Мори Йестон (родился 23 октября 1945 года) — американский композитор, поэт-песенник и музыкальный теоретик . [1]
Йестон написал музыку и тексты для нескольких бродвейских мюзиклов , а также является классическим оркестровым и балетным композитором. Среди его бродвейских мюзиклов — «Девять» в 1982 году, «Титаник» в 1997 году, за оба из которых он получил премии «Тони» за лучший мюзикл и лучшую музыку и был номинирован на премию «Грэмми» , и «Гранд-отель» в 1989 году, за который он был номинирован на премию «Тони» за лучшую музыку и две премии «Драма Деск» за музыку и тексты песен. Кроме того, он сочинил сопутствующую музыку для бродвейской постановки « Королевская семья» в 2009 году. Он получил третью номинацию на «Грэмми» за возрождение « Девяти» в 2004 году, которое выиграло премию «Тони» за лучшее возрождение мюзикла. Он также был номинирован на премии «Оскар» и « Золотой глобус» за две свои новые песни в киноверсии « Девяти» ( Take It All и Cinema Italiano ).
Его музыкальная версия романа «Призрак Оперы» под названием «Фантом» (1991) была поставлена более 1000 раз по всему миру. [2] Среди его мюзиклов, выпущенных за пределами Бродвея, — «Смерть берет отпуск» (2011), номинированный на одиннадцать премий Drama Desk Awards. Среди его классических произведений — «Декабрьские песни» , классический цикл песен , заказанный Карнеги-холлом к его столетию; «Американская кантата: 2000 голосов» (трехчастная классическая хоровая симфония, заказанная Центром исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди к его тысячелетию); «Том Сойер: балет в трех актах» , полнометражный сюжетный балет, заказанный балетом Канзас-Сити к открытию нового Центра исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити ; Концерт для виолончели, впервые исполненный Йо-Йо Ма ; и другие пьесы для камерных ансамблей и фортепиано соло. [3]
Ранее в своей карьере Йестон в течение восьми лет был доцентом кафедры музыки и директором бакалавриата по музыке в Йельском университете , автором двух научных книг по теории музыки, опубликованных издательством Йельского университета ( The Stratification of Musical Rhythm and Readings in Schenker Analysis ), а затем более двух десятилетий руководил и преподавал в музыкальном театральном цехе BMI Lehman Engel в Нью-Йорке, начиная с 1982 года. [4] Йестон получил две премии «Тони», две премии Drama Desk Awards и премию Оливье , а в 2023 году был включен в Зал славы театра .
Йестон родился в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси . Его отец, Дэвид, родился в Англии и основал Dial Import Corporation, импортно-экспортную фирму, которой его мать, Фрэнсис, урожденная Хаар, помогала управлять. [5] Семья любила музыку; его мать была опытной пианисткой, а отец пел дома песни английского мюзик-холла . [5] Йестон отметил в интервью 1997 года: «Моя мать обучалась игре на классическом фортепиано, а ее отец был кантором в синагоге . У многих авторов мюзиклов есть что-то общее. Ирвинг Берлин , Джордж Гершвин , Гарольд Арлен , Курт Вайль — у каждого был кантор в семье. Когда вы берете маленького, впечатлительного ребенка и помещаете его в возрасте трех лет в середину синагоги, и этот ребенок видит человека в костюме, драматически возвышающегося на своего рода сцене, поющего во весь голос для восхищенной общины, это производит неизгладимое впечатление». [6] В возрасте пяти лет Йестон начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери, а к семи годам он получил награду за композицию. Он посещал ешиву округа Хадсон до восьмого класса. Интерес Йестона к музыкальному театру начался в возрасте десяти лет, когда мать взяла его на спектакль « Моя прекрасная леди» на Бродвее . В Jersey Academy, небольшой частной средней школе в Джерси-Сити, Йестон расширил свое музыкальное образование за пределы классической и религиозной музыки и мелодий бродвейских шоу, включив в него джаз, фолк, рок-н-ролл и старинную музыку . Он занялся народной гитарой , играл на вибрафоне с джазовой группой и участвовал в пении мадригалов . [7]
