stringtranslate.com

HA Брендекильде

Ханс Андерсен Брендекильде (7 апреля 1857 — 30 марта 1942) — датский художник.

Биография

Брендекильде вырос в Браендекильде, небольшой деревне недалеко от Оденсе на острове Фюн . Он был дальним родственником Ганса Христиана Андерсена , известного писателя сказок, и, как и его родственник, у него было очень бедное детство. Отцы обоих были изготовителями башмаков. В возрасте 4 лет Брендекильде ушел от родителей и жил с бабушкой и дедушкой до 10 лет, пока не стал зарабатывать на жизнь пастухом, получая еду и жилье. В школе учитель обнаружил у него способность вырезать животных из дерева, и с 1871 по 1874 год он был учеником резчика по дереву и каменщика Вильгельма Хансена в Оденсе. В 1877 году он получил образование художника-цветочника у О. А. Хермансена, и в том же году он был принят в Королевскую датскую академию изящных искусств в Копенгагене . Его учителями были скульпторы Йенс Адольф Йерихау и Харальд Конрадсен (1817–1905). В академии он нашел много друзей, которые остались верны друг другу до конца жизни. В 1881 году он с отличием покинул академию. Хотя он получил образование скульптора, он сразу же начал как художник. Брендекильде и ЛА Ринг — первые датские художники, которые выросли среди бедных людей в сельской местности и изображали истинные условия жизни в сельской Дании в период с 1880 по 1920 год. Они — художники -соцреалисты , пишущие картины на открытом воздухе , изображающие бедных людей, работающих в полях или в своих домах, показывая трагические стороны жизни. В этом смысле они принадлежат к так называемому современному прорыву или скорее народному прорыву. Среди прочих, авторы Хенрик Понтоппидан (Нобелевская премия по литературе 1917 года) и Йенс Петер Якобсен являются представителями современного прорыва в Дании. Друг Брендекильде Мартин Андерсен Нексё представляет народный прорыв в литературе.

Влияние Брендекильде было велико не только на общество, но и на его многочисленных друзей среди художников и гончаров. Среди художников, особенно на LA Ring. В молодые и бедные годы они некоторое время делили комнату и студию в Копенгагене. Они писали на схожие темы, у обоих была фамилия Андерсен, и поэтому их часто путали друг с другом. [1] Поэтому в 1884 году они изменили свои фамилии Андерсен на названия своих родных деревень, Брендекильде и Ринг. Брендекильде всегда был в хорошем настроении, был глубоко предан рисованию жизни в маленьких деревнях и, кроме того, был ярым социалистом. Ринг был более депрессивного нрава, и Брендекильде поощрял его продолжать рисовать и участвовать в выставках. Брендекильде также познакомил Ринга с Ларсом Эббесеном, у которого была ферма «Петерсминде» в «Раагелунде» недалеко от Оденсе. В 1883 году Ринг жил в крайней нищете в Копенгагене, но знакомство с Ларсом Эббесеном означало, что он мог жить и рисовать, не беспокоясь о стоимости аренды и еды в течение длительного времени. Брендекильде и Ринг оставались друзьями владельца фермы Эббесена на всю жизнь. [2] Несколько картин Брендекильде стали очень известными и завоевали медали, например, на Всемирных выставках в Париже 1889 года, в Чикаго 1893 года и на «Jahresausstellung» в Стеклянном дворце в Мюнхене 1891 года. Он также вдохновлял таких художников, как его друзья Юлиус Паульсен , Педер Мёнстед , Ганс Смитт , Пауль Фишер , Сёрен Лунд  [da] и HP Carlsen.

Брендекильде был первым художником, принесшим движение «Искусства и ремесла» в Данию, когда примерно с 1884 года он проектировал и изготавливал интегрированные рамы вокруг своих картин, причем рамы были частью картин и их истории. Некоторые рамы были символическими, а другие — более декоративными.

Многие из его картин, очевидно, связаны с работами Анны и Михаэля Анхер , П. С. Крёйера и шведских художников Карла Ларссона и Андерса Цорна . Все они выставляли свои картины на международных выставках в Копенгагене 1888, Париже 1889, Мюнхене 1891 и Чикаго 1893.

