Garçon à la Pipe (рус. Мальчик с трубкой ) —картина маслом на холсте Пабло Пикассо . Она была написана в 1905 году, когда Пикассо было 24 года, в его «розовый период» , вскоре после того, как он поселился врайоне Монмартра в Париже . На картине изображен парижский подросток, который держит трубку в левой руке и носит гирлянду из цветов на голове, окруженную двумя цветочными украшениями. Сюжетом был местный мальчик по имени «P'tit Louis», который умер в молодом возрасте. Картина указана как одна из самых дорогих картин , после того как была продана на аукционе Sotheby's за 104 миллиона долларов 5 мая 2004 года. В настоящее время это пятая самая продаваемая картина Пикассо.
В 1905 году Пикассо все еще был борющимся художником и поселился на Монмартре в Париже. Он жил в нищете в полуразрушенном здании художника на улице Равиньян, 13, известном как Le Bateau-Lavoir . Пикассо совершил переход от своего раннего пессимистического Голубого периода и теперь находился в новой, более оптимистичной фазе, известной как его Розовый период . [1]
Garçon à la Pipe изображает подростка, сидящего в окружении двух букетов цветов. Он одет в синий комбинезон и носит гирлянду из роз на голове. Он держит трубку в левой руке наоборот. [2] Андре Сальмон , друг Пикассо, описал в 1912 году, как Пикассо создал картину, «после восхитительной серии метафизических акробатов, танцоров, подобных жрицам Дианы, восхитительных клоунов и задумчивых арлекинов». [3] Вместо этого Пикассо теперь сосредоточился на простом изображении молодого парижского мальчика, одетого в синий деним.
Мальчик, изображенный на этой картине, был известен как «P'tit Louis» или «Маленький Луи». Пикассо описывал его как «одного из местных типов, актеров, леди, джентльменов, преступников», которые часто посещали студии в Бато-Лавуар. Тяжелая жизнь уличного мальчишки привела к тому, что персонаж умер в молодом возрасте. [1]
Предварительные наброски для этой картины показывают мальчика в различных позах, в том числе стоящим, сидящим, прислонившимся к стене, закуривающим трубку или держащим ее в руках. Пикассо в конечном итоге решил изобразить свою модель в сидячем положении, показанном на законченной картине, над которой он кропотливо работал в подготовительном наброске. Наброски отличаются от окончательной картины тем, что меняют объект с маленького мальчика на более зрелого подростка. Конечный эффект — изображение таинственной фигуры, окруженной массой цветов, что напоминает работы Одилона Редона . [4]
Андре Сальмон описал, как Пикассо в результате внезапного озарения превратил то, что изначально было натурным этюдом, в настоящее произведение искусства. [5]
Однажды ночью Пикассо покинул компанию друзей и их интеллектуальную болтовню. Он вернулся в свою студию, взял холст, который бросил месяц назад, и увенчал фигуру маленького подмастерья розами. Он сделал эту работу шедевром благодаря возвышенной прихоти.
В интерпретации Пикассо «Маленького Луи» присутствуют элементы классического искусства . Он был особенно вдохновлен работами французского художника-неоклассика Энгра . Как и «Девушка с корзиной цветов » Пикассо , написанная в том же году, «Мальчик с трубкой » передает противоречивые образы невинности и опыта. Пикассо описал мальчика как «злого ангела». На этой картине мальчик носит на голове гирлянду из роз, символизирующую кровь Евхаристии , отсылающую к переходу от юности к зрелости. Пикассо также изображает контраст между суровой уличной жизнью, которую пережил Луи, и невинностью его юности. [1]
Своеобразное положение трубки в руке мальчика стало предметом интерпретации. Поскольку трубка обычно использовалась как символ интеллектуального размышления в живописи девятнадцатого и двадцатого веков, положение трубки приобретает особое значение. Кажется, что трубка держится снаружи картины, а не изнутри, тем самым предполагая слияние реальностей, где мальчик является отражением самого Пикассо. [2]
Джон Ричардсон предположил, что картина могла быть вдохновлена стихотворением Поля Верлена «Преступление любви» . [6]
Одно из самых поэтичных изображений периода Розы — « Мальчик с трубкой ». Оно вызывает в памяти поэму Верлена «Crimen Amoris» о дворце в Экбатане, где «юные сатаны» пренебрегают пятью чувствами ради семи смертных грехов, за исключением самого красивого из всех этих злых ангелов, которому шестнадцать лет под венком из цветов… и который мечтает, его глаза полны огня и слез.
Пауль фон Мендельсон-Бартольди, вероятно, приобрел картину около 1910 года. Незадолго до своей смерти в 1935 году он написал завещание, в котором завещал ее своей нееврейской жене, графине Эльзе Мендельсон-Бартольди Кессельштетт (урожденной Лавернь-Пагильен), которая продала ее Вальтеру Файльхенфельдту в 1949 году. [7] Затем, 13 января 1950 года, мистер и миссис Джон Хэй Уитни приобрели картину за 30 000 долларов. [8] [9] [4]
В 2004 году профессор Юлиус Х. Шопс оспорил продажу картины « Мальчик с трубкой» в 1949 году из-за обстоятельств, связанных с преследованием нацистами владельца-еврея и его попытками защитить картину от конфискации с помощью своей жены-нееврейки. [10]
5 мая 2004 года картина была продана за 104 168 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке . Sotheby's не назвал имя покупателя, хотя источники утверждают, что это был Гвидо Барилла , совладелец Barilla Group . [9] [11] В то время это был рекорд по сумме, уплаченной за проданную на аукционе картину ( без учета инфляции ). Сумма в 104 миллиона долларов включает в себя цену аукциона в 93 миллиона долларов плюс комиссию аукционного дома в размере около 11 миллионов долларов. [9] Аукционный дом дал картине предпродажную оценку в 70 миллионов долларов. [8] [9]
В 2004 году Чарльз Моффет, содиректор отдела импрессионизма и современного искусства аукционного дома Sotheby's, отметил значимость картины как шедевра.
В ней есть навязчивая двусмысленность, которая обеспечила ей статус одного из самых известных образов юной красоты Пикассо. Это, без сомнения, одна из самых красивых картин художника периода «Розы» и одна из самых важных ранних работ Пабло Пикассо. [8]
Garçon à la Pipe был описан как шедевр, однако его продажа на аукционе в 2004 году за 104 миллиона долларов вызвала некоторые споры среди художественных критиков. Эксперт по Пикассо Пепе Кармель описал работу как «второстепенную картину» и посчитал, что ее высокая цена продажи показывает, «насколько рынок оторван от истинных ценностей искусства». Блейк Гопник из The Washington Times высказал мнение, что «хотя слово «шедевр» часто употреблялось в преддверии аукциона, вряд ли найдется хоть один историк искусства, который оценит эту картину «розового периода». [12]
Напротив, газета The New York Sun отметила, что «„Мальчик с трубкой“ — захватывающая картина, на то, чтобы оценить всю красоту которой, потребуется целая жизнь» [13] .
В песне Кэлвина Харриса 2017 года « Slide » есть слова «Я мог бы опустошить свой банковский счет и купить того парня с трубкой». Вокалист Фрэнк Оушен объяснил, что это намек на «картину Пикассо, которая была продана за такие деньги». [14]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )За несколько месяцев до смерти он переписал свое завещание. Новый документ был призван создать впечатление, что он передал некоторые другие картины, в том числе «Мадам Рулен и ее ребенок» Ван Гога, ныне находящуюся в Метрополитен-музее, своей второй жене Эльзе после их свадьбы в 1927 году, согласно г-ну Бирну и судебным документам. В завещании Эльза согласилась завещать все работы, которые она не продала, его сестрам. Эльза, которая позже снова вышла замуж, в конечном итоге продала большую часть картин, включая «Мадам Рулен» и «Мальчика с трубкой».
Господин Мендельсон-Бартольди, у которого не было детей, вставил в завещание устройство, которое "заранее завещало" искусство своей жене-христианке, чтобы спасти его от захвата нацистами, но это имело обратный эффект, когда она бросила вызов его воле и продала его самые ценные картины в 1940-х годах.