Будучи студентом Йельского университета, Йестон специализировался на теории музыки и композиции, написав атональную сонату для фортепиано, музыку к постановке « Жизни Галилея » Брехта и концерт для виолончели, который выиграл премию Йельского университета «Друзья музыки» [8] , а также изучал философию и литературу, в частности, французскую, немецкую, итальянскую и японскую. Йестон отметил: «Я в той же степени лирик, что и композитор, и музыкальный театр — единственный жанр, в котором тексты так же важны, как и музыка». [7] После окончания Йельского университета в 1967 году Йестон поступил в колледж Клэр Кембриджского университета по двухлетней стипендии Меллона , где продолжил обучение музыковедению и композиции. Там он входил в драматический клуб Cambridge Footlights и написал несколько классических произведений, включая набор атональных песен для сопрано и камерную пьесу («Трилоги») для трех струнных квартетов в дополнение к музыкальной версии « Алисы в стране чудес» , в конечном итоге поставленной в театре Long Wharf в Коннектикуте в 1971 году. В Кембридже он сосредоточил свои музыкальные цели, перейдя от классической композиции к написанию театральных песен. [9] Получив там степень магистра, Йестон вернулся в Соединенные Штаты, чтобы принять стипендию Вудро Вильсона и преподавать в течение года в Университете Линкольна в Пенсильвании , старейшем традиционном колледже страны для чернокожих. В Линкольне Йестон преподавал музыку, историю искусств, философию и западную цивилизацию, а также основал курс Линкольна по истории афроамериканской музыки . [9]
Затем он получил докторскую степень по музыковедению в Йельском университете, преподавая тот же курс истории афроамериканской музыки, который он преподавал в Линкольне. Там он поступил в BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop , каждую неделю путешествуя в Нью-Йорк, где он и другие начинающие композиторы/авторы текстов, включая Эда Клебана , Алана Менкена и Говарда Эшмана , [10] смогли опробовать материал для известных продюсеров и режиссеров Бродвея. Он получил докторскую степень в Йельском университете в 1974 году, его диссертация была опубликована в виде книги издательством Yale University Press : The Stratification of Musical Rhythm (1976), [11] Вскоре после этого его концерт для виолончели был впервые исполнен Йо-Йо Ма и Norwalk Symphony под управлением Гилберта Левина . [12] Затем он присоединился к факультету музыкального факультета Йельского университета, где преподавал в течение восьми лет, в конечном итоге став директором бакалавриата по музыке Йельского университета. [13] Впоследствии он опубликовал еще одну теоретическую книгу в издательстве Йельского университета, Readings in Schenker Analysis and Other Approaches (редактор, 1977), [14] (обе его книги известны своими обсуждениями ритмической структуры и шенкеровского анализа ) [15] и дважды был упомянут студентами как один из десяти лучших профессоров Йельского университета. [7]
Преподавая в Йельском университете, Йестон продолжал посещать семинар BMI, в основном для работы над своим проектом, начатым в 1973 году, по написанию мюзикла, вдохновленного фильмом Федерико Феллини 1963 года « 8½» . [16] Будучи подростком, Йестон посмотрел фильм и был заинтригован его темами. Йестон сказал The New York Times в 1982 году:
В 1978 году на конференции O'Neill Йестон и режиссер Говард Эшман провели постановочное чтение « Девяти» . Он не знал, что среди зрителей была Кэтрин Хепберн , и, посмотрев его и ей он понравился, она написала Феллини, что видела замечательное шоу, основанное на его фильме. Когда Йестон пошел просить разрешения сделать шоу мюзиклом, Феллини сказал ему, что уже получил письмо от Хепберн и дал ему разрешение. Марио Фратти написал книгу, но продюсеры и режиссер Томми Тьюн решили, что его сценарий не работает, и пригласили Артура Копита в 1981 году, чтобы написать новую книгу. Первоначально в шоу были мужские и женские роли, но Йестон был не удовлетворен прослушиванием мужчин, за исключением Рауля Хулии . Им понравились многие из женщин, которые прослушивались, поэтому Тьюн предложил взять их всех. Йестон начал работу над хоровыми аранжировками для 24 женщин. Йестон решил, что вместо того, чтобы группа играла увертюру, он заставит всех женщин спеть ее. Когда Лилиан Монтевекки присоединилась к актерскому составу, Йестон был настолько впечатлен ее голосом, что написал Folies Bergere специально для нее. Он также расширил Call from the Vatican для Аниты Моррис, когда обнаружил, что она может петь высокое C. [17]
В 1981 году, во время сотрудничества с Nine , Tune попросил Йестона написать сопутствующую музыку для американской постановки пьесы Кэрил Черчилль Cloud Nine . [18] Tune также был нанят для работы над мюзиклом La Cage aux Folles , основанным на одноимённом фильме 1978 года, и продюсер Аллан Карр искал композитора. Йестон был нанят для написания музыки и текстов песен по книге Джея Прессона Аллена . Их сценическая версия фильма должна была называться The Queen of Basin Street , действие которой происходило в Новом Орлеане ; предполагалось, что она будет поставлена в 1981 году. Майк Николс должен был стать режиссёром, а Томми Тьюн — хореографом. Йестон взял отпуск в Йельском университете, чтобы поработать над проектом, и уже написал несколько джазовых песен, но Карр не смог собрать финансирование для шоу, и проект был отложен. [18] Карр искал исполнительных продюсеров и нашел их в лице Фрица Холта и Барри Брауна, которые немедленно уволили всю творческую команду, собранную Карром, за исключением Йестона, который позже вышел из проекта. [19] Эти креативщики, за исключением Йестона, в конечном итоге подали иски в суд, но только Йестон получил гонорар от La Cage . [20] [21]
Тем временем Йестон и Тьюн вернулись к «Девяти» , премьера которой состоялась на Бродвее 9 мая 1982 года в Театре на 46-й улице и которая продлилась 729 представлений. В актерский состав входил Рауль Хулиа в роли Гвидо. Мюзикл выиграл пять премий «Тони», включая премию за лучший мюзикл, а Йестон победил в номинации «Лучшая музыка». В 2003 году последовала лондонская постановка и успешное бродвейское возрождение « Девяти» , в главной роли Антонио Бандерас , выигравший премию «Тони» за лучшее возрождение мюзикла. В 2009 году вышла киноверсия «Девяти» , снятая Робом Маршаллом , в главных ролях Дэниел Дэй-Льюис , Джуди Денч , Софи Лорен и Марион Котийяр . Йестон написал три новые песни для фильма и был номинирован на премию «Оскар» 2009 года за лучшую оригинальную песню за « Take It All » и премию «Золотой глобус» 2009 года за лучшую оригинальную песню за « Cinema Italiano ». [22]
После успеха « Девяти » Йестон оставил должность доцента в Йельском университете, хотя продолжал читать там курс каждый второй семестр, чередуя написание песен и песни Шуберта. Затем он обратился к написанию музыкальной версии романа Гастона Леру «Призрак оперы» . К нему обратился с этой идеей актер и режиссер Джеффри Холдер , у которого были американские права на роман. Поначалу Йестон скептически отнесся к проекту. «Я смеялся и смеялся... Это худшая идея в мире! Зачем вам писать мюзикл, основанный на истории ужасов?... А потом мне пришло в голову, что историю можно было бы несколько изменить... [Призрак] был бы персонажем Квазимодо, Человеком-слоном. Разве все мы не чувствуем, несмотря на внешние несовершенства, что глубоко внутри мы хорошие? И это персонаж, по которому вы плачете». [9]
Йестон завершил большую часть «Призрака» и собирал деньги на бродвейскую постановку, когда Эндрю Ллойд Уэббер объявил о планах собственной музыкальной версии истории . После того, как шоу Ллойда Уэббера стало хитом в Лондоне в 1986 году, версия Йестона не смогла получить финансирование для бродвейской постановки. Однако в 1991 году она была впервые представлена в Хьюстонском театре «Под звездами» и с тех пор была поставлена более 1000 раз по всему миру. [4] Постановка Хьюстона была записана как оригинальный альбом актеров компанией RCA Records . «Призрак » Йестона по стилю больше похож на оперетту , чем у Ллойда Уэббера, стремясь отразить период 1890-х годов и стремясь передать французскую атмосферу, чтобы отразить ее парижскую обстановку. [7]
Тем временем, мюзикл Йестона «В начале» , добродушно высмеивающий первые пять книг Библии с точки зрения обычных людей, переживающих описываемые события, был поставлен в Манхэттенском театральном клубе с первоначальной книгой Ларри Гелбарта под названием «1-2-3-4-5» в 1987 и 1988 годах. [23] После различных доработок и проб он, наконец, был поставлен под своим нынешним названием в Музыкальном театре штата Мэн в 1998 году и с тех пор возрождается на региональном уровне. [24] Йестон показал Алану Джею Лернеру песню из альбома In the Beginning , «New Words», и «Лернеру эта песня показалась настолько замечательной, что он пригласил меня заходить к нему в офис каждые пару недель, чтобы он мог дать мне указания. Он сказал, что Оскар Хаммерстайн сделал это для него, и он хотел сделать это для меня. Так что я действительно получил уроки коучинга – наставничества – в серии встреч с Аланом Джеем Лернером в результате написания этой песни». [18] Пласидо Доминго хотел сыграть главную роль в мюзикле об испанском художнике Франсиско де Гойе и предположил продюсеру Аллану Карру, что Йестон будет подходящим человеком для создания этого транспортного средства, поскольку Доминго восхищался Nine . Йестон написал произведение, Goya: A Life in Song . Из-за занятости Доминго мюзикл был преобразован в концептуальный альбом и записан в 1988 году. [9] Альбом был спродюсирован Филом Рамоном и включал песню « Till I Loved You » (кавер 1988 года Барбры Стрейзанд и Дона Джонсона достиг 25-го места в чарте Billboard Hot 100. [ 25] ). Доминго также записал испаноязычный сингл песни с Глорией Эстефан под названием « Hasta amarte », который достиг 8-го места в чарте Billboard Hot Latin Songs. [26] Доминго исполнил партию Гойи, а Дженнифер Раш , Глория Эстефан , Дионн Уорвик , Ричи Хэвенс и Сейко Мацуда исполнили другие роли. [9] [15]
Также в 1989 году Томми Тьюн , который был режиссером Nine , попросил Йестона улучшить музыку к Grand Hotel , мюзиклу, который плохо справлялся с пробами. Шоу было основано на одноименном фильме 1932 года и на неудачном мюзикле 1958 года At the Grand с музыкой Роберта Райта и Джорджа Форреста . Йестон написал восемь новых песен для Grand Hotel и переработал большую часть существующих текстов песен 1958 года. После открытия Grand Hotel на Бродвее в ноябре 1989 года Йестон вместе с Райтом и Форрестом был номинирован на премию Tony Award и две премии Drama Desk Awards за лучшую музыку. Шоу было представлено 1077 раз.
После этого Йестон написал «Декабрьские песни» (1991), вокальный цикл, вдохновлённый «Зимним путём » Франца Шуберта . «Декабрьские песни» были написаны как заказное произведение для празднования столетия нью-йоркского Карнеги-холла в 1991 году , где их впервые исполнила певица кабаре Андреа Марковиччи . [4] Произведение пересекает границы от классической музыки до Бродвея и кабаре [9] и было записано на немецком языке ( Dezemberlieder ) Пией Доувес [27] , на французском языке (Изабель Жорж [28] ), на польском языке (Оповесьци Зимове, Эдита Крземен ) [29] и шесть раз на английском языке, в том числе как «Декабрьские песни для голоса и оркестра» (2022) с оркестровкой Ларри Хохмана и Викторией Кларк в качестве солиста. [30]
Обнаружение обломков RMS Titanic в 1985 году привлекло интерес Йестона к написанию мюзикла о знаменитой катастрофе. «Меня привлекли в проекте положительные аспекты того, что представляло собой судно, – 1) стремление человечества к великим художественным произведениям и подобным технологическим подвигам, несмотря на возможность трагической неудачи, и 2) мечты пассажиров на борту: 3-го класса – иммигрировать в Америку ради лучшей жизни; 2-го класса – жить праздной жизнью, подражая высшим классам; 1-го класса – навсегда сохранить свое привилегированное положение. Столкновение с айсбергом разбило все эти мечты одновременно, и последующая трансформация характеров пассажиров и экипажа, как мне показалось, имела потенциал для большого эмоционального и музыкального выражения на сцене». [7] Либреттист Питер Стоун и Йестон знали, что эта идея была необычной темой для мюзикла. «Я думаю, если у вас нет такого рода дерзких чертовых торпед, вам не следует заниматься этим бизнесом. Это безопасные шоу, которые часто не преуспевают. Вы должны быть очень смелы, и я действительно хочу расширить границы вида выражения в музыкальном театре», - объяснил Йестон. [31] Йестон считал эту историю уникальной для британской культуры рубежа веков с ее жесткой системой социальных классов и ее романтизацией прогресса посредством технологий. «Чтобы изобразить это на сцене, поскольку это действительно очень английское шоу, я знал, что мне понадобится цвет, похожий на тот, что можно найти в музыке великих композиторов того времени, таких как Элгар или Воан-Уильямс ; для меня это была возможность привнести в музыкальный театр элемент симфонической традиции, которого, как я думаю, у нас раньше действительно не было. Это было очень волнующе». [31]
Высокая стоимость мюзикла «Титаник» сделала невозможным проведение традиционных загородных репетиций. «Титаник» открылся в театре Lunt-Fontanne на Бродвее в 1997 году и получил неоднозначные отзывы. The New Yorker дал положительную оценку: «Казалось, что провал шоу был предрешен; мюзикл о самом трагическом первом плавании в истории, в котором погибло полторы тысячи человек, был явно нелепым... Удивительно, но «Титанику» удается быть серьезным и развлекательным, мрачным и радостным; мало-помалу вы понимаете, что находитесь в присутствии подлинного дополнения к американскому музыкальному театру». [32] Шоу выиграло премию «Тони» в пяти номинациях, в которых оно было номинировано, включая «Лучший саундтрек» и «Лучший мюзикл», и прошло 804 представления и 26 предварительных просмотров, гастролировало по Америке в течение трех лет и имело международные постановки, в том числе в Великобритании, Японии, Корее, Китае, Австралии, Германии, Голландии, Бельгии, Венгрии, и гастролировало по всей Америке. [33]
В 1999 году Йестон получил заказ от Центра Кеннеди на написание и оркестровку трехчастной оркестровой работы для празднования тысячелетия, An American Cantata: 2000 Voices , [34] которая была исполнена Национальным симфоническим оркестром под управлением Леонарда Слаткина в Мемориале Линкольна в июле 2000 года с хором из 2000 голосов и солистом-тенором Нормом Льюисом . Йестон использовал « 2000 Voices как празднование года, когда произведение было создано... выбранных из 108 местных ансамблей». [35] Произведение получило высокую оценку от Washington Post , сравнив его партитуру с Коплендом и Рэндаллом Томпсоном и особо выделив вторую часть, в которой есть текст из речи Мартина Лютера Кинга-младшего в Мемфисе, которую он произнес за день до своей смерти: « Я был на вершине горы и видел землю обетованную». " [36] В оркестровке Йестона произведение прославляет эволюцию идеи индивидуальной свободы и равенства, а также наше неотъемлемое и всеобщее право на нее, как величайшее интеллектуальное достижение нашей цивилизации за последние 1000 лет. Исполняется смешанным хором, детским хором и госпел-хором, тексты включают отрывки из Великой хартии вольностей и сочинений Томаса Джефферсона , в дополнение к Мемфисской речи и словам композитора. [36]
После сочинения сопутствующей музыки для возрождения на Бродвее мюзикла « Королевская семья » в 2009 году Йестон написал музыку и тексты песен для «Смерти берет отпуск» , музыкальной версии пьесы «La Morte in Vacanza » Альберто Каселлы (позже фильм под названием «Смерть берет отпуск »), по книге Питера Стоуна и Томаса Михана . Он был сыгран летом 2011 года вне Бродвея в театре Лоры Пелс . [37] [38] Мюзикл был номинирован в одиннадцати категориях на премию Drama Desk Awards 2011–12 , включая «Лучший мюзикл, музыка и тексты песен». [39] Он также был номинирован на премию Outer Critics Circle Award за выдающийся мюзикл и саундтрек, [40] и назван одной из десяти лучших пьес и мюзиклов сезона 2011 года по версии журнала Time. [41] Постановка вне Вест-Энда была сыграна в 2017 году в лондонском театре Чаринг-Кросс . [42]
В 2011 году балет Йестона « Том Сойер: балет в трех актах» был впервые поставлен в Центре исполнительских искусств имени Кауфмана в Канзас-Сити, штат Миссури , совместно с балетом Канзас-Сити . [43] [44] В обзоре Аластера Маколея в The New York Times отмечалось:
В 2019 году в Йоркском театре на Манхэттене Жераром Алессандрини было создано и поставлено ревю Anything Can Happen In the Theater – The Musical World of Maury Yeston с песнями Йестона . [46] [47] В октябре 2020 года на лейбле PS Classics Йестон выпустил Maury Sings Yeston: The Demos , сборник собственных вокальных записей сорока его классических демо. [48]
Согласно журналу Show Music , Йестон «написал некоторые из наиболее формально структурированных произведений в современном музыкальном театре. Но у него также есть дар создавать восхитительные мелодии — как только вы услышите «Love Can't Happen» из Grand Hotel , или «Unusual Way» из Nine , или «Home» из Phantom , или любую другую песню Йестона, вы будете очарованы». [9] Broadway World похвалил «гениальность песен Йестона — сложных, но эмоциональных, интеллектуальных, но романтичных, умных, но бесконечно мелодичных [и] его огромную широту стиля — от веселых до глубоко трогательных». [47]
Йестон женат на Джулианне Вальдхельм. [4]
Йестон входил в совет Зала славы авторов песен , Совет гильдии драматургов, Проект публикации Фонда Курта Вайля и редакционную коллегию Musical Quarterly ; он является бывшим президентом Фонда Клебана, советником серии бродвейских произведений издательства Йельского университета . [55] Он является почетным послом Общества композиторов и лириков и одним из основателей Общества теории музыки . [ требуется ссылка ]