраля 1963 г., 8+1 ⁄ 2 получила всеобщее признание: рецензенты провозгласили Феллини «гением, обладающим волшебным прикосновением и потрясающим стилем». [25]Итальянский писатель и критикАльберто Моравиаописал главного героя фильма Гвидо Ансельми как «одержимого эротизмом, садиста, мазохиста, самомифологизатора, прелюбодея, клоуна, лжеца и обманщика. Он боится жизни». и хочет вернуться в чрево матери... В чем-то он напоминаетЛеопольда Блума, героя « Улисса »Джеймса Джойса, и создается впечатление, что Феллини читал и созерцал эту книгу.Фильм интровертный, своего рода частного монолога, перемежающегося с проблесками действительности.... Сны Феллини всегда удивительны и в переносном смысле оригинальны, но воспоминания его пронизаны более глубоким, тонким чувством. Вот почему два эпизода, посвященные детству героя в старый загородный дом вРоманьеи его встреча с женщиной на пляже вРимини— лучшие в фильме и среди лучших из всех работ Феллини на сегодняшний день». [26]
В рецензии на Corriere della Sera Джованни Граццини подчеркнул, что «красота фильма заключается в его «путанице»… смеси ошибки и правды, реальности и мечты, стилистических и человеческих ценностей, а также в полной гармонии кинематографического языка Феллини. и беспорядочное воображение Гвидо. Невозможно отличить Феллини от его вымышленного режиссера, и поэтому недостатки Феллини совпадают с духовными сомнениями Гвидо. Осмос между искусством и жизнью поразителен. Повторить это достижение будет трудно. [27] Гений Феллини сияет в здесь все так, как редко бывает в кино.Нет декорации, персонажа или ситуации, которые не имели бы точного значения на великой сцене 8+1 ⁄ 2 дюйма.[28]Марио Вердоне из«Бьянко и Неро» настаивал, что фильм был «похож на блестящую импровизацию… Фильм стал самым трудным подвигом, который когда-либо пытался осуществить режиссер». Это похоже на серию акробатов [sic], которые канатоходец пытается выполнить высоко над толпой, ... всегда на грани падения и разбивания о землю. Но в нужный момент акробат умеет выполнить правильное сальто: толчком он выпрямляется, спасается и побеждает».[29]
8+«1 ⁄ 2» был показан наКаннском кинофестивале 1963 годав апреле и получил «почти всеобщее признание»[30]и стал официальным представителем Италии на третьемМосковском международном кинофестивале, где он получил главный приз. Французский кинорежиссерФрансуа Трюффописал: «Фильм Феллини закончен, прост, прекрасен, честен, как тот, который Гвидо хочет снять в «Восьмерке» .+1 ⁄ 2 ».[31] Premier PlanАндре Буисси и Раймон Борд утверждали, что фильм «имеет важность, масштабность и техническое мастерство Гражданина Кейна ». Он одним махом состарил авангард на двадцать лет, потому что он одновременно объединяет и превосходит все открытия экспериментального кино».[32]Пьер Каст изLes Cahiers du cinéma объяснил, что «мое восхищение Феллини не безгранично. Например, мне не понравилась «Ла Страда» , но мне понравился «Вителлони» . Но я думаю, мы все должны признать, что 8+1 ⁄ 2 , если оставить в стороне все предрассудки и сдержанность, — это потрясающе. Фантастическая щедрость, полное отсутствие предосторожностей и лицемерия, абсолютная беспристрастная искренность, художественная и финансовая смелость — вот характеристики этого невероятного предприятия».[33]Фильм занял 10-е место всписке10 лучших фильмов годапо версии Cahiers duCinéma1963.[34]
Выпущенный в Соединенных Штатах 25 июня 1963 года Джозефом Э. Левином , который купил права незамеченным, фильм был показан в Фестивальном театре в Нью-Йорке в присутствии Феллини и Марчелло Мастроянни . Признание было единодушным, за исключением рецензий Джудит Крист , Полины Кель и Джона Саймона . Крист «не думал, что фильм тронул сердце или тронул дух». [30] Кель высмеивал фильм как «структурную катастрофу», а Саймон считал его «удручающим фиаско». [35] [36] Newsweek защитил фильм как «вне всякого сомнения, произведение искусства первой величины». [30] Босли Кроутер похвалил его в «Нью-Йорк Таймс» как «развлечение, которое действительно заставит вас сесть прямо и подумать, фильм, наполненный вызовом увлекательной интеллектуальной игры… Если бы г-н Феллини не продюсировал еще один шедевр – еще одно всемогущее разоблачение иронично-сладкой жизни Италии – он создал стимулирующее созерцание того, кого с равной иронией можно было бы назвать милым парнем». [37] Арчер Уинстен из New York Post интерпретировал фильм как «своего рода обзор и