Брендекильде иллюстрировал некоторые романы Хенрика Понтоппидана. Понтоппидан использовал Брендекильде в качестве модели для художника Йоргена Халлагера — социалиста и героя — в его знаменитом романе Nattevagt ( Ночной дозор ; 1894). Хенрик Понтоппидан сразу понял, что «Изношенный» — это картина, призывающая к революции. Причина этого в том, что в широко открытых глазах женщины нет слез, она носит самый необычный красный свитер, а ее рыжие волосы символизируют кровь и крик о лучшем будущем. В этом романе Хенрик Понтоппидан интерпретировал мертвеца в «Изношенном» как мученика. Брендекильде также иллюстрировал книгу Вильгельма Бергсё «Ниссен » (1889). Он считается первым художником, работавшим со стеклом в Дании, создававшим украшения и формы для стекольного завода Фюн в Оденсе с 1901 по 1904 год. Он также является первым художником, работавшим для знаменитой гончарной мастерской Германа А. Келера с 1885 по 1907 год. Он познакомил Келера с несколькими друзьями, и они продолжали работать в гончарной мастерской в ​​течение многих лет. Среди них был Карл Уве Юлиан Лунд (1857–1936), который внес важный вклад в керамическую отрасль. Лунд и Брендекильде также познакомили своего общего друга Карла Хансена Рейструпа (1863–1929), и он стал самым важным и продуктивным из всех известных гончаров. Появление Л. А. Ринга, который женился на Сигрид, дочери Келера, не было существенным для производства керамики, но очень важным для семьи и их истории, которую он изображал во многих случаях.

Помимо того, что он был художником-реалистом, Брендекильде также писал портреты. Кроме того, он является одним из немногих художников-импрессионистов в Дании. Позже он все больше и больше осознавал идиллические стороны жизни в сельской местности, рисуя людей, детей и цветы. Он построил большой дом в Юллинге и вырастил более 3000 видов цветов в своем знаменитом саду, который во многом напоминает сад Клода Моне в Живерни.

Брендекильде умер 30 марта 1942 года в Юллинге.

В 21 веке Брендекильде стал предметом интенсивных исследований в датской школьной системе, и среди прочих он является источником вдохновения для таких художников-неореалистов, как Сёрен Хаген, Ульрик Мёллер, Сёрен Мартинсен и Аллан Отте. Их картины изображают проблемные аспекты сельского хозяйства и сельской жизни сегодня. Картины Брендекильде обсуждаются и воспроизводятся в нескольких важных книгах по истории датской культуры. Его картины цветов и животных упоминаются среди лучших картин, иллюстрирующих материальную и духовную взаимосвязь между растительностью, животными и датчанами. Он считается выдающимся художником, рисующим детей.

Работы и мотивы

Социальные реалистичные мотивы

Религиозные мотивы

Самая известная работа

Удслидт , или Измученный , или Мученик , 1889, Брандтс Оденсе

Эта картина считается самой важной, социально-реалистической картиной в Дании. И она оказала большое влияние.

Влияние на международном уровне

Эдвард Мунк

Самая известная картина Брендекильде — Udslidt ( Изношенный ). Он написал ее для Всемирной выставки в Париже 1889 года, 100-летия Французской революции. В каталоге она называется Au Secours. Она выставлялась в Копенгагене 1890 года, Мюнхене 1891 года (Zu Hülfe) и Чикаго 1893 года [3] (Изношенный). С тех пор она постоянно экспонируется в Brandts в Оденсе. Worn Out снова выставлялась в Гронингене и Мюнхене в 2012 и 2013 годах. Эта картина монументальна (207 x 270 см), и в центре женщина кричит над мертвым мужчиной, изнуренным тяжелым трудом в все еще феодальном и бедном сельском обществе. У Эдварда Мунка было несколько друзей-датчан, и он часто приезжал и останавливался в Копенгагене. Один из его хороших датских друзей, художник Йохан Роде , сопровождал его на большую выставку художников Северной Европы в Копенгагене в 1888 году, где Брендекильде был представлен пятью картинами, среди которых его большая и почти импрессионистская «Forår» (Весна), картина леса с анемонами и молодой парой, помещенная в одну из его впечатляющих рам для произведений искусства и ремесел. У Мунка на этой выставке было две картины. В те годы Мунк находился в своем натуралистически-импрессионистском периоде, и он, должно быть, видел большие и великолепные картины Брендекильде. В Париже 1889 года Брендекильде была представлена ​​« Worn Out» и тремя другими картинами, а у Мунка на этой выставке была одна картина. Эдвард Мунк жил в Париже и несколько раз посещал Всемирную выставку. Брендекильде также посетил выставку. Картины обоих художников находились в одном здании « Palais des Beaux Arts » на первом этаже. Worn Out находился в комнате «Дания», а картина Мунка «Утро» — в комнате «Норвегия». В эти две комнаты вел один и тот же вход, и между ними не было двери. Таким образом, Мунк не мог не увидеть Worn Out , монументальную картину с «криком» в центре. [ оригинальное исследование? ] Worn Out даже получил серебряную медаль. Следует помнить, что на протяжении всей своей жизни Мунк страдал от страха смерти. Его мать и сестра умерли в 1868 и 1877 годах, а его отец умер в ноябре 1889 года, в то же время, когда он увидел Worn Out с мертвецом и его женой, кричащей. С этого момента Мунк мог видеть Worn Out еще один или два раза, а также печатные копии и обсуждать ее со своими друзьями или Роде в Дании. Worn Out был выставлен в Копенгагене в 1890 году. Неизвестно, но возможно, что Мунк посетил эту выставку. В Мюнхене в 1891 году Брендекильде был представлен Worn Out (нем. Zu Hülfe) и один из его Зимних пейзажей. Он получил золотую медаль. У Мунка было 3 картины на этой выставке. Сомнительно, но возможно, что Мунк посетил эту выставку.

