stringtranslate.com

Группа четырех деревьев (Жан Дюбюффе)

Группа четырех деревьев абстрактная уличная скульптура , созданная в 1972 году французским художником 20-го века Жаном Дюбюффе . Первоначально заказанная американским банкиром и филантропом Дэвидом Рокфеллером , работа имеет высоту 43 фута и установлена ​​на общественной площади по адресу Либерти-стрит, 28 (ранее One Chase Manhattan Bank Plaza) между Нассау-стрит и Пайн-стрит в Финансовом районе Манхэттена. [1]

Дюбюффе, ведущая фигура в движении Art Brut , рассматривал «Группу четырех деревьев» как часть своей серии «Часовая лупа». Эта серия, основанная на рисунках шариковой ручкой в ​​1962 году, представляет собой плоские, переплетающиеся формы и полосатую окраску в красном, белом и синем цветах на черном фоне. На момент установки « Группа четырех деревьев» была крупнейшей уличной скульптурой в Нью-Йорке и, как говорили, драматизировала «растущую экологическую взаимозависимость между архитектурой и внешней скульптурой» в 1970-х годах. [2] Это была первая уличная скульптура Дюбюффе, установленная в Соединенных Штатах. [3]

Исторический контекст

После завершения строительства One Chase Manhattan Plaza в 1960 году комитету по искусству здания, который возглавил Дэвид Рокфеллер, было поручено найти и ввести в эксплуатацию общественные скульптуры, которые можно было бы установить на площади здания площадью 2,5 акра. [2] В 1964 году фонтанная инсталляция американского художника японского происхождения Исаму Ногути под названием «Затонувший сад» была размещена под поверхностью площади, оставаясь при этом видимой сверху. [4]

Французский художник Жан Дюбюффе был выбран вторым художником, принявшим участие в проекте в 1970 году. [2] Его работы были связаны с движением ар-брют во Франции, а Дюбюффе был известен изобретательным использованием нетрадиционных художественных материалов. Он ввел термин Art brut или «необработанное искусство» для описания «работ, основанных на эстетике произведений заключенных, детей и людей с психическими заболеваниями». [5] Такой подход контрастировал с «высоким модернизмом, который ценил жесткие представления о художественном гении». [5] Во многих работах Дюбюффе используется масляная краска с импасто-текстурой, обогащенная такими материалами, как песок, деготь и солома, что приводит к уникальной текстурированной поверхности. [6] К концу 1960-х годов он перешел к трехмерным работам с использованием неортодоксальных сред, включая химические вещества, такие как полистирол , полиэстер и эпоксидная смола . [7]

Комиссия

Court les rues , 1962 иллюстрирует ранний образец работы художника в стиле «Часовая лупа» [8] ( Художественный музей Милуоки ).

23 ноября 1970 года Дэвид Рокфеллер объявил, что Дюбюффе было поручено создать крупномасштабную абстрактную скульптуру под названием « Группа четырех деревьев» и что эта работа станет «подарком Рокфеллера банку и жителям центра города». [2] Скульптура была изготовлена ​​из 25 тонн алюминия , стали , стекловолокна и пластиковой смолы , покрыта полиуретановой краской и состоит из «грубых переплетающихся форм и толстых линий из книжки-раскраски». [9] По словам Рокфеллера, произведение было создано «для удовольствия жителей центра города» Нижнего Манхэттена. [10] Дюбюффе собрал «Группу из четырех деревьев», используя готовые секции, сделанные в его студии в Периньи, Валь-де-Марн недалеко от Парижа. Это была первая уличная скульптура Дюбюффе, установленная в США. [3]

Дюбюффе описал «Группу четырех деревьев» как часть своих работ «Часовая лупа» , то есть «какой-то чудесный или гротескный объект (...) нечто грохочущее и угрожающее с трагическим подтекстом». [9] [11] Художник начал серию «Часовая лупа» в начале 1960-х годов, характеризующуюся плоскими, переплетающимися формами и полосатыми цветами, обычно красными, белыми и синими, часто на черном фоне. [12] Вдохновение Дюбюффе на этот стиль пришло из рисунков шариковой ручкой, которые он сделал во время телефонного разговора в июле 1962 года. [12]

Художник относил «Группу четырех деревьев» не к скульптуре, а скорее к «свободной графике» или «рисункам, которые простираются и расширяются в пространстве». [11] Дюбюффе произнес речь 24 октября 1972 года по случаю установки скульптуры, в которой он рассказал о том, как Группа из четырех деревьев вписывается в его художественную практику того времени. [13] Он сказал: «Я не мог и надеяться на место, более подходящее для этого памятника (...) Действительно, эта площадь и потрясающие здания, возвышающиеся над ней и окружающие ее, являются драматической иллюстрацией необычайного празднования разум, логика и расчеты». [14]

Прием

Fosun Plaza на Либерти-стрит, 28 (бывшая One Chase Manhattan Plaza), демонстрирующая инсталляцию Ногучи слева и проект Дюбюффе справа.

Говорят, что скульптура представляет собой «разительный контраст с высокими и изящными зданиями корпоративного Нью-Йорка». [11] Когда во время пресс-конференции был представлен макет скульптуры, критик Дэвид Л. Ширли из The New York Times сказал, что работа выглядела «как странное перекрестное опыление гигантских грибов Алисы в стране чудес и электролобзика» . головоломка для гигантов». [2]

Рассказывая о работах Дюбюффе в 1983 году, историк искусства Гарольд Розенберг сказал, что они «входят в число его лучших». [14] Розенберг высоко оценил масштаб скульптуры, состоящей из «неправильных горизонтальных форм, которые кажутся парящими над намеренно неуклюжими основаниями — «стволами» деревьев» и ее способность поддерживать сбалансированные отношения между присутствием человека и окружающими небоскребами . Далее он описал цвета и текстуры поверхностей как «физически расслабляющие» и предположил, что летом они будут «служить тенистой беседкой». [14] По словам историка искусства Харриет Сении, «Группа четырех деревьев » Дюбюффе «добавляет причудливый контрапункт архитектуре в аморфном извилистом пространстве». [15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Розенфельд, Люси Д. (2013). Искусство на месте: лучшие произведения искусства в Нью-Йорке и его окрестностях . Марина Харрисон. Вудсток, Вермонт: Countryman Press. п. 93. ИСБН 978-0-88150-996-0.
  2. ^ abcde Шири, Дэвид Л. (1970-11-24). «Дюбюффе создает 40-футовую скульптуру для Chase Plaza». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 8 августа 2018 г. Проверено 15 апреля 2023 г.
  3. ^ аб Фрид, Фредерик; Гиллон, Эдмунд Винсент младший (1976). Гражданская скульптура Нью-Йорка: иллюстрированный путеводитель . Дуврские книги по фотографии. Нью-Йорк: Dover Publications. п. 15. ISBN 978-0-486-23258-4.
  4. ^ Кирш, Мэтью. «Десять архитекторов». Музей Ногучи . Архивировано из оригинала 07 декабря 2022 г. Проверено 15 апреля 2023 г.
  5. ^ Аб Селвин, Клэр (03 сентября 2020 г.). «Безграничное воображение Жана Дюбюффе: почему одна из амбициозных сред художника создается заново». ARTnews.com . Архивировано из оригинала 28 ноября 2022 г. Проверено 16 апреля 2023 г.
  6. ^ Пять европейцев: Бэкон, Бальтюс, Дюбюффе, Джакометти . Введение Джона Копланса. Ирвин, Калифорния: Калифорнийский университет, Художественная галерея Ирвина. 1966.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  7. ^ Кардинал, Роджер (2003). «Жан Дюбюффе» . Гроув Арт онлайн . Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T023832 . Проверено 16 апреля 2023 г.
  8. ^ Францке, Андреас (1981). Дюбюффе . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 164. ИСБН 0-8109-0815-8.
  9. ^ Аб Холле, Ховард (20 ноября 2018 г.). «Объяснение повседневных скульптур, мимо которых вы проходите в Нью-Йорке» . Тайм-аут Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 17 апреля 2023 г. Проверено 15 апреля 2023 г.
  10. ^ Робинетт, Маргарет А. (1976). Уличная скульптура: объект и среда . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни. п. 96. ИСБН 978-0-8230-7406-8.
  11. ^ abc Харрисон, Марина; Розенфельд, Люси Д. (2004). Прогулки по искусству в Нью-Йорке: восхитительные открытия общественного искусства и садов на Манхэттене, Бруклине, Бронксе, Квинсе и Стейтен-Айленде . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. п. 6. ISBN 1-4175-8823-3.
  12. ^ аб Элли, Рональд (1981). Каталог коллекции современного искусства, кроме произведений британских художников, галереи Тейт . Лондон: Галерея Тейт и Сотби Парк-Бернет. п. 184. ИСБН 0-85667-102-9.
  13. ^ Дюбюффе, Жан (2011). «Речь, Нью-Йорк, 24 октября 1972 г.». Жан Дюбюффе: Сочинения о скульптуре . Дюссельдорф: Рихтер Верлаг. п. 98.
  14. ^ abc Розенберг, Гарольд (1983). «Дюбюффе: шокеры и сказки». Искусство на грани: создатели и ситуации . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 87–89. ISBN 0-226-72674-6.
  15. ^ Сени, Харриет Ф. (2002). Споры о наклонной дуге: опасный прецедент? . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. п. 94. ИСБН 978-0-8166-3786-7.