краткое изложение творчества Феллини», но сомневался, что он так же понравится американской публике, как « Сладкая жизнь» тремя годами ранее: «Это - это более тонкое, более образное, менее сенсационное произведение. Здесь будет больше людей, которые посчитают его запутанным и запутанным. И когда они поймут, о чем речь – одновременном создании произведения искусства, философии совместной жизни в счастье и навязывании друг другу они не будут так довольны, как если бы они присутствовали при разоблачении международного скандала». [38] Зрителям, однако, это понравилось до такой степени, что компания попыталась получить права на массовое производство черной режиссерской шляпы Гвидо Ансельми. [35]
Биограф Феллини Холлис Альперт отметил, что в течение нескольких месяцев после его выхода в свет критические комментарии к 8+1 ⁄ 2 получили распространение, поскольку фильм «стал интеллектуальной жвачкой, которую можно жевать». [39]Философ и социальный критикДуайт Макдональд, например, настаивал, что это «самый блестящий, разнообразный и интересный фильм со времен«Гражданина Кейна». [39]В 1987 году группа из тридцати европейских интеллектуалов и кинематографистов признала«Отто и меццо»самым важным европейским фильмом, когда-либо созданным. [40]В 1993 годукинообозреватель Chicago Sun-Times Роджер Эбертнаписал, что «несмотря на попытки нескольких других режиссеров создать свои собственные версии той же истории, этот фильм остается окончательным фильмом о режиссерском кризисе». [41] «8½»был признан лучшим иностранным (то есть нешведским) звуковым фильмом с 21 голосом в опросе 1964 года среди 50 шведских кинопрофессионалов, организованном шведским киножурналом «Чаплин . [42] The Village Voice поставила фильм на 112 место в списке 250 лучших фильмов века в 1999 году на основе опроса критиков. [43] Entertainment Weekly поставил его на 36-е место в своем списке100 величайших фильмов всех времен. [44]В 2000 году Эберт добавил этот фильм в свой список «Великих фильмов», высоко оценив запоминающуюся игру, психологическую глубину тем, поразительные визуальные эффекты и изобретательную операторскую работу, описав 8+1 ⁄ 2 как «лучший фильм о кинопроизводстве, когда-либо созданный». [45] 8+«1 ⁄ 2» — неизменный показатель в опросах критиков и режиссеров Sight & Sound , проводимых Британским институтом кино,среди 10 лучших когда-либо созданных фильмов. По опросам критиков фильм занял 4-е и 5-е места в 1972 году[46]и 1982 году[47]соответственно. Он занял 2-е место в рейтинге десяти лучших режиссеровжурнала в 1992[48]и 2002[49] и 8-е место врейтинге десяти лучших критиков. [50]Он был немного ниже в опросе режиссеров 2012 года, 4-м[6]и 10-м месте в опросе критиков 2012 года. [5]В 2005 годуфильм был включен в100 лучших фильмов всех времен поверсиижурнала Time . [51] В списке «100 величайших фильмов» известного французского журнала Cahiers du cinéma фильм занял 46-е место. 2008.[52]В 2010 году фильм занял 62-е место в рейтинге журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кино». [53]РежиссерМартин Скорсезеназвал его одним из своих любимых фильмов. [54]Он также занял первое место, когда Музей кинематографии в Лодзипопросил 279 польских профессионалов кино (режиссеров, критиков и профессоров) проголосовать за лучшие фильмы 2015 года.[55]
На сайте-агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes , 8+1 ⁄ 2 имеет рейтинг одобрения 97% на основе 61 отзыва со средней оценкой 8,5/10. Критический консенсус сайта гласит: «Изобретательный, заставляющий задуматься и забавный фильм 8 1/2 представляет собой спорную вершину многих выдающихся подвигов Федерико Феллини в кино». [56]НаMetacriticфильм имеет средневзвешенную оценку 91 из 100 на основе 23 рецензий критиков, что указывает на «всеобщее признание». [57]
8+«1 ⁄ 2» получил двепремии «Оскар»залучший фильм на иностранном языкеилучший дизайн костюмов(черно-белый), а также получил еще три номинации налучшую режиссуру,лучший оригинальный сценарийилучшую художественную постановку(черно-белый). [58]Нью-йоркский кружок кинокритиковтакже назвал 8+1/2 лучшего фильма на иностранном языке1964 года.Итальянский национальный синдикат киножурналистовприсудил фильму все семь премий за режиссуру , продюсера,оригинальныйсюжет, сценарий,музыку, операторскую работу и лучшуюженскую роль второго плана(Сандра Майло). Он также получил номинации налучшую мужскую роль, лучший дизайн костюмов и лучший художник-постановщик.
На кинофестивале в Сент-Винсенте он получил главный приз за фильм Лукино Висконти « Il gattopardo» ( «Леопард »). Фильм был показан в апреле 1963 года на Каннском кинофестивале [59] и получил «почти всеобщее признание, но приза не было присуждено, поскольку он был показан вне конкурса. Каннские правила требовали эксклюзивности конкурсных работ, и 8+1 ⁄ 2 уже было запланировано как официальное участие Италии в более позднем московском фестивале».[60]Представлено 18 июля 1963 года перед 8-тысячной аудиторией вКремля, 8+1 ⁄ 2 выиграл престижный Гран-при на3-м Московском международном кинофестивале[61]за признание того, что, по словам биографа ФеллиниТуллио Кезича, обеспокоилосоветскоефестивальное руководство: аплодисменты были «криком о свободе». [35]В состав жюри входилиСтэнли Крамер,Жан Марэ,Сатьяджит Рэйи сценаристСерджио Амидей. [62]В1964 годуфильм был номинирован напремию BAFTAв«Лучший фильм из любой». В 1964 году он получил«Лучший европейский фильм»на церемониивручения наград Bodil Awards.Фильм также получилпремию Национального совета кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке.
Позже, в год выхода фильма на экраны в 1963 году, группа молодых итальянских писателей основала Gruppo '63 , литературный коллектив неоавангарда, состоящий из романистов, рецензентов, критиков и поэтов, вдохновленных 8+1 ⁄ 2 иоригинальное эссеУмберто ЭкоOpera aperta(«Ажурная работа»). [63]
«Имитации 8+1 ⁄ 2 складываются режиссерами всего мира», — писал биограф ФеллиниТуллио Кезич.[64]Ниже приводится шорт-лист Кезича фильмов, которые он вдохновил: «Микки-один» (Артур Пенн, 1965), «Алекс в стране чудес» (Пол Мазурский, 1970), « Берегись святой шлюхи» (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), « День за ночь» (Франсуа Трюффо, 1974), «Весь этот джаз» (Боб Фосс, 1979), «Воспоминания о звездной пыли» (Вуди Аллен, 1980),«Согни д' «Оро»(Нанни Моретти, 1981), «Парад планеты» (Вадим Абдрашитов, 1984), «Король и его фильм» (Карлос Сорин, 1986), 1993), «Жизнь в забвении» (Том ДиЧилло, 1995), 8+1 ⁄ женщин (Питер Гринуэй,1999) и 8+1 / 2 $(Григорий Константинопольский, 1999).
Бродвейский мюзикл «Девять» , получивший премию «Тони» в 1982 году (партитура Мори Йестона , книга Артура Копита ), основан на фильме и подчеркивает одержимость Гвидо женщинами, делая его единственным мужским персонажем. В оригинальной постановке, поставленной Томми Тьюном , снимались Рауль Хулиа в роли Гвидо, Анита Моррис в роли Карлы, Лилиан Монтевекки в роли Лилиан ЛаФлер, продюсера Гвидо, и Карен Акерс в роли Луизы. В бродвейском возрождении 2003 года снимались Антонио Бандерас , Джейн Краковски , Мэри Стюарт Мастерсон и Чита Ривера . Пьеса была адаптирована в одноименный фильм 2009 года режиссера Роба Маршалла с Дэниелом Дэй-Льюисом в роли Гвидо, а также Николь Кидман , Марион Котийяр , Джуди Денч , Кейт Хадсон , Пенелопой Крус и Софи Лорен . [65]
62. 8½
