Институт современного искусства Хэлси (HICA или «Halsey») — некоммерческий, неколлекционирующий институт современного искусства в Школе искусств в колледже Чарльстона в Чарльстоне, Южная Каролина . HICA представляет выставки современного искусства начинающих или находящихся в середине карьеры художников. Halsey находится в Центре искусств Мэрион и Уэйленд Х. Като-младшего по адресу 161 Calhoun Street, в самом центре Чарльстона . Halsey состоит из двух галерейных пространств — галереи Деборы А. Чалсти и Южной галереи, — которые вместе составляют 3000 квадратных футов выставочной площади. Марк Слоан был директором и главным куратором Halsey с 1994 по 2020 год. Кэти Хирш стала директором в апреле 2021 года.
Помимо выставок, музей Хэлси предлагает издательскую программу, лекции приглашенных художников, обширную программу членства, справочную библиотеку, кинопоказы и образовательную программу.
Институт Хэлси изначально назывался Галереей Хэлси в честь художника Уильяма Хэлси , талантливого уроженца Чарльстона, чьи модернистские работы выставлялись в Музее современного искусства , Музее американского искусства Уитни , Чикагском институте искусств и Музее Метрополитен . Хэлси был первым человеком, который преподавал курс студийного искусства в Колледже Чарльстона, начиная с 1964 года. После его выхода на пенсию в 1984 году факультет студийного искусства проголосовал за то, чтобы назвать художественную галерею в его честь, чтобы почтить его вклад в искусство Чарльстона. Уильям Хэлси умер в 1999 году, в том же году он был награжден премией Элизабет О'Нил Вернер.
Жена Хэлси Корри МакКаллум была художницей и педагогом. Она была первым художником, преподававшим гравюру в колледже Чарльстона. Под ее руководством Музей искусств Гиббса провел первую комплексную программу по оценке искусства для учащихся государственных школ округа Чарльстон. Она занимала педагогические должности в нескольких учреждениях, включая Музей искусств Телфэра в Саванне, Музей искусств Гиббса в колледже Чарльстона и колледж Ньюберри в Южной Каролине. На протяжении всей своей жизни МакКаллум оставалась ярой сторонницей изобразительного искусства и была награждена премией Элизабет О'Нил Вернер в 2003 году. Она умерла в 2009 году.
С 1984 года галерея под названием Halsey представляет выставки региональных, национальных и международных художников. В 2005 году галерея сменила название на Halsey Institute of Contemporary Art, чтобы отразить широкий спектр создаваемых программ. Halsey Institute проводит от пяти до семи выставок в год, освещая современное искусство начинающих и начинающих художников национального масштаба. Все выставки сопровождаются образовательной программой. Кроме того, Halsey Institute поддерживает сильную международную составляющую, привлекая художников со всего мира для резиденций, лекций и выставок. [1]
В 2009 году Институт Хэлси переехал в расширенное галерейное пространство в недавно построенном Центре Мэрион и Уэйленд Х. Като-младшего, закрепив первый этаж нового здания искусств. [2] В 2012 году Комиссия по искусству Южной Каролины вручила Институту Хэлси премию Элизабет О'Нил Вернер с особым признанием директора Марка Слоуна. Это высшая награда, которую штат оказывает в области искусства. В 2018 году мэр Чарльстона Джон Текленбург объявил 14 марта Днем Уильяма Хэлси и Корри МакКаллум в Чарльстоне.
