Джордж Эшдаун Одсли (6 сентября 1838 - 21 июня 1925) был опытным архитектором, художником, иллюстратором, писателем, декоратором и дизайнером органа , который преуспел во многих областях искусства, но, пожалуй, наиболее известен сегодня как спроектировавший орган Wanamaker в Филадельфии. . [1] [2] [3]
Одсли родился 6 сентября 1838 года в Элгине, Шотландия, и учился там у архитекторов A. & W. Reid. В 1856 году он последовал за своим старшим братом Уильямом Джеймсом Одсли в Ливерпуль, Англия, и работал у архитектора Джона Уэйтмана. [4] К 1860 году была основана компания Audsley & Co., архитекторы и производители креплений и паспарту . В конечном итоге фирма была названа W. & G. Audsley и построила десять церквей в стиле готического возрождения в районе Ливерпуля. Эклектичный стиль использовался при строительстве синагог, построенных в Ливерпуле и Лондоне. Светские здания фирмы, такие как Художественная галерея Лейтона в Милуоки, штат Висконсин, США, были построены в стиле Александра Томсона (1817-1875) с использованием греческих, египетских и индуистских мотивов.
Одсли и его брат написали богато иллюстрированные книги по орнаменту и японскому искусству, а также лично иллюстрированные версии великой литературы.
В 1875 году Одсли сотрудничал со своим другом Джеймсом Лордом Боузом , богатым ливерпульским торговцем шерстью и коллекционером японского искусства, для создания книги «Керамическое искусство Японии» . Это была одна из первых и самых важных книг о японском искусстве, выпущенных на английском языке, и, как и многие работы Одсли, она продолжает оставаться популярным классическим изданием, которое до сих пор издается.
К 1884 году братья, очевидно, расстались: Уильям эмигрировал в Соединенные Штаты, а Джордж переехал в пригород Лондона, где он построил дом с музыкальной комнатой и органом, который он спроектировал сам, которым восхищался Сен-Санс и другие. Переезд в Лондон, похоже, был вызван успехом Одсли с синагогой Нью-Вест-Энд (шедевр викторианской архитектуры и обстановки), но дальнейшие архитектурные заказы в районе Лондона так и не были реализованы. Находясь там, ему, похоже, не удалось с финансовой точки зрения зарекомендовать себя как разработчик органа и автор художественных книг. Он эмигрировал в Соединенные Штаты, поселившись в районе Нью-Йорка примерно в 1890 году.
Фирма W. & G. Audsley была возрождена, и ей было поручено спроектировать офисы Боулинг-Грин (завершено в 1896 году), крупнейшее офисное здание, построенное к тому времени в Нью-Йорке. Фирма также спроектировала две католические школы, часовню в Бруклине, штат Нью-Йорк, библиотеку в Норуолке, штат Коннектикут, и церковь в Филадельфии, штат Пенсильвания.
_(14590251138).jpg/1280px-Organ-stops_and_their_artistic_registration_-_names,_forms,_construction,_tonalities,_and_offices_in_scientific_combination_(1921)_(14590251138).jpg)
Интерес Одсли к органу во многом был вызван первым опытом прослушивания WT Best в Сент-Джордж-холле в Ливерпуле . Одсли написал множество журнальных статей об органе и уже в 1880-х годах представлял себе огромные инструменты с множеством отделений, каждое из которых имеет отдельное выражение, имитируя симфонический оркестр. Компания Los Angeles Art Organ Co. (преемница компании Murray M. Harris Organ Company) поручила Одсли спроектировать самый большой в мире орган, который они строили для выставки в Сент-Луисе 1904 года, и включила его в штат оплачиваемого персонала. Этот инструмент был выпущен одновременно с публикацией его книги «Искусство изготовления органов». Этот великолепный орган в конечном итоге был куплен для магазина John Wanamaker Store в Филадельфии, штат Пенсильвания, где сегодня он известен как орган Wanamaker . В 1905 году Одсли опубликовал монументальный двухтомник « Искусство изготовления органов» как попытку позиционировать себя как выдающегося дизайнера органов в США. Щедрая работа включает в себя множество превосходных рисунков, выполненных Одсли, и с ней до сих пор обращаются, хотя мода на орган развивалась во многих направлениях в постоянно меняющемся, движимом страстью мире музыки. Он был одним из первых сторонников стандартизации консолей и создания вогнутых педальных клавиатур, позволяющих приспособить естественные движения человеческих ног. К сожалению, его план развивать профессию «органного архитектора» в качестве консультанта для работы в консультации с крупными строителями для создания продукта высокого искусства оказался недолговечным. Ему попадалось немного заказов на органы или здания, и лишь немногие органы были построены в соответствии с высокими художественными стандартами. В последующие годы он написал несколько работ, одна из которых была опубликована посмертно. ремесло. Национальная ассоциация органистов (ныне несуществующая) наградила его медалью Одсли.
Одсли был догматичен по натуре и обычно не желал идти на компромисс со своими идеалами. В архитектуре он следовал учению Джона Раскина и отвергал «фиктивную архитектуру», такую как «жалкая штукатурка толщиной в дюйм», имитирующая каменные своды и железные колонны, отделанные под мрамор. Одсли настоятельно настаивал на качественных материалах как в зданиях, так и в органах. Он провел важное различие между тембром органа и тем, что является музыкальным, и тем, что является просто «музыкальным шумом». Он был в авангарде симфонической органной музыки, но также верил в полностью развитые основные хоры с настоящими миксами. Он был самым строгим критиком самого себя, и внимание к деталям проявляется в каждом аспекте его работ. Он был предан формам архитектуры середины XIX века и отверг изящные искусства и последующие движения, возможно, ценой больших личных затрат. Всеобъемлющая теория конструкции органов Одсли считалась либо эксцентричной, либо особенной для своего периода, и никогда не была полностью принята ни одним строителем, большинство из которых хотели позиционировать свои собственные работы и отдельные изобретения в качестве отраслевого стандарта. Однако было бы неправильно сказать, что многие аспекты его творчества не оказали на него никакого влияния. Его призывы к множественному разделению оказались особенно пророческими, и в его книгах есть много ценного, посвященного обсуждениям упоров органов, их природе, материалам и относительным достоинствам различных возможных форм конструкции. В качестве примера своей эксцентричности Одсли настаивал на том, что звук — это не волна в среде, а некое явление, связанное с частицами, отвергая всю науку об обратном. Говорят, что Одсли был очень прав, когда был прав, но очень ошибался, когда ошибался. Однако во всех его достижениях есть совершенство исполнения, глубокая мысль, глубокое мастерство и высокий артистизм. Искусство никогда не статично, и все его достижения вознаграждаются терпеливым изучением.
Последние годы Одсли провел с небольшим доходом, живя со своим сыном в Блумфилде, штат Нью-Джерси. Он умер там, работая над своей незаконченной книгой « Храм тона» , 21 июня 1925 года, и был похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в Йонкерсе, Нью-Йорк .
Многие потомки Одсли сделали артистическую карьеру. Сон Бертольд был модельером, чьи работы хранятся в Ньюаркском музее. Сын Морис был опытным фотографом.