Аллан Карр ( урождённый Соломон ; 27 мая 1937 — 29 июня 1999) был американским продюсером и менеджером сцены для экрана . Он был номинирован на множество наград, выиграл премию «Тони» и две премии «Выбор народа» , а также был назван «Продюсером года» Национальной ассоциацией владельцев театров . [1]
Карр родился под именем Аллан Соломон [2] в американской еврейской семье [3] в Чикаго, штат Иллинойс. Он учился в колледже Лейк-Форест и Северо-Западном университете , но его интерес всегда был связан с шоу-бизнесом. Во время учебы в Северо-Западном университете он вложил 750 долларов в бродвейский мюзикл « Безумства Зигфелда» с Таллулой Бэнкхед в главной роли . Хотя шоу не стало хитом, он также вложил 1250 долларов в фильм 1967 года «Самый счастливый миллионер» , который принес ему успех, необходимый для того, чтобы оставить школу и начать карьеру в сфере развлечений.
В 1960-х годах в Чикаго он открыл Civic Theater и финансировал «Мир Карла Сэндберга» с Бетт Дэвис и Гэри Мерриллом в главных ролях , а также Еву Ле Гальенн в «Марии Стюарт » режиссера сэра Тайрона Гатри и «Садовый район » Теннесси Уильямса с Кэтлин Несбитт и Дианой Бэрримор . Карр работал за кулисами Playboy с Хью Хефнером и был одним из создателей телесериала Playboy Penthouse , который, в свою очередь, положил начало Playboy Club .
На протяжении многих лет он стал известен как великолепный организатор рекламных мероприятий и вечеринок. Одно из таких мероприятий, вечеринка в стиле black tie для Трумана Капоте , состоялось в заброшенной тюрьме Лос-Анджелеса. [4]
В 1966 году Карр основал агентство талантов Allan Carr Enterprises, управляя актерами Тони Кертисом , Питером Селлерсом , [4] Розалинд Рассел , Дайан Кэннон , Мелиной Меркури и Марло Томас . Среди других деятелей индустрии развлечений, карьерами которых он управлял, были Энн-Маргрет , ряд телевизионных спецвыпусков которой он также продюсировал: Нэнси Уокер , Марвин Хэмлиш , Джоан Риверс , Пегги Ли , Касс Эллиот , [4] Пол Анка , Фрэнки Валли и Four Seasons , Джордж Махарис и Херб Альперт и Tijuana Brass .
Карр была ответственна за изобретение ложной и высмеянной истории о том, что Кэсс Эллиот умерла, подавившись сэндвичем с ветчиной. В 2020 году журналистка Сью Кэмерон призналась, что она распространила эту историю по просьбе Карр, вписав ее в некролог Эллиот для The Hollywood Reporter ; Карр решила, что унизительная ложь предпочтительнее, чем предположение, что сердечный приступ Эллиот был связан со злоупотреблением психоактивными веществами. [5]
Карру также приписывают открытие множества знаменитостей, некоторые из которых также стали его клиентами, например, Марк Хэмилл , Мишель Пфайффер , [6] Стив Гуттенберг [7] и Лиза Хартман . [1]
Продюсер Роберт Стигвуд нанял его в 1975 году в качестве консультанта по маркетингу и продвижению, и его первым проектом стала киноверсия рок - оперы « Томми» . [1] Фильм имел успех, и он расширил свое участие в следующем фильме, перемонтировав и озвучив малобюджетный иностранный фильм о реальной катастрофе . Результатом стал фильм «Выжить!» (катастрофа, о которой идет речь, также была описана в книге Пирса Пола Рида « Живой »). Неожиданный кассовый успех фильма «Выжить!» в 1976 году сделал Карра богатым человеком и дал ему влияние в Paramount Pictures .
В 1977 году Стигвуд попросил его спродюсировать рекламную кампанию для Saturday Night Fever , и он превратил премьеру фильма в звездный телевизионный спецвыпуск. Это сработало так хорошо, что Стигвуд дал ему Grease (1978). Карр не только руководил рекламной кампанией и спродюсировал премьерную вечеринку и телевизионный спецвыпуск для Grease , но и был сопродюсером фильма за шесть миллионов долларов, пригласив на роль свою тогдашнюю клиентку Оливию Ньютон-Джон . [4] Фильм стал самым кассовым фильмом года и одним из самых кассовых фильмов до того времени, собрав чуть менее 100 миллионов долларов. Фильм был номинирован на пять премий «Золотой глобус» и выиграл две премии «Выбор народа» за лучший фильм и лучший мюзикл. В том же году он даже появился в роли в последнем сезоне телесериала Энджи Дикинсон «Полицейская женщина» . Стигвуд и Карр работали над несколькими другими фильмами, включая получивший «Оскар» в 1978 году фильм «Охотник на оленей» .
В следующем, 1979 году, он спродюсировал мюзикл Village People Can't Stop The Music [4] , который, хотя и был манерным, избегал упоминания в сценарии предполагаемой гомосексуальности участников группы. Он снова организовал роскошную серию премьер и телевизионный спецвыпуск, в котором снялись его друзья Хефнер и Шер . Но фильм был выпущен в 1980 году, после краха диско-мании, и в результате он стал крупным провалом. [4] Из-за этого Карр «выиграл» первую ежегодную премию «Золотая малина» за худший фильм в 1981 году. Не испугавшись, он продолжил продюсировать Grease 2 (1982), который, хотя и не был хитом своего предшественника, не был таким же финансовым убытком, как Can't Stop The Music .
Когда Карр был в Париже на премьере « Бриолина», друг отвёл его на спектакль о гей-паре «Клетка для чудаков» . К этому моменту своей карьеры Карр был готов лицом к лицу столкнуться с гей-темой. Вернувшись на Бродвей, он поставил музыкальную версию пьесы 1973 года, [4] по которой впоследствии был снят французский фильм, а позже она была переснята в американском фильме под названием « Клетка для пташек» . Шоу по книге Харви Фирстайна , музыке и текстам Джерри Германа открылось в 1983 году и имело огромный успех, продолжалось пять лет и было сыграно 1761 представление. Номинированное в 1984 году на восемь премий Drama Desk Awards и восемь премий Tony Awards , шоу выиграло три премии Drama Desk Awards и впечатляющие шесть премий Tony Awards, включая победу Карра в номинации «Лучший мюзикл».
Репутация Карра как организатора дорогих и роскошных вечеринок и создателя впечатляющих постановочных номеров привела к тому, что AMPAS наняла его для продюсирования 61-й церемонии вручения премии «Оскар» 29 марта 1989 года. Карр пообещал изменить представление с его воспринимаемого сухого и скучного статуса на что-то другое, вдохновленное Beach Blanket Babylon (созданным Стивом Сильвером), музыкальным ревю с участием Белоснежки во времена Золотого века Голливуда . [8] Трехкратный обладатель премии «Оскар» Марвин Хэмлиш был приглашен в качестве дирижера. С обещанием быть «антитезисом безвкусицы», для чего у церемонии не будет ведущего, так как она будет чередовать актеров и актрис, а вместо этого обычно ставит их парами в рамках темы Карра «пары, компаньоны, коллеги и компаньоны», причем самой заметной парой были Боб Хоуп и Люсиль Болл (в ее последнем публичном появлении перед ее смертью всего несколько недель спустя). Критика церемонии в основном исходила из музыкальных номеров, которые пытались пересечь как Старый, так и Новый Голливуд вместе. Он начался с громкого голоса, заявляющего, что «звезда всех времен» скоро прибудет, что пришло в виде Белоснежки , которую сыграла Эйлин Боуман ( Лорна Люфт отказалась, к своему последующему облегчению), которая продолжила пытаться пожать руки звездам в зале в театре (к большому смущению номинированной актрисы Мишель Пфайффер ). Мерв Гриффин начал шоу своим хитом 1950 года «I've Got a Lovely Bunch of Coconuts!», дополненным воссозданием ночного клуба Cocoanut Grove, в котором выступали такие признанные звезды, как Винсент Прайс , Элис Фэй и Рой Роджерс . После этого Боуман вернулась на сцену, чтобы спеть дуэтом «Proud Mary» с Робом Лоу , что длилось двенадцать минут. [9] [10] [4] Позже был сделан второй постановочный номер с участием «Звезд завтрашнего дня», который назывался «Я хочу стать обладателем премии «Оскар»», в котором приняли участие актеры в возрасте от 20 до 30 лет, такие как Кристиан Слэйтер (дерущийся на мечах с Тайроном Пауэром-младшим ), Чад Лоу (выкрикивающий «Я трагик») и Патрик Демпси (отбивающий чечетку вдоль лестницы). [11]
Стив Сильвер, которого спросили о вступительном номере во время просмотра рецензий, заявил: «Джанет Маслин говорит, что это худший постановочный номер в истории «Оскара». Я думаю, что превзойти его невозможно. Реклама Beach Blanket Babylon должна быть замечательной». 7 апреля было опубликовано открытое письмо, в котором приняли участие 17 деятелей Голливуда (в том числе бывший президент Академии Грегори Пек ), назвавших церемонию позором для Академии и индустрии. Два дня спустя газета Los Angeles Times посвятила целый раздел писем (всего десять) гневным письмам о церемонии, озаглавив его «Для некоторых церемония вручения премии «Оскар» была одним большим крахом Карра». Вскоре после церемонии компания Walt Disney Company подала в суд на Академию за нарушение авторских прав (никто в Академии не спрашивал разрешения у Disney относительно «Белоснежки»), что заставило Академию принести официальные извинения. [12] Лоу защищал свой внешний вид, называя себя «хорошим солдатом», делающим это для Академии, в то время как Боуман позже заявила, что шоу выглядело как «гей-бар-мицва», сделав это спустя годы после того, как подписала приказ о неразглашении, который запрещал ей говорить о шоу в течение тринадцати лет. [13] Репутация Карр в Голливуде не полностью оправилась от негативной реакции, полученной церемонией, хотя были некоторые сохраняющиеся преимущества. Рейтинги шоу были незначительно лучше, чем у предыдущей церемонии, так как более 42 миллионов зрителей в 26 миллионах домов в Соединенных Штатах посмотрели церемонию. [14] Выбор ведущего церемонии будет повторен для церемонии 2019 года. Решение Карра изменить объявление с «И победителем становится...» на «И Оскар достается...» [15] с тех пор использовалось для каждой церемонии Академии. Карр решил, что розничный торговец Фред Хейман наймет дизайнеров, чтобы одеть звезд для прибытия на красную дорожку, которая стала его собственным сегментом внимания в последующие годы. Комик Брюс Виланч , нанятый в качестве сценариста для шоу, работал над шоу в течение следующих двух десятилетий, включая повышение до должности главного сценариста. Карр больше не продюсировал ни один фильм или телешоу.
В том же году Карр руководил проектом Goya: A Life in Song с Фредди Гершоном и CBS Records , концептуальным альбомом и, позднее, постановкой офф-бродвейского мюзикла, написанной Мори Йестоном ( Nine ) и с участием Пласидо Доминго в роли художника Франсиско Гойи . Музыка, которая все еще находилась в разработке для полноценной бродвейской постановки, была записана Доминго с Дионн Уорвик на английском языке и Глорией Эстефан на испанском языке, а версия дуэта « Till I Loved You » вошла в топ-40 синглов Барбры Стрейзанд и Дона Джонсона .
Карр продолжил свою работу в театре, спонсируя постановки Королевской шекспировской компании 1984-85 годов «Сирано де Бержерак» и «Много шума из ничего» в вашингтонском Кеннеди -центре и театре Гершвина на Бродвее , [16] получив в общей сложности 10 номинаций на премию «Тони», включая еще одну для Карра. [17] Карр вернулся в Paramount Pictures, чтобы заняться повторным выпуском « Бриолина» в 1998 году, что включало в себя продюсирование специального выпуска на телеканале VH1 о показе и вечеринке в честь двадцатой годовщины голливудской «премьеры», а также специальные переиздания видео, DVD и альбома с саундтреками.
Карр был продюсером множества фильмов, в том числе:
Карр умер от рака печени [4] 29 июня 1999 года в Беверли-Хиллз, Калифорния . Его прах был развеян перед его бывшим домом Diamond Head на острове Оаху Энн-Маргрет, ее мужем Роджером Смитом и Мартином Менардом. На момент своей смерти он делил свое время между своими домами в Беверли-Хиллз и Палм-Спрингс и работал над показом удостоенной премии Тони комедии Кена Людвига «Одолжите мне тенора» в Австралии и Великобритании, а также готовил новое бродвейское шоу « Новые музыкальные приключения Тома Сойера» . [7]
В 2017 году вышел документальный фильм о жизни Карра под названием « The Fabulous Allan Carr» . Режиссер фильма Джеффри Шварц сказал: «Хотя не было секретом, что Аллан Карр был геем, он никогда официально не признавал этого публично. Для его описания использовалось слово «яркий», кодовое слово». [4]
