Жерар Хоффнунг (22 марта 1925 [1] - 28 сентября 1959) был художником и музыкантом, наиболее известным своими юмористическими произведениями.
Выросший в Германии, Хоффнунг мальчиком был привезен в Лондон, спасаясь от нацистов . В течение следующих двух десятилетий в Англии он стал известен как карикатурист, игрок на тубе , импресарио, телеведущий и рассказчик .
После обучения в двух художественных колледжах Хоффнунг несколько лет преподавал, а затем занялся рисованием в штате английских и американских изданий, а позже и в качестве фрилансера. Он опубликовал серию карикатур на музыкальные темы, иллюстрировал произведения писателей и поэтов.
В 1956 году Хоффнунг организовал в Лондоне первый из своих «Фестивалей Хоффнунга», на котором классическая музыка имитировалась ради комического эффекта при участии многих выдающихся музыкантов. В качестве телеведущего он появлялся в панельных играх BBC , в первую очередь в программе «Одна минута, пожалуйста», предшественнике « Всего лишь минута », где он оттачивал материал для одного из своих самых известных выступлений — выступления в Оксфордском союзе в 1958 году.
Хоффнунг родился в Берлине, [n 1] и был назван Герхардом. Он был единственным ребенком в еврейской семье Хильдегард и Людвига Хоффнунг. [1] Его отправили в Англию, где он учился в школе Bunce Court в 1938 году. [4] В 1939 году его родители покинули Германию; его отец уехал в Палестину , чтобы заняться семейным банковским бизнесом. Джерард уехал с матерью в Лондон, где она сняла дом в пригороде Хэмпстед-Гарден , где Хоффнунг и прожил остаток своей жизни. В 1939 году он поступил в среднюю школу , где, по словам одного биографа, его «запомнили своим анархическим духом». [1] Среди художников, которыми он больше всего восхищался, когда рос, был Уолтер Триер , долгое время связанный с журналом Lilliput . [5] Хоффнунг опубликовал свою первую карикатуру в том же издании, когда он еще учился в школе. [1]
Покинув Хайгейт, Хоффнунг учился в колледже искусств Хорнси , но был отчислен за недостаток серьезности на уроках жизни. [n 2] Затем он поступил в Школу искусств Харроу , [7] после чего стал школьным учителем. Он был учителем рисования в Стэмфордской школе (1945–46) и помощником художественного мастера в школе Харроу (1948), периодически работая штатным художником в London Evening News . [8] В 1950 году он был штатным художником журнала Cowles Magazines Inc в Нью-Йорке, а в остальном продолжал карьеру карикатуриста-фрилансера. Он сотрудничал с Punch , The Strand Magazine и The Tatler , [1] и другими британскими, континентальными и американскими журналами. [8] Он также производил рекламные работы для Kia-Ora , Guinness и других компаний. [1] Он представил персональные выставки своих работ, в том числе одну в Маленькой галерее на Пикадилли (1949) и две в Королевском фестивальном зале (1951 и 1956). [8]
По словам его биографа Ричарда Ингрэмса , Хоффнунг
разработал особый стиль, который чем-то был обязан немецкому иллюстратору Вильгельму Бушу . В основном он рисовал картографическим пером и тушью, а также использовал акварель и восковые мелки. Его цветные иллюстрации к либретто Колетт к опере Равеля « Дети и приключения » были выдающимися. [n 3]
Большая часть юмора Хоффнунга была сосредоточена на мире музыки, особенно на различных инструментах оркестра, которыми он был очарован. [7] Он опубликовал серию комиксов, в которых нежно высмеивал дирижеров и оркестровых инструменталистов. Примеры включают рисунок музыканта, которого пожирает змея , на которой он пытается играть; [10] на другом изображен певец, у которого кнопки на жилете представляют собой ручки управления с надписью «Вкл/Выкл», ppp/fff , Wobble и Sobs. [11] Он изобразил Малкольма Сарджента как «Элегантного» , дирижирующего с зеркалом в полный рост перед своей трибуной. [11] После смерти Хоффнунга некоторые мультфильмы были превращены Халасом и Бэтчелором в короткометражные анимационные фильмы на музыку Фрэнсиса Чагрина из телесериала «Сказки из Хоффнунга» (1965). [7]
В 1950 году Хоффнунг начал карьеру телеведущего на BBC , будучи одновременно рассказчиком и постоянным участником групповых игр, включая One Minute Please , предшественник Just a Minute . По словам Ингрэмса, он был «блестящим импровизатором с сухим остроумием и виртуозным чувством времени». [1]
Вероятно, самый известный пример Хоффнунга как юмористического оратора — это рассказ о несчастьях каменщика, поднимавшего несколько кирпичей в бочке на вершину здания. Это была часть речи перед Оксфордским союзом 4 декабря 1958 года. [12] Происхождение этой истории запутано, но впервые она возникла в 1930-х годах. Оно было опубликовано в «Ридерс Дайджест» в 1940 году как письмо военно-морского офицера, который предположительно получил его от военнослужащего, объясняющего свое позднее возвращение из отпуска. Хоффнунг впервые увидел эту историю в The Manchester Guardian в 1957 году; [13] напечатанная там версия идентична тексту, использованному Хоффнунгом, за исключением места, которое он изменил с Барбадоса на Голдерс-Грин. Хоффнунг использовал эту пьесу, чтобы разогреть публику перед каждой сессией записи One Minute, Please . В этих выступлениях он идеально подобрал время перед выступлением в Оксфордском союзе. Эта история была частью его речи на дебатах под названием « Жизнь начинается в 38 лет» и была записана BBC. [2] Сам рассказ, как комментирует Ингрэмс, не был особенно забавным, но «манеры и манера речи [Хоффнунга] довели его аудиторию до истерики». [1]
Позднее эта история была включена в музыку под названием «Больная записка» Пэта Кукси, версии которой были популяризированы несколькими другими исполнителями, включая Шона Кэннона и The Dubliners .
Среди других известных тем Хоффнунга были его якобы полезные советы туристам в Лондоне («Вы пробовали знаменитое эхо в читальном зале Британского музея?») и якобы подлинные письма на ошибочном английском языке от владельцев континентальных отелей («Есть Французская вдова в каждой спальне, открывающая восхитительные перспективы»). [2]
В 1956 году Хоффнунг принял участие в одном из популярных «Первоапрельских» концертов в Ливерпуле , организованном Фрицем Шпиглем . Он подхватил эту идею и в ноябре того же года дал аналогичный, но более масштабный концерт в Фестивальном зале, на котором к нему присоединился Шпигль. [14] « Музыкальный фестиваль в Хоффнунге » 1956 года проходил при аншлаге в зале и перед зрителями BBC по всей Великобритании. [15] Успех этого концерта привел к проведению еще двух фестивалей Хоффнунг, второго в 1958 году и третьего в 1961 году, которые были представлены как дань уважения после его смерти. В них приняли участие выдающиеся музыканты. Дональд Суонн переработал « Симфонию -сюрприз» Гайдна , сделав ее значительно более удивительной. [16] Малкольм Арнольд написал «Большую, большую увертюру» , написанную для оркестра и пылесосов и посвященную президенту США Гуверу . [17] [n 4] Concerto Popolare Франца Райзенштейна представляет собой битву между солистом, играющим Фортепианный концерт Грига , и оркестром, решительно играющим Чайковского . [18] Сэр Уильям Уолтон исполнил отрывок из одной ноты из своей кантаты « Пир Валтасара» : слово «Убитый!» крикнул хор. [19] После смерти Хоффнунга подобные концерты проводились его вдовой Аннеттой и сотрудниками. [20]
Хоффнунг научился играть на тубе достаточно хорошо, чтобы сыграть сольную партию в Концерте для тубы Воана Уильямса на серьезном концерте в Фестивальном зале [21] и был активным участником оркестра колледжа Морли, уважаемого любительского ансамбля в Лондоне. [21] Он также играл на премьере « Игрушечной симфонии » Малкольма Арнольда в отеле «Савой» 28 ноября 1957 года. [22]
В 1952 году Хоффнунг женился на Аннетте Персеваль, урожденной Беннетт; у них было двое детей, [23] Бен (Бенедикт) и Эмили, которые стали соответственно литавристом [24] и скульптором. [25] Дядей Хоффнунга был Бруно Адлер , [4] немецкий историк искусства и писатель, который во время войны писал для отдела немецкого языка BBC .
Помимо своей публичной репутации эксцентрика и остроумия, Хоффнунг обладал глубоко серьезной и моральной стороной. Он присоединился к квакерам в 1955 году и активно участвовал в их программе посещений заключенных. Согласно биографическому очерку Джоэла Маркса, впервые опубликованному в «Очерках искусств и наук» (Университет Нью-Хейвена, том XXI, 10/1992), «взгляд Хоффнунга на расовые отношения, гомосексуализм, ядерное разоружение, обращение с животными (особенно охотой) ) и, если уж на то пошло, музыка Бартока и Шенберга [была] либеральной и страстной». За неделю до смерти он принял участие в шоу в Фестивальном зале в поддержку Кампании за ядерное разоружение вместе с Пегги Эшкрофт , Бенджамином Бриттеном , К. Дэй Льюисом , Майклом Редгрейвом и другими. [26]
Хоффнунг потерял сознание в своем доме 25 сентября 1959 года и умер от кровоизлияния в мозг через три дня в больнице Нью-Энд в Хэмпстеде в возрасте тридцати четырех лет. [1] Некролог в «Таймс» заключил:
Хоффнунг был, среди прочего, художником, музыкантом, лингвистом, рассказчиком, квакером, любителем жизни , посетителем тюрьмы и мимом. Принято говорить, что человек оставил после себя брешь, которую невозможно заполнить. Для Герарда Хоффнунга понадобилась бы горстка людей, и все они были бы очень одаренными. [5]
Посмертные выставки работ Хоффнунга включают выставки на Берлинском фестивале (1964); фестивали в Брайтоне и Эдинбурге (1968 г.); Линкольн -центр исполнительских искусств , Нью-Йорк (1970); Королевский фестивальный зал (1984 г.); и Галерея Orleans House , Твикенхем, Лондон (1992).
Мемориальная дань, O Rare Hoffnung, была опубликована в 1960 году и включала в себя вклад Малкольма Арнольда , Джона Данкуорта , Уильяма Манна , Яна Месситера , Джеральда Пристленда , Дональда Суонна и девятнадцати других. [27] Вдова Хоффнунга опубликовала его биографию в 1988 году. [28] В 2009 году BBC Radio 4 транслировало « Хоффнунг – влечение к музыке» , комедийную драму, написанную Аланом Стаффордом, в которой Мэтт Лукас играл Хоффнунга, а Джина Макки — Аннетты. эпизодическое появление настоящей Аннетты Хоффнунг. [29] В 1996 году Хамфри Литтелтон записал портрет Хоффнунга под названием «Hoffnung At Large» для аудиокниг BBC, написанный Джудит Лидделл-Кинг.
Шесть томов были переизданы как единый набор в 2002 году с предисловиями сэра Саймона Рэттла , Питера Устинова , Рональда Сирла , Гарри Энфилда , Яна Хислопа и дочери Хоффнунга Эмили.