Крик Брендекильде, по-видимому, является первым криком живого человека, упомянутым по имени в истории живописи. [ необходима цитата ] Он изображает реакцию живого человека на состояние общества. Имена обеих моделей хорошо известны, и это были жена и муж. В 1889–1891 годах (вероятно, 1889) Мунк сделал предварительный набросок для крика — «Mann som går langs en vei» — с одиноким старым измученным человеком, идущим с палкой в ​​одиночестве по дороге на плоском датском пейзаже с деревьями на заднем плане, очень напоминающем « Изношенных» . [ оригинальное исследование? ] Его также можно сравнить с предварительным этюдом к «Изношенным» . Этот предварительный этюд — «Stensamlere» или «Собиратели камней» , написанный между 1883 и 1887 годами. В «Собирателях камней» три человека и старик стоят между бороздами, похожими на дорожные линии в эскизе Мунка. Прошло четыре года после картины Измученный ( 1889), прежде чем Мунк написал Крик («Скрик») в 1893 году. У Мунка было много странных объяснений предыстории для Крика . Исследования писем, заметок и набросков Мунка не дают много информации о других художниках. Для историков искусства и специалистов по Мунку это исследование и теория являются совершенно новыми. Мунк с самого начала был вдохновлен оригинальным криком Брендекильде в Измученный , который он преобразовал в свой символический крик отчаяния, отчуждения и тревоги в новом состоянии общества. Это, вероятно, автопортрет. Существует прямая связь между Криком Мунка и известными криками позже в 20 веке ( Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Асгер Йорн , Энди Уорхол и т. д.). В 2007 году Макс Гинзбург написал Военную Пьету , [4] которая напоминает одну из Измученных .

Густав Вигеланд

Вигеланд — самый известный скульптор в Норвегии. Большинство людей знают его по более чем 200 скульптурам в парке Фрогнер в Осло . В начале своей жизни он создал две небольшие скульптуры, кричащие: «Страх» (1892) и «Старик» (1893). Обе выставлены в Национальном музее в Осло. Его вдохновение для создания этих двух кричащих скульптур в миниатюре было загадкой, но он был учеником в Копенгагене с первой недели в 1891–1892 годах в мастерской датского скульптора Вильгельма Биссена , который, среди прочего, был профессором Королевской академии изящных искусств в Шарлоттенборге. Брендекильде и Биссен были очень хорошо знакомы; они оба получили образование в качестве скульпторов и выставляли свои работы на одних и тех же выставках в этот период. Например, Брендекильде показал «Изношенный» , а Биссен показал две скульптуры в Шарлоттенборге в Копенгагене в 1890 году. «Изношенный» попеременно демонстрировался за пределами Дании и снова там в 1891–1893 годах. Вигеланд выставил свою скульптуру в Шарлоттенборге в 1892 году. Густаву Вигеланду было бы трудно не познакомиться с криком « Изношенного» .

Аксель Галлен

Брайан Дадли Барретт в своей докторской диссертации 2008 года упоминает «Брендекильде» (стр. 48) и «Изношенный» (стр. 25) и обращает внимание на сходство между положением тел в «Изношенном» и знаменитой картине Акселя Галлена «Мать Лемминкяйнена» (1897). В обоих случаях тела образуют треугольник, женщина сидит, а мертвец лежит. В обоих случаях женщина поворачивает голову и глаза к Богу или к солнечному свету. Мать Лемминкяйнена не кричит, но она также колдунья, которая держит ситуацию под контролем, сшивая своего мертвого сына и снова пробуждая его к жизни. Аксель Галлен изначально был художником социального реализма, как и Брендекильде, но позже он меняет свой стиль и становится художником-символистом. В этом случае он иллюстрирует песню XV из «Калевалы» — финской героической легенды — где Лемминкяйнен — молодой герой. На Всемирной выставке в Париже 1889 года у Галлена было четыре картины маслом во Дворце изящных искусств, где была выставлена ​​«Измученный» . Он был в Париже в мае 1889 года и, должно быть, видел «Измученный» . Как художник социального реализма он сразу понял послание «Брендекильде», а также осознал двойственную природу крика, исходящего от измученного человека или как предзнаменование драки, отражающую, что персонажи «Измученного» — герои, такие как Лемминкяйнен и его мать.

Избранные картины

Ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Ганса Андерсена Брендекильде .
  1. ^ HA Брендекильде в датском биографическом лексиконе
  2. ^ Нильсен и Фог 2016, стр. 24-25.
  3. ↑ Пересмотренный каталог Всемирной Колумбийской выставки, Чикаго, 1893 г., стр. 201, № 110.
  4. ^ « Военная Пьета» Макса Гинзбурга

Литература