Halsey регулярно представляет начинающих, находящихся в середине карьеры и «странно упускаемых из виду» художников. За свою историю HICA организовала более 275 выставок и показала работы более 2000 художников. [3] Закулисные видео часто заказываются для сопровождения выставки, давая посетителям глубокий взгляд на жизнь и метод работы художника, выставляющего экспозицию. [4] Halsey инициирует подавляющее большинство своих выставок, иногда сотрудничая с другими учреждениями. Многие выставки HICA продолжаются национальными турами после своего дебюта в Чарльстоне. [5]
Осенью 2018 года Институт Хэлси представил выставку фотографий «На юг: фотографии Нового Юга и о нем» [6], совместно кураторами которой выступили Марк Слоан и Марк Лонг из Колледжа Чарльстона . [7]
Southbound включал в себя видение Юга пятьдесят шестью фотографами за первые десятилетия двадцать первого века. В эту выставку вошли следующие фотографы:
Институт современного искусства Хэлси ежегодно принимает художника-резидента на период от нескольких недель до нескольких месяцев. Во время резиденций художники имеют уникальную возможность работать на месте, чтобы создавать новые произведения искусства, которые будут выставлены в Институте Хэлси. Художник-резидент взаимодействует с местным сообществом посредством лекций, семинаров и других публичных мероприятий. Целью Хэлси является предоставление сообществу понимания жизни художника, его работы и его творческого процесса. Институт Хэлси часто выпускает выставочное видео о каждом художнике, а также публикации, такие как выставочные каталоги для каждого художника-резидента. Среди бывших художников-резидентов были Чэнь Лонг-бин [ 8] , Тиебена Дагного [9] , Имс Деметриос [10] , Рикуо Уэда [11] , Мотой Ямамото [12] , Хун Лю [13] , Лонни Холли [14] , Рене Стаут [15] , Джумаади [16] , Кендалл Мессик [17] и Патрисия Бойнест Поттер [18] и другие.
Весной 2013 года Институт Хэлси поручил тайваньскому художнику Чэню Лонг-бину создать скульптуру, связанную с определенным местом, которая будет установлена в Колледже Чарльстона в рамках выставки Rebound: Dissections and Excavations in Book Art в Институте Хэлси, в которой приняли участие другие художники, работающие с книгами или бумагой в качестве основного носителя. [19] Для своей инсталляции Чэнь использовал печатные материалы, найденные в сообществе, такие как журналы, телефонные книги и другой культурный мусор информационного общества, в котором мы живем. С помощью группы студентов и преподавателей Колледжа Чарльстона Чэнь работал на территории кампуса, чтобы создать скульптурные элементы, имитирующие традиционный дзенский сад. [20] Получив задание сколотить гвоздями тысячи книг, команда помощников Чэня создала формы, которые затем были вырезаны художником, преобразованы в копии камней и других природных форм, которые можно найти в дзенском саду. [21] Завершенная инсталляция под названием Set in Stone: Zen Garden была размещена в ротонде библиотеки Эддлстоун в колледже Чарльстона. [20] Выставка и инсталляция были презентациями Сполето-фестиваля США 2013 года в Чарльстоне. [22]
Институт Хэлси принимал художницу Тиебену Дагного в течение сорока пяти дней осенью 1998 года в рамках международной программы художников-резидентов, финансируемой Информационным агентством США. Итоговая выставка под названием «Память говорит» была представлена с 2 по 31 октября 1998 года. [23] Родившийся в Рубе, Франция, Дагного сейчас живет и работает в Абиджане, Кот-д'Ивуар, создавая искусство, которое связывает «скульптуру, живопись и все традиционные формы африканского выражения». [24] Работы художника демонстрируют острое чувство места в традициях ритуальных объектов его приемной родины, но при этом они также простираются в западную традицию абстракции. Используя племенные артефакты в качестве вдохновения, Дагного создает гибридные формы искусства, которые включают историю и память в более широкую эстетическую традицию. Свободно геометрические и текстурные, работы имеют землистые тона, которые взывают к природным ландшафтам Кот-д'Ивуара. Для этой выставки Дагного использовал как переработанную, так и новую древесину для создания панелей, на которых он рисовал. По его мнению, старая древесина была «полна истории». Для этой старой древесины и для нового куска дерева, который он включил в свою работу, он создал новую историю. [25] На выставке были представлены как работы, созданные в студии Дагного в Абиджане, так и те, которые он сделал во время своей резиденции в Чарльстоне. [26]
Имс Деметриос, художник и самопровозглашенный «Географ-на-широких просторах», был художником-резидентом Кваттлбаума в 2011 году. Во время резиденции Деметриоса посетители приглашались в созданную им альтернативную вселенную под названием Kcymaerxthaere. Как описывал ее художник, «можно думать о Kcymaerxthaere как об иллюминированной рукописи, где каждая страница находится в другом месте, и часть освещения обеспечивается ощущением пребывания в этом месте — или даже знанием того, что она находится в этом месте». [27] Вселенная Kcymaerxthaere, созданная Деметриосом, состоит из более чем девяноста инсталляций, разбросанных по восемнадцати странам. Эта выставка стала первым случаем, когда Деметриос показал свой проект в галерейном пространстве, что позволило ему выйти за рамки и рассматриваться по-новому. [28] В экспозицию были включены фотографии, карты и глоссарий терминов для справки зрителей. [28] После прослушивания историй о Kcymaerxthaere африканские женщины вышили квадраты ткани на основе сцен из этих историй. За пределами галерей Halsey выставка продолжилась тремя постоянными мемориальными досками, размещенными в Чарльстоне и его окрестностях, одна из которых находилась в гавани Чарльстона, на глубине сорока футов. [29]
Японский художник Рикиуо Уэда был международным художником-резидентом Halsey осенью 2002 года. [30] Halsey поручил Уэде создать работу, используя его мастерски спроектированные устройства, которые позволяют природным элементам и механике играть роль в процессе создания искусства. Также в эту выставку включены «ветряные рисунки» Уэды, созданные с помощью механических устройств, которые используют ветер, передавая его энергию на бумагу, холст и другие поверхности, выбранные художником. Полученные композиции показывают «естественное взаимодействие между ветром и разумом». [31] Одна из его скульптур, под названием «чайный домик в небе», была расположена снаружи для публичного просмотра во дворе Halsey после его резиденции. Этот двухэтажный чайный домик, полностью сделанный из бамбука, был местом, где Уэда задумал свои ветровые картины. [32] Работы Уэды «позволяют юмористически, но глубоко интерпретировать способность человека изобретать технологии для картирования и управления природой». [31]
Летом 2012 года Институт современного искусства Хэлси принимал японского художника Мотои Ямамото в качестве художника-резидента. Центральным элементом выставки Мотои под названием «Возвращение к морю: соляные заводы» стала инсталляция, привязанная к месту в HICA. Ямамото кропотливо создал сложный и геометрический лабиринт внутри галереи Хэлси, полностью сделанный из соли. В японской культуре соль известна как символ очищения и траура. [33] Значение соли очень личное для Ямамото: в 1994 году его сестра скончалась в возрасте двадцати четырех лет от рака мозга. [33] Стремясь сохранить свои воспоминания о сестре и обо всем, что он потерял с ее смертью, Ямамото установил связь с солью и начал создавать работы, отражающие его горе. В дополнение к инсталляции, привязанной к месту, Ямамото также выставлял фотографии и альбомы для зарисовок. [34] Институт Хэлси выпустил несколько выставочных видеороликов, которые включали интервью с японскими кураторами искусства, которые обсуждали работы Ямамото и давали зрителям возможность заглянуть в студию Ямамото, «давая представление о его творческом процессе». [34] Институт Хэлси опубликовал цветной каталог, документирующий солеварни художника по всему миру, созданные в течение четырнадцати лет. Каталог включает эссе Марка Слоана , директора и старшего куратора Института Хэлси, и Марка Курлански , автора бестселлера New York Times «Соль: всемирная история». [35] После закрытия выставки Хэлси пригласил сотни людей из сообщества принять участие в торжественной разборке основной инсталляции. [36] Затем собранная в галерее соль была доставлена в гавань Чарльстона и возвращена в море. [36] Эта выставка, организованная Хэлси, впервые прошла в Чарльстоне и путешествовала по Соединенным Штатам. Эта выставка была представлена в рамках фестиваля Сполето 2012 года в США .
Хун Лю — китайская художница, проживающая в Калифорнии. [37] Для пригласительной выставки Piccolo Spoleto 1998 года Институт Хэлси поручил ей создать инсталляцию, специально связанную с историей китайских иммигрантов в Чарльстоне, Южная Каролина. [38] Как она делала это в других городах, Лю исследовала связи с Китаем по всему региону и создала ответ на основе своих выводов. [39] Из этого она узнала, что китайские иммигранты в девятнадцатом и двадцатом веках имели корни в прачечном бизнесе по всему району Чарльстона в 1940-х годах. В ответ Лю превратила галерею Хэлси в «призрачную» китайскую прачечную 1940-х годов, [40] включив такие объекты, как утюги, модели стиральных машин, бельевые веревки, натянутые по всей галерее, и китайскую одежду ручной работы, сделанную специально в Китае для этой инсталляции. [40] На выставке также было представлено несколько недавних картин художницы. Будучи китайской иммигранткой, Хун Лю понимает, что переход с Востока на Запад — это не только борьба за сохранение культурной идентичности, но и изменение географии и обычаев. Используя китайскую прачечную в качестве точки отсчета, художница следует по следам этих иммигрантов в это новое место и создает пространство, в котором можно рассказать их истории.
Кевин Келли представил свою выставку «Найденный рай охотника» во время своей резиденции в Halsey в 1999 году. Для этой выставки канадский художник Кевин Келли бросил вызов аудитории, чтобы рассмотреть семантику музеев естественной истории. Келли построил диорамы, которые он назвал «псевдоестественными местообитаниями». Келли намеренно бросил вызов границам традиционных диорам естественной истории, пригласив зрителя войти в пространство, тем самым став живым образцом в реконструированном ландшафте. Работа Келли спрашивает нас, что происходит, когда мы препарируем или воссоздаем природу в искусственной обстановке? [41]
В начале 2015 года Институт Хэлси представил художницу Патрицию Бойнест Поттер в качестве художника-резидента. Хотя ее работы в значительной степени абстрактны с формальной точки зрения, они также бросают вызов традиционным категориям в рамках художественного канона. Имея обширный опыт в архитектуре, загадочное искусство Поттер принимает форму трехмерных карт, называемых изоморфными таблицами карт и вставками карт 1:1. [42] [43] Для Patterns of Place Поттер включила серию из шести изоморфных таблиц карт и ста вставок карт 1:1, представляющих участок северной Алабамы протяженностью сто миль, где она сейчас проживает. [44] Эту выставку курировал Марк Слоан , директор и главный куратор Halsey. В связи с этой выставкой Институт Halsey выпустил видео о художнице, а также опубликовал 120-страничный цветной каталог. [45] [46] После дебюта в Институте Halsey в Чарльстоне, Patterns of Place Патрисии Бойнест Поттер в течение нескольких лет путешествовала по Соединенным Штатам. Этот проект частично финансировался Комиссией по искусству Южной Каролины, которая получает поддержку от Национального фонда искусств.
В 2007 году The Halsey пригласил фотографа Кендалла Мессика для этой художественной резиденции. Выставка под названием The Projectionist представляла собой мультимедийную инсталляцию, включавшую документальный фильм, который Мессик спродюсировал и срежиссировал, документальные фотографии, а также декорации, в которых показан фильм - "The Shalimar Theatre". [47] Этот документальный фильм рассказывает о жизни Гордона Бринкля, чье увлечение кинотеатрами прошлого вдохновило его на воссоздание собственного театра в подвале его дома в Делавэре. [48] Используя части оригинального театра, "The Shalimar Theatre" был реконструирован в помещениях Halsey и представлен публике. Под влиянием историй стареющих людей, которые сегодня часто упускаются из виду, Мессик фотографировал Гордона Бринкля в течение почти шести лет, пока киномеханик не умер в 2007 году. [48] [49] После этой выставки Марк Слоан, директор и главный куратор Института Хэлси, написал эссе для каталога Мессика о киномеханике, в котором рассказал о его фотографических работах. [50]
Американский художник и музыкант Лонни Холли был художником-резидентом Института Холли осенью 2015 года. Во время резиденции Холли, Холли представил многогранную выставку работ художника. Этот обширный проект включал выставку, концерт, выставочное видео и монографический каталог. Сорок работ, представленных на этой выставке, были выбраны из личной коллекции Холли, предоставленной взаймы из коллекции Уильяма С. Арнетта и Фонда Souls Grown Deep. [51] Искусство Холли, спонтанное и импровизационное по своей природе, родилось из потребности собирать найденные предметы с самого раннего возраста и превращать их в объекты собственного творения. Холли вырос в Бирмингеме, штат Алабама , и был одним из двадцати семи детей. Его работы носят автобиографический характер. Холли переделывает повседневные предметы, выброшенный и ненужный мусор в скульптуры, которые символизируют обновление искусства и жизни, а также возрождение и трансформацию. [52] Помимо создания произведений искусства на месте, Лонни Холли работал с несколькими школами K-12 в школьном округе округа Чарльстон, а также со студентами колледжа Чарльстона. [53] Этот проект был частично поддержан Друзьями библиотеки колледжа Чарльстона, а также грантами Национального фонда искусств и Фонда Элизабет Файрстоун Грэм. Эта выставка также была включена в фестиваль искусств MOJA, представленный Управлением по культурным вопросам города Чарльстон. [54] В связи со своей выставкой в HICA Лонни Холли выступил вживую в Чарльстонском музыкальном зале. [55] Его музыка, как и его произведения искусства, представляет собой кульминацию стилей, но при этом является его уникальной. С элементами джаза, электроники, блюза и устного слова Холли предложил аудитории заглянуть в свои мыслительные процессы и их продукты. Уникальный подход Холли привлек интерес многих других музыкантов, и он сотрудничал с участниками групп Black Keys , Arcade Fire и Shins . [56]
Выставка 2014 года «Прости меня, не скучай по тебе» представила работы Джумаади, созданные во время его двухмесячной резиденции в Институте современного искусства Хэлси, и стала первой выставкой художника в Северной Америке. [57] Родившийся в Индонезии, Джумаади в настоящее время живет в Австралии и Нидерландах. [58] Известно, что Джумаади работает с различными материалами, включая рисунок, живопись, скульптуру, инсталляции и теневые куклы. [59] Благодаря использованию придуманного им мистического существа искусство Джумаади служит комментарием о природе человека и животных. Во время своей резиденции в Чарльстоне Джумаади проводил семинары со студентами Academic Magnet High School, чтобы научить их искусству теневого кукольного театра и создать свой собственный театр теней-кукол, который был представлен в школе. [60] Поддержка этой резиденции и выставки была предоставлена Quattlebaum Endowment, а также E. Rhodes and Leona B. Carpenter Foundation. [58]
В октябре 1996 года Halsey пригласила художницу Рене Стаут в резиденцию в Чарльстоне. Рене Стаут создала и выставила «juke join», напоминающий тот, который художница знала в ее родном Питтсбурге, штат Пенсильвания, на первом этаже галереи Halsey. [61] Выставка «Wylie Avenue Juke» затронула темы блюзовой музыки, джаза и афроамериканской культуры. Она считала, что блюзовая музыка является одним из основных средств передачи африканских культурных традиций в американскую культуру. [62] Благодаря гранту от Национального фонда искусств Рене Стаут также работала со старшеклассниками округа Чарльстон над созданием скульптуры-сборки, специфичной для данного места, которая была размещена на территории для студентов средней школы. Программа афроамериканских художников-резидентов была совместным усилием галереи Halsey, исследовательского центра Avery колледжа Чарльстона и школьного округа округа Чарльстон. Ее резиденция состоялась в феврале 1996 года и совпала с Месяцем афроамериканской истории.
В 2008 году Институт Хэлси приветствовал художника из Флориды Ричарда МакМэхэна в своей программе художников-резидентов. [63] МакМэхэн собирал то, что он называет своим минимузеем, более двадцати лет. В его музее хранятся крошечные копии, каждая размером с бейсбольную карточку, некоторых из самых известных произведений в истории искусства. [64] Во время своей выставки в Хэлси МакМэхэн представил более одиннадцати сотен произведений искусства, которые варьировались по стилю от пещерного искусства до современного искусства. [65] Когда местная газета спросила его о своем процессе, МакМэхэн рассказал подробности: «Я использую 100 процентов переработанных материалов: картон, бумагу. Рамы сделаны из папок из манильской бумаги, обработанных клеем и веревкой. Иногда я использую пластик, чтобы имитировать стекло. Когда я готов к оформлению, я наношу на картину лак для ногтей. Это подчеркивает цвет». [64] Институт Хэлси сотрудничал с Архитектурным центром Клемсона в Чарльстоне, чтобы спроектировать и построить стены для выставки. [65] После недель совместной работы два учреждения остановились на окончательной концепции, которая представляла собой масштабную, непрерывную извилистую и перекрывающуюся стену, на которой были выставлены работы Макмахана. [63] Минимузей был представлен в ротонде в библиотеке Эддлстоуна в колледже Чарльстона [64] как часть Сполето-фестиваля в США в 2008 году. [65]
Бесплатные экскурсии программы HICA Looking to See, основанной в 2010 году и поддерживаемой Фондом Генри и Сильвии Яшик, предоставляют организованный и структурированный обзор текущих выставок для учащихся K–12 округа Чарльстон через внеклассные программы, молодежные и/или общественные группы. [66] Уроки, связанные с выставками, можно настраивать в соответствии с учебными планами классов.
Сопровождая каждую выставку, и в зависимости от художника и его работы, лекции происходят в форме прогулки по галерее с художником и куратором выставки, или в более формальной презентации. [67] Эти возможности предоставляют публике шанс связаться с художником лично, задать вопросы и понять выставку с точки зрения художника. Дополнительные специальные лекции проводятся в течение года приглашенными художниками или преподавателями колледжа Чарльстона.
Серия Halsey Talks сосредоточена на идее открытых дискуссий в стиле салона. Части серии охватывают широкий спектр тем и являются бесплатными и открытыми для публики. [68]
В кинотеатре Halsey регулярно бесплатно демонстрируются разнообразные фильмы. [69] Кинорежиссеры обычно присутствуют на сессии вопросов и ответов и на приеме после показа фильма.
Программа многоуровневого членства HICA была создана в 2004 году для поддержки выставок и программ. [70] HICA участвует в Ассоциации североамериканских музеев взаимного членства (NARM) , которая предоставляет членам определенных уровней взаимное членство в более чем 1000 учреждений по всей стране. Все члены приглашаются на Moon Party, ежегодное празднование членства HICA. [71]
Участники определенного уровня приглашаются на серию Meet the Maker. Meet the Maker собирает артистов с предстоящими концертами в Halsey, чтобы рассказать о своей карьере и творческом процессе. [72]
Художники, которые выставлялись в Halsey, жертвуют ограниченные тиражи для показа в зале Patron Print Hallway в галерее. Участники определенного уровня получают возможность выбрать один патронский принт в год, что позволяет им расширять свои личные коллекции произведений искусства, одновременно поддерживая HICA. По состоянию на весну 2017 года художники, участвовавшие в прошлых выставках, выпустили двадцать шесть принтов. [73]
У Halsey есть активная издательская программа, часто выпускающая полноцветные каталоги для дополнения выставок. [67] Публикации HICA получили многочисленные награды от Американского альянса музеев, Американской ассоциации художественных библиотек, Graphis, Communication Arts и Государственной библиотеки Южной Каролины. Недавние публикации перечислены ниже: