Destiny's Child — американская женская группа , в окончательный состав которой входили Бейонсе Ноулз , Келли Роуленд и Мишель Уильямс . Группа начала свою музыкальную карьеру как Girl's Tyme , образованная в 1990 году в Хьюстоне , штат Техас. [1] После многих лет ограниченного успеха оригинальный квартет , в состав которого входили Ноулз, Роуленд, ЛаТавия Роберсон и ЛеТойя Лакетт , подписал контракт в 1997 году с Columbia Records как Destiny's Child. Группа получила признание публики после выпуска песни « No, No, No » и их второго альбома-бестселлера The Writing's on the Wall (1999), в который вошли синглы номер один « Bills, Bills, Bills » и « Say My Name », а также успешные синглы « Bug a Boo » и « Jumpin', Jumpin' ». Несмотря на успех у критиков и коммерческий успех, группа страдала от внутренних конфликтов и юридических неурядиц, поскольку Роберсон и Лакетт пытались отделиться от менеджера группы Мэтью Ноулза из-за фаворитизма Ноулза и Роуленда.
В начале 2000 года Роберсон и Лакетт были заменены Уильямсом и Фаррой Франклин ; однако Франклин ушла через несколько месяцев, оставив группу в качестве трио . Их третий альбом Survivor (2001), темы которого публика интерпретировала как канал к опыту группы, произвел на свет мировые хиты " Independent Women ", " Survivor " и " Bootylicious ". Позже в том же году они также выпустили рождественский альбом под названием 8 Days of Christmas и объявили о перерыве, чтобы заняться сольной карьерой. [2] Трио воссоединилось два года спустя для выпуска своего пятого и последнего студийного альбома Destiny Fulfilled (2004), который породил международные хиты " Lose My Breath " и " Soldier ". После официального распада группы в 2006 году Ноулз, Роуленд и Уильямс несколько раз воссоединялись, в том числе на шоу в перерыве Суперкубка 2013 года и на фестивале Coachella 2018 года .
По состоянию на 2013 год Destiny's Child продали более 60 миллионов записей [обновлять]. [3] Billboard оценивает группу как одно из величайших музыкальных трио всех времен, [4] девятое место среди самых успешных артистов/групп 2000-х годов, [5] и поместил группу на 68-е место в своем списке 100 самых популярных артистов всех времен в 2008 году [6] , а в декабре 2016 года журнал поставил их на 90-е место среди самых успешных танцевальных клубных артистов всех времен. [7] Группа была номинирована на 14 премий Грэмми , дважды выиграв за лучшее R&B исполнение дуэтом или группой с вокалом и один раз за лучшую R&B песню .
В 1990 году Бейонсе Ноулз встретила ЛаТавию Роберсон на прослушивании в женскую группу. [8] Обосновавшись в Хьюстоне , штат Техас, они присоединились к группе, которая исполняла рэп и танцевала. Келли Роуленд , которая переехала в дом Ноулз из-за семейных проблем, присоединилась к ним в 1992 году. Первоначально названные Girl's Tyme , они в конечном итоге были сокращены до шести участниц, включая Тамар Дэвис и сестер Никки и Нину Тейлор. [9] [10] С Ноулз и Роуленд Girl's Tyme привлекли внимание всей страны: [9] R&B-продюсер с западного побережья Арне Фрейджер прилетел в Хьюстон, чтобы увидеть их. Он привел их в свою студию The Plant Recording Studios в Северной Калифорнии , сосредоточившись на вокале Ноулз, потому что Фрейджер считал, что у нее есть индивидуальность и способности к пению. [9] Пытаясь подписать с Girl's Tyme крупный контракт на запись, Фрейджер планировал дебютировать с группой в Star Search , крупнейшем в то время шоу талантов на национальном телевидении. [9] Однако они проиграли соревнование, потому что, по словам Ноулз, их выбор песни был неправильным; [11] они на самом деле читали рэп, а не пели. [8]
Из-за поражения группы отец Ноулз, Мэтью , добровольно посвятил свое время их управлению . [9] [12] Он решил сократить первоначальный состав до четырех человек, исключив Дэвиса и сестер Тейлор и включив ЛеТойю Лакетт в 1993 году. [8] [9] Помимо того, что они проводили время в своей церкви в Хьюстоне, Girl's Tyme репетировали на своих задних дворах и в салоне Headliners, принадлежащем матери Ноулз, Тине. Группа тестировала программы в салоне, когда он находился на бульваре Монтроуз в Хьюстоне, и иногда собирала чаевые с клиентов. Их пробы критиковались людьми внутри. Во время школьных дней Girl's Tyme выступали на местных концертах. Когда наступило лето, Мэтью Ноулз организовал «учебный лагерь», чтобы обучать их танцам и вокалу. [13] После тщательной подготовки они начали выступать на разогреве у известных R&B групп того времени, таких как SWV , Dru Hill и Immature . [8] Тина Ноулз разработала сценическую одежду группы. [13]
В течение ранних лет своей карьеры Girl's Tyme меняли свое название на Somethin' Fresh , Cliché , The Dolls и на Destiny . [14] Группа подписала контракт с Elektra Records под названием Destiny, но была расторгнута несколько месяцев спустя, прежде чем они смогли выпустить альбом. [12] Погоня за звукозаписывающей компанией повлияла на семью Ноулз: в 1995 году Мэтью Ноулз уволился с работы продавцом медицинского оборудования, [9] этот шаг сократил доход семьи Ноулз вдвое, и ее родители ненадолго разошлись из-за давления. [9] [12] В 1996 году они изменили свое название на Destiny's Child. Участники группы утверждали, что название было взято из отрывка из Библии: «Мы взяли слово destiny из Библии, но мы не могли зарегистрировать название как торговую марку, поэтому мы добавили child, что похоже на возрождение destiny», — сказала Ноулз. [15] Было заявлено, что слово «Судьба» было выбрано из Книги Исайи Тиной Ноулз . [16]
Мэтью Ноулз помог в переговорах о записи контракта с Columbia Records по просьбе разведчика Columbia Терезы ЛаБарбера Уайтс , которая подписала контракт с группой в том же году. [8] [10] До подписания контракта с Columbia группа записала несколько треков в Окленде, Калифорния, спродюсированных Дуэйном Уиггинсом из Tony! Toni! Toné!. После признания лейблом того, что Destiny's Child обладает «уникальным качеством», трек «Killing Time» был включен в саундтрек к фильму 1997 года « Люди в черном » . [8] [17]
Destiny's Child впервые попали в чарты в ноябре 1997 года с " No, No, No ", ведущим синглом с их одноименного дебютного альбома, который был выпущен в Соединенных Штатах 17 февраля 1998 года, с участием Tim & Bob , Rob Fusari , Jermaine Dupri , Wyclef Jean , Dwayne Wiggins и Corey Rooney. [8] Destiny's Child достиг пика на шестьдесят седьмом месте в Billboard 200 и на четырнадцатом месте в Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . [18] Ему удалось продать более миллиона копий в Соединенных Штатах, получив платиновый сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [19] Ремикс-версия "No, No, No" достигла первого места в Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks и третьего места в Billboard Hot 100 . Его последующий сингл " With Me Part 1 " не смог повторить успех "No, No, No". Между тем, группа приняла участие в песне из альбома саундтреков романтической драмы Why Do Fools Fall in Love , а " Get on the Bus " был выпущен ограниченным тиражом в Европе и на других рынках. В 1998 году Destiny's Child получили три награды Soul Train Lady of Soul [8], включая награду Лучший новый артист за "No, No, No". Позже в том же году группа появилась в эпизоде телевизионного ситкома Smart Guy . Ноулз посчитала их дебют успешным, но не огромным, заявив, что как нео-соул -запись она была слишком зрелой для группы в то время. [20]
После успеха своего дебютного альбома Destiny's Child быстро вернулись в студию, пригласив нового состава продюсеров, включая Кевина «She'kspere» Бриггса [8] и Родни Джеркинса . Выпустив The Writing's on the Wall , они выпустили его 27 июля 1999 года, и он в конечном итоге стал их прорывным альбомом. [20] The Writing's on the Wall достиг пятого места в Billboard 200 и второго места в R&B-чарте в начале 2000 года. [18] « Bills, Bills, Bills » был выпущен в 1999 году в качестве ведущего сингла альбома и достиг верхней строчки в Billboard Hot 100, став их первым синглом номер один в США. [8] The Writing's on the Wall был признан прорывным альбомом Destiny's Child, подстегнувшим их карьеру и представившим их более широкой аудитории. [13] [21]
В конце 1999 года Destiny's Child должны были появиться на двух песнях для коллег по лейблу Columbia Records: « Thug Love » для дебютного альбома рэпера 50 Cent Power of the Dollar и «Baby Baby Baby» для дебютного рэп-альбома американского баскетболиста Коби Брайанта Visions . Оба альбома были отложены: 50 Cent был снят девять раз, отложив все рекламные мероприятия на три дня до того, как их совместное видео могло быть снято, и альбом Брайанта не оправдал ожиданий лейбла. [22] [23] Их сотрудничество с Брайантом позже просочилось вместе с остальной частью альбома в 2021 году. [24] [25]
14 декабря 1999 года Лакетт и Роберсон попытались расстаться со своим менеджером, утверждая, что он забирает себе непропорционально большую долю прибыли группы и несправедливо отдает предпочтение Ноулз и Роуленд. [8] [26] Хотя они никогда не собирались покидать группу, когда в феврале 2000 года появился клип на песню « Say My Name », третий сингл с альбома The Writing's on the Wall , Роберсон и Лакетт узнали, что к Ноулз и Роуленд присоединяются два новых участника. [8] Перед премьерой видео Ноулз объявила на TRL , что первоначальные участники Лакетт и Роберсон покинули группу. [10] Их заменили Мишель Уильямс , бывшая бэк-вокалистка Моники , и Фарра Франклин , начинающая певица и актриса. [13] Вскоре после работы с Моникой Уильямс познакомилась с Destiny's Child благодаря своему другу-хореографу и прилетела в Хьюстон, где остановилась у семьи Ноулз. [13]
21 марта 2000 года Роберсон и Лакетт подали иск против Мэтью Ноулза и их бывших коллег по группе за нарушение партнерских и фидуциарных обязанностей. [26] После иска обе стороны стали пренебрежительно отзываться друг о друге в СМИ. [8] Спустя пять месяцев после присоединения Франклин покинула группу. Остальные участники утверждали, что это произошло из-за пропущенных рекламных выступлений и концертов. По словам Уильямса, Франклин не могла справиться со стрессом. [13] Однако Франклин призналась, что ушла из-за негатива, окружавшего раздор, и своей неспособности контролировать принятие решений. [8] Ее уход был воспринят как менее спорный. Уильямс, с другой стороны, призналась, что ее включение в группу привело к ее «борьбе с неуверенностью»: «Я сравнивала себя с другими участниками, и на меня оказывалось давление». [13]
К концу 2000 года Роберсон и Лакетт отказались от части своего иска, направленного против Роуленд и Ноулз в обмен на урегулирование, хотя они продолжили действие против своего менеджера. В рамках соглашения обеим сторонам было запрещено публично говорить друг о друге. [8] Роберсон и Лакетт сформировали еще одну женскую группу под названием Anjel, но также покинули ее из-за проблем со звукозаписывающей компанией. Хотя участники группы пострадали от потрясений, огласка сделала успех Destiny's Child еще больше, и они стали феноменом поп-культуры. [10] «Say My Name» возглавлял Billboard Hot 100 в течение трех последовательных недель, в то время как четвертый сингл « Jumpin', Jumpin' » также вошел в десятку лучших. [21] The Writing's on the Wall в конечном итоге был продан тиражом более восьми миллионов копий в Соединенных Штатах, получив восьмикратную платиновую сертификацию от RIAA. [8] [19] Альбом был продан тиражом более 11 миллионов копий по всему миру и стал одним из самых продаваемых альбомов 2000 года. [27] В это время Destiny's Child начали выступать на разогреве на концертах поп-певиц Бритни Спирс и Кристины Агилеры . [8]
С Уильямсом в новом составе Destiny's Child выпустили заглавную песню для саундтрека к фильму 2000 года «Ангелы Чарли» . Выпущенная как сингл в октябре 2000 года, « Independent Women Part 1 » провела одиннадцать последовательных недель на вершине Billboard Hot 100 с ноября 2000 года по январь 2001 года [10] , став самым продолжительным синглом номер один в карьере Destiny's Child и в том году в Соединенных Штатах. [28] Успешный выпуск сингла увеличил продажи альбома саундтреков к «Ангелам Чарли» до 1,5 миллионов к 2001 году. [14] В 2000 году Destiny's Child выиграли премию Soul Train's Sammy Davis Jr. Entertainer of the Year. [14]
На церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2001 года Destiny's Child завоевали несколько наград, включая «Артист года» и «Дуэт/группа года» [29] , а также снова выиграли «Артист года» среди пяти наград, которые они получили в 2001 году. [30] В сентябре 2000 года группа получила две награды на шестой ежегодной церемонии вручения премии Soul Train Lady of Soul Awards, включая награду «R&B/Соул-альбом года» за альбом The Writing's on the Wall . [31] Destiny's Child записывали свой третий альбом Survivor с середины 2000 года до начала 2001 года. В процессе производства Ноулз взяла на себя больше контроля над сопродюсерством и соавтором почти всего альбома. [8] [32] [33] Survivor появился в магазинах пластинок весной 2001 года и вошел в чарт Billboard 200 под номером один, продав более 663 000 копий за первую неделю продаж. [18] [34] Первые три сингла, « Independent Women Part I », « Survivor » и « Bootylicious », достигли тройки лучших в Соединенных Штатах и также имели успех в других странах; [8] первые два были последовательными синглами номер один в Великобритании. [35] Альбом был сертифицирован как четырежды платиновый в Соединенных Штатах [19] и дважды платиновый в Австралии. [36] Было продано 6 миллионов копий по состоянию на 27 июля 2001 года. [37]
После терактов 11 сентября Destiny's Child отменили европейский тур и выступили на благотворительном концерте для выживших. [8] В октябре 2001 года группа выпустила праздничный альбом 8 Days of Christmas , который содержал обновлённые версии нескольких рождественских песен. [38] Альбому удалось достичь тридцать четвёртого места в Billboard 200. [18] В феврале 2001 года Destiny's Child выиграли две премии Грэмми за «Say My Name»: Лучшее вокальное исполнение в стиле R&B дуэтом или группой и Лучшая песня в стиле R&B. [39] Они также получили Американскую музыкальную премию в номинации Любимая соул/R&B группа/дуэт. [8] Также в 2001 году Destiny's Child исполнили бэк-вокал для Соланж Ноулз , которая была главной исполнительницей, в заглавной песне к анимационному сериалу Disney Channel «Гордая семейка» . В марте 2002 года был выпущен сборник ремиксов под названием This Is the Remix, чтобы завоевать поклонников перед выпуском нового студийного альбома. [40] Альбом ремиксов достиг 29-го места в Соединенных Штатах. [18] Главный сингл «Survivor» был интерпретирован некоторыми как ответ на раздор между участниками группы, хотя Ноулз утверждала, что он не был направлен ни на кого. Рассматривая это как нарушение соглашения, которое запрещало каждой стороне публичное порицание, Роберсон и Лакетт снова подали иск против Destiny's Child и Sony Music вскоре после выпуска This Is the Remix . В июне 2002 года оставшиеся дела были урегулированы в суде. [8]
В конце 2000 года Destiny's Child объявили о своих планах заняться индивидуальными сторонними проектами, включая выпуск сольных альбомов, [32] идея была их менеджером. [41] В 2002 году Уильямс выпустила свой сольный альбом Heart to Yours , сборник современных госпелов . [8] Альбом достиг первого места в чарте Billboard Top Gospel Albums. В тот же день, когда Heart to Yours поступил в продажу, Destiny's Child выпустили свою официальную автобиографию Soul Survivors . [42] Роуленд сотрудничала с хип-хоп- исполнителем Нелли над песней « Dilemma », которая стала мировым хитом и принесла Роуленд премию Грэмми ; [41] она стала первым участником Destiny's Child, чей сингл возглавил американский чарт. В том же году Ноулз снялась вместе с Майком Майерсом в кассовом хите « Остин Пауэрс в фильме «Голдмембер ». Она записала свой первый сольный сингл « Work It Out » для саундтрека к фильму. [8] Чтобы извлечь выгоду из успеха «Dilemma», сольный дебютный альбом Роуленд Simply Deep был перенесен с начала 2003 года на сентябрь 2002 года. [43] Карьера Роуленд взлетела на международном уровне, когда Simply Deep занял первое место в UK Albums Chart . [44] В том же году она дебютировала в полнометражном фильме ужасов «Фредди против Джейсона» . Тем временем Ноулз снялась во втором фильме, «The Fighting Temptations », и появилась в качестве приглашенной вокалистки в сингле своего тогдашнего парня Jay-Z « '03 Bonnie & Clyde », который проложил путь к выпуску ее дебютного сольного альбома. [45]
Дебютный альбом Ноулз, Dangerously in Love , много раз откладывался, пока не был выпущен в июне 2003 года. [43] [46] Альбом использовал ее имя как мононимное сценическое имя. Релиз Ноулз был самым коммерчески успешным среди трех сольных релизов. [47] Dangerously in Love дебютировал на первом месте в Billboard 200, продав 317 000 копий. [48] Он принес хиты номер один « Crazy in Love » и « Baby Boy »; и топ-5 синглов « Me, Myself and I » и « Naughty Girl ». Альбом был сертифицирован 4-кратно платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [49] Он остается самым продаваемым альбомом Ноулз на сегодняшний день, с продажами 5 миллионов копий в Соединенных Штатах по состоянию на июнь 2016 года. [50] [51] Во всем мире альбом был продан тиражом более одиннадцати миллионов копий. [52] [53] Сольный дебют Ноулз был хорошо принят критиками, заработав пять премий Грэмми за один вечер за Dangerously in Love , сравнявшись с Норой Джонс , Лорин Хилл и Алишей Киз по количеству премий Грэмми, полученных за один вечер артисткой. [54] В ноябре 2003 года Уильямс появилась в роли Аиды на Бродвее. В январе 2004 года она выпустила свой второй альбом в стиле госпел Do You Know . [8]
Дуэйн Уиггинс, который продюсировал их первые записи как Destiny's Child, подал иск в 2002 году против своего бывшего адвоката (Bloom, Hergott, Diemer & Cook LLP), требуя возмещения ущерба в размере 15 миллионов долларов за сокращение его контрактного соглашения с группой без его согласия, что фактически аннулировало его первоначальный контракт, который предлагал Sony Music/Columbia Destiny's Child эксклюзивные услуги по записи в течение первых семи лет в обмен на «определенные гонорары» вместо гонораров только с первых трех альбомов. Дело было урегулировано за нераскрытую сумму. [55] В июне 2003 года Мэтью Ноулз объявил, что Destiny's Child снова расширится до квартета, раскрыв младшую сестру Ноулза, Соланж , как последнее пополнение в группе. [56] Destiny's Child ранее записывали песни с Соланж и делили сцену, когда она временно заменила Роуленд после того, как она сломала пальцы ног во время выступления. Однако их менеджер заявил, что эта идея была использована для проверки реакции публики. [57] В августе 2003 года Ноулз сама подтвердила, что её сестра не присоединится к группе, и вместо этого занялась продвижением дебютного альбома Соланж Solo Star , выпущенного в январе 2003 года. [58]
Через три года после перерыва участники Destiny's Child воссоединились, чтобы записать свой четвертый и последний студийный альбом Destiny Fulfilled . [8] Альбом знакомит трио с более жестким, «городским» звучанием, а представленные песни концептуально взаимосвязаны. [59] Destiny Fulfilled увидел равенство в трио: [20] каждый участник внес свой вклад в написание большинства песен, [60] а также стал исполнительным продюсером помимо своего менеджера. [61] Выпущенный 15 ноября 2004 года, Destiny Fulfilled не смог превзойти Survivor ; альбом достиг второго места на следующей неделе, продав 497 000 копий за первую неделю по сравнению с 663 000 копий предыдущего альбома. [62] Сертифицированный трижды платиновым в Соединенных Штатах, [19] он по-прежнему оставался одним из самых продаваемых альбомов 2005 года, продав более восьми миллионов копий по всему миру; [52] он вернул группу на позицию самой продаваемой женской группы и американской группы года. Четыре сингла были выпущены с альбома: главный " Lose My Breath ", " Soldier ", " Cater 2 U " и " Girl "; первые два достигли третьего места в Соединенных Штатах. "Soldier" "Cater 2 U" были сертифицированы платиновыми RIAA в 2006 году. [19]
Для продвижения альбома Destiny's Child отправились в мировой концертный тур Destiny Fulfilled... and Lovin' It Tour . 11 июня 2005 года, находясь в Palau Sant Jordi в Барселоне , Испания, группа объявила аудитории в 16 000 человек, что они планируют официально распасться после завершения тура. [63] Ноулз заявила, что название альбома Destiny Fulfilled не было совпадением и отражало тот факт, что распад уже планировался, когда альбом записывался. [64] Во время работы над альбомом они планировали разойтись после своей четырнадцатилетней карьеры в качестве группы, чтобы облегчить себе дальнейшее стремление к индивидуальным устремлениям. Ноулз заявила, что их судьбы уже были исполнены. [64] Группа отправила письмо на MTV о решении, в котором говорилось:
Мы работаем вместе как Destiny's Child с 9 лет и гастролируем вместе с 14 лет. После множества обсуждений и глубоких душевных поисков мы поняли, что наш текущий тур дал нам возможность покинуть Destiny's Child на высокой ноте, объединенные нашей дружбой и наполненные огромной благодарностью за нашу музыку, наших поклонников и друг друга. После всех этих замечательных лет совместной работы мы поняли, что сейчас самое время серьезно заняться нашими личными целями и сольными усилиями... Что бы ни случилось, мы всегда будем любить друг друга как друзья и сестры и всегда будем поддерживать друг друга как артисты. Мы хотим поблагодарить всех наших поклонников за их невероятную любовь и поддержку и надеемся увидеть вас всех снова, пока мы продолжаем исполнять свои судьбы.
—Destiny's Child, MTV [63]
Destiny's Child выпустили свой альбом лучших хитов #1's 25 октября 2005 года. В сборник вошли их хиты номер один, включая "Independent Woman Part 1", "Say My Name" и "Bootylicious". Для сборника были записаны три новых трека, включая " Stand Up for Love ", который был записан как песня ко Всемирному дню защиты детей, и " Check on It ", песня, которую Ноулз записала для саундтрека к фильму "Розовая пантера " . [65] Продюсер Дэвид Фостер , его дочь Эми Фостер-Джиллис и Ноулз написали "Stand Up for Love" как гимн Всемирному дню защиты детей , ежегодному всемирному мероприятию, направленному на повышение осведомленности и сбор средств на нужды детей. За последние три года было собрано более 50 миллионов долларов в пользу благотворительного фонда Ronald McDonald House Charities и других детских организаций. Destiny's Child предоставили свои голоса и поддержку в качестве всемирных послов программы 2005 года. [66] #1's также был выпущен в формате DualDisc , включающем тот же список треков, семь видео избранных песен и трейлер концертного DVD Live in Atlanta . [65] DVD был снят во время визита в Атланту тура Destiny Fulfilled ... And Lovin' It и был выпущен 28 марта 2006 года. Он был сертифицирован RIAA как платиновый, что означает отгрузку более одного миллиона экземпляров. [19] Несмотря на название альбома, только пять из 16 треков альбома достигли #1 в чарте Billboard Hot 100 или в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs ; писатель Кейт Колфилд из журнала Billboard предположил, что название было «маркетинговым ходом». [67] Несмотря на это, журналист Крис Харрис с MTV сказал, что альбом «соответствует своему названию». [68]
Destiny's Child воссоединились для прощального выступления на Матче всех звезд НБА 2006 года 19 февраля 2006 года в Хьюстоне , штат Техас; однако Ноулз прокомментировала: «Это последний альбом, но это не последнее шоу». [69] [70] Их последнее телевизионное выступление состоялось на благотворительном концерте Fashion Rocks в Нью-Йорке несколько дней спустя. [69] 28 марта 2006 года Destiny's Child были включены в Голливудскую Аллею славы , став 2035-м обладателем желанного признания. [71] На церемонии вручения наград BET Awards 2006 года Destiny's Child выиграли в номинации «Лучшая группа», которую они также получили в 2005 и 2001 годах. [72]
После официального роспуска все участники возобновили сольную карьеру, достигнув разного уровня успеха. С тех пор Ноулз, Роуленд и Уильямс продолжили сотрудничать в сольных проектах друг друга, записывая песни, снимаясь в музыкальных клипах и выступая вживую. И Роуленд, и Уильямс, вместе с сестрой Ноулз Соланж , появились в музыкальном клипе Ноулз на ее сингл " Get Me Bodied " (2007). 26 июня 2007 года группа сделала мини-воссоединение на церемонии вручения премии BET Awards 2007, где Ноулз исполнила "Get Me Bodied" с Уильямсом и Соланж в качестве ее подтанцовки. После своего выступления Ноулз представила Роуленд, которая исполнила свой сингл " Like This " (2007) с Ив . [73] 2 сентября 2007 года на остановке в Лос-Анджелесе тура The Beyoncé Experience Ноулз спела отрывок из песни «Survivor» вместе с Роуленд и Уильямсом, а последние двое исполнили песню «Happy Birthday» для Ноулз. Выступление было включено в DVD тура Ноулз, The Beyoncé Experience Live . [74] В 2008 году Ноулз записала кавер-версию песни Билли Джоэла « Honesty » для сборника Destiny's Child Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny , который был выпущен только в Японии в честь десятой годовщины группы. [75] [76]
Роуленд снялась в эпизодической роли в музыкальном клипе Ноулз на ее сингл « Party » (2011), [77] [78] а третий сборник группы, Playlist: The Very Best of Destiny's Child , был выпущен в 2012 году в ознаменование пятнадцатой годовщины с момента их образования. [79] Четвертый сборник, Love Songs , был выпущен 29 января 2013 года и включал недавно записанную песню «Nuclear», спродюсированную Фарреллом Уильямсом . [80] «Nuclear» стала первой оригинальной музыкой Destiny's Child за восемь лет. В следующем месяце Роуленд и Уильямс появились в качестве специальных гостей на шоу Ноулз в перерыве Суперкубка XLVII , где они исполнили «Bootylicious», «Independent Women» и собственную песню Ноулз « Single Ladies (Put a Ring on It) ». [81] Видеоальбом под названием Destiny's Child Video Anthology был выпущен в мае 2013 года и включал шестнадцать музыкальных клипов группы. [82] Затем Ноулз и Уильямс были представлены в песне Роуленд «You Changed» из ее четвертого сольного альбома Talk a Good Game (2013). [83] Позже в том же году Роуленд и Уильямс появились в эпизодических ролях в музыкальных клипах на песни Ноулз « Superpower » и «Grown Woman», которые обе были включены в ее одноименный пятый сольный визуальный альбом . [84] [85] Уильямс выпустила сингл « Say Yes » в июне 2014 года при участии Ноулз и Роуленд. [86] Они исполнили «Say Yes» вместе во время Stellar Awards 2015 , а концертная версия песни была записана для iTunes в апреле 2015 года. [87] 7 ноября 2016 года группа воссоединилась в видео, чтобы попробовать Mannequin Challenge , которое было опубликовано в официальном аккаунте Роуленд в Instagram . [88] Группа воссоединилась для выступления Бейонсе в качестве хедлайнера на фестивале Coachella в апреле 2018 года; шоу было снято и выпущено как документальный фильм Homecoming и одноименный концертный альбом. [89]
Destiny's Child записывали песни в стиле R&B , охватывающие городской , современный и танцевальный поп . [90] В первоначальном составе группы Ноулз была ведущей вокалисткой, Роуленд была второй ведущей вокалисткой, Лакетт играла на сопрано , а Роберсон — на альте . [91] [92] Ноулз осталась ведущей вокалисткой в финальном составе группы в качестве трио, однако Роуленд и Уильямс также по очереди пели в большинстве своих песен. [13] [93] Destiny's Child назвали певицу R&B Джанет Джексон , En Vogue [94] и TLC [95] в качестве своих вдохновителей. [96] Энн Пауэрс из The New York Times описала музыку Destiny's Child как «свежую и эмоциональную... у этих дам лучшие миксы, самые искушенные сэмплы и особенно самые хлесткие биты». [97] В той же публикации Джон Парелес отметил, что звучание, которое определяет Destiny's Child, помимо голоса Ноулз, «это то, как его мелодии прыгают в двойном темпе и из него. Над ломкими, синкопированными ритмическими треками быстро артикулированные куплеты чередуются с более плавными припевами». [98] Группа обычно гармонизирует свой вокал в своих песнях, особенно в балладах. В большинстве случаев их песен каждый участник поет один куплет и вступает в припев. [93] В их третьем альбоме Survivor (2001) каждый участник поет ведущую партию в большинстве песен. [13] Ноулз сказал: «... каждый является частью музыки ... Все поют ведущую партию в каждой песне, и это так здорово — потому что теперь Destiny's Child находятся на той точке вокально и ментально, на которой они должны быть». [99] Ноулз, однако, полностью лидировала в таких песнях, как «Brown Eyes» и « Dangerously in Love 2 ». Группа исследовала темы сестринства и расширения прав и возможностей женщин в таких песнях, как «Independent Women» и «Survivor», но также подвергалась критике за антифеминистское послание таких песен, как «Cater 2 U» и « Nasty Girl ». [100] [101] [102]
Survivor содержит темы, интерпретируемые публикой как отсылка к внутреннему конфликту группы. Заглавный трек « Survivor », который задал тему, используемую на протяжении всего альбома, [13] содержит текст «Я не собираюсь ругать тебя по радио... Я не собираюсь лгать о тебе или твоей семье... Я не собираюсь ненавидеть тебя в журнале», что заставило Роберсона и Лакетта подать иск против группы; текст был воспринят как нарушение их соглашения после урегулирования в суде. [8] В интервью Ноулз прокомментировала: «Текст сингла „Survivor“ — это история Destiny's Child, потому что мы через многое прошли, ... Мы прошли через нашу драму с участниками ... Любые осложнения, которые у нас были за наш 10-летний период времени, сделали нас ближе, крепче и лучше». [13] В другой песне под названием «Fancy», которая содержит слова «Ты всегда пыталась конкурировать со мной, девочка ... найди свою собственную идентичность», критик Дэвид Браун в своем обзоре альбома для журнала Entertainment Weekly интерпретировал это как ответ на судебный иск. [103] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic резюмировал Survivor как «решительную, упрямую запись, намеренную доказать, что Destiny's Child имеет художественные достоинства, во многом потому, что группа пережила внутреннюю борьбу. ... Это запись, которая пытается быть смелым заявлением о цели, но в итоге кажется натянутой и искусственной». [104] Несмотря на то, что альбом получил похвалу критиков, тесное участие Ноулз иногда вызывало критику. Ноулз написала и сопродюсировала большую часть Survivor . [13] Браун предположил, что ее помощь сделала Survivor «преждевременным, но неизбежным альбомом с болезнями роста». [103] В большинстве песен на их последнем студийном альбоме Destiny Fulfilled (2004) куплеты разделены на три части: сначала поет Ноулз, затем Роуленд, затем Уильямс; все трое гармонируют вместе во время припевов. [93]
Destiny's Child сравнивали с The Supremes , американской женской вокальной группой 1960-х годов , а Ноулз сравнивали с фронтвумен Supremes Дайаной Росс ; Ноулз, однако, отвергла эту идею. [20] По совпадению, Ноулз снялась в экранизации бродвейского мюзикла 1981 года Dreamgirls в роли Дины Джонс, солистки Dreams, женской вокальной группы, основанной на Supremes. С учетом того, что Ноулз сыграла большую роль в производстве Survivor , Джил Кауфман из MTV отметил, что «стало ясно, что Бейонсе становится недвусмысленным музыкальным лидером и публичным лицом DC». [8] Ее доминирование в творческом вкладе в альбом сделало альбом «во многом ее работой». [103] По словам Лолы Огуннаике из The New York Times , «в музыкальной индустрии давно укоренилось убеждение, что Destiny's Child был не более чем стартовой площадкой для неизбежной сольной карьеры Бейонсе Ноулз». [105]
После выхода дебютного сольного альбома Ноулз Dangerously in Love (2003) поползли слухи о возможном распаде Destiny's Child после того, как каждый из участников добился сольного успеха и имел текущие проекты. [63] [106] Сравнения проводились с Джастином Тимберлейком , который не вернулся в группу NSYNC после своего прорывного сольного альбома Justified . [8] [106] Роуленд отреагировала на такие слухи, объявив, что они снова вместе в студии. [107] Группа утверждала, что воссоединение было предопределено [8] и что их близость друг к другу держала их сплоченными. [59] Марджо Уотсон, художественный редактор журнала Suede , предположила, что Ноулз «не хочет показаться нелояльной своим бывшим партнерам», и назвала свое решение вернуться в группу «благотворительным». [105] Мать Ноулз, Тина, написала книгу под названием « Стиль Destiny: секреты сексуальной моды, красоты и образа жизни от Destiny's Child », опубликованную в 2002 году, в которой рассказывается о том, как мода повлияла на успех Destiny's Child. [108]
Destiny's Child называют иконами R&B, [109] и продали более 60 миллионов записей по всему миру. [110] [111] После распада Destiny's Child Джеймс Монтгомери из MTV отметил, что «они оставили после себя довольно значительное наследие» как «одна из самых продаваемых женских поп-вокальных групп в истории». [112] Billboard отметил, что Destiny's Child «определялись сочетанием задорных гимнов о женском расширении прав и возможностей, убийственных танцевальных движений и завидного чувства моды», [4] в то время как Essence отметил, что они «задавали тенденции своей гармоничной музыкой и передовым стилем». [113] В 2015 году Дейзи Джонс из Dazed Digital опубликовала статью о том, как группа оказала значительное влияние на музыку R&B, написав: «Без намёка на розовый оттенок, Destiny's Child законно изменили звучание R&B навсегда... их особое влияние можно найти во всем сегодняшнем поп-ландшафте, от Тинаше до Арианы Гранде ». [114] Николь Марроу из журнала The Cut считала, что музыка R&B в 1990-х и начале 2000-х «была фактически переопределена успехом таких мощных исполнителей, как TLC и Destiny's Child, которые проповедовали мощную литанию принятия женственности и чествования индивидуальности». [115] Хью Макинтайр из Forbes написал, что до того, как The Pussycat Dolls и Дэнити Кейн ворвались на музыкальную сцену в середине 2000-х, Destiny's Child были «царствующими королевами» жанра женских групп. [116]
Кэтрин Сент-Асаф в своей статье для Pitchfork отметила, как Destiny's Child определили возрождение женских групп, похожих на The Supremes, в начале-середине 90-х годов:
Нет лучшего микрокосма того, что произошло с музыкой из Топ-40 между 1993 и 1999 годами, чем этот. Такие группы, как победитель «Star Search», были похоронены на свалке пост-гранжа, в то время как R&B-группы, построенные на соуле и тихом шторме, создали достаточно инновационный звук, чтобы заслужить ярлык «футуристический», который получали почти все в то время до Y2K. Это проявилось в возрождении в начале-середине 90-х отличных женских групп, смутно напоминающих Supremes — TLC, En Vogue, SWV — но именно Destiny's Child стали их настоящими преемниками. [117]
Последний состав Destiny's Child в качестве трио был широко отмечен как самый узнаваемый и успешный состав группы. [118] [119] Billboard признал их одним из величайших музыкальных трио всех времен; они также были признаны третьей самой успешной женской группой всех времен в чартах Billboard , после TLC и The Supremes. [4] [120] Сингл группы « Independent Women » (2000) занял второе место в списке Billboard «40 самых популярных песен женских групп всех времен в чарте Billboard Hot 100». [121] «Independent Women» также была признана Книгой рекордов Гиннесса как самая продолжительная песня номер один в Hot 100 женской группы. [122] Термин «Bootylicious» (сочетание слов booty и delicious) стал популярен благодаря синглу Destiny's Child с одноименным названием и позже был добавлен в Оксфордский словарь английского языка в 2006 году. [123] Термин также использовался для описания Бейонсе в десятилетие 2000-х из-за ее пышной фигуры. [124] [125] VH1 включил «Bootylicious» в свой список «100 величайших песен нулевых» в 2011 году, а Destiny's Child — в свой список «100 величайших женщин в музыке» в следующем году. [126] [127] Кроме того, «Independent Women» была признана одной из «100 лучших песен нулевых» по версии NME . [128] Destiny's Child были удостоены награды World Music Awards 2005 года как самая продаваемая женская группа всех времен, которая включала 17-минутное трибьют-выступление Патти ЛаБелль , Ашера , Бэбифейса , Рианны , Амери и Тиарры Мари . [129] [130] В 2006 году группа была награждена звездой на Голливудской Аллее славы . [71]
Группа Destiny's Child была признана музыкальным влиянием или вдохновением для многих артистов, включая Рианну, [131] [132] Меган Трейнор , [133] Fifth Harmony , [134] Little Mix , [135] Girls Aloud , [136] [137] Haim , [137] [138] Джесс Глинн , [139] Кэти Би , [137] [140] и RichGirl . [141] Сиара вдохновилась на карьеру в музыке после того, как увидела выступление Destiny's Child по телевизору. [142] Ариана Гранде назвала Destiny's Child одним из своих вокальных вдохновений, сказав, что прослушивание музыки группы помогло ей открыть свой диапазон и «узнать о гармониях, проходах и импровизациях». [143] Меган Трейнор заявила, что ее сингл « No » (2016) был вдохновлен звучанием Destiny's Child конца 1990-х и начала 2000-х годов, NSYNC и Бритни Спирс . [144] Fifth Harmony назвали Destiny's Child своим самым большим вдохновением и даже отдали дань уважения группе, исполнив попурри из песен « Say My Name », «Independent Women», «Bootylicious» и « Survivor » в телевизионном шоу Greatest Hits . [145] Fifth Harmony также включили элементы вступления из «Bootylicious» для вступления к своей собственной песне «Brave, Honest, Beautiful» (2015). [146]
Destiny's Child выиграли три премии Грэмми из четырнадцати номинаций. Группа также выиграла пять American Music Awards , две премии BET Awards , премию BRIT Award , Guinness World Records и две премии MTV Video Music Awards .
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )