Рене Стаут (родилась в 1958 году) — американский скульптор и современный художник, известная своими сборными работами, посвященными ее личной истории и афроамериканскому наследию . [1] Родилась в Канзасе , выросла в Питтсбурге , живет в Вашингтоне, округ Колумбия , и связана через свое искусство с Новым Орлеаном , ее искусство отражает этот интерес к культуре африканской диаспоры по всем Соединенным Штатам. Стаут была первой американской художницей, чьи работы выставлялись в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института . [2]
Стаут родилась в Джанкшен-Сити , штат Канзас [3] в семье, которая любила творческую деятельность. Ее мать занималась рукоделием . Ее отец, механик и сталевар, любил лудить. Дядя был художником-живописцем. [4]
Когда Стаут исполнился год, ее семья вернулась в район Ист-Либерти в Питтсбурге . [5] В детстве она ходила на занятия по выходным в Художественный музей Карнеги , что, по ее словам, познакомило ее с африканским искусством. В частности, на нее глубоко повлияли два объекта в Музее Карнеги: усохшие головы из Южной Америки и nkisi . [6] Описывая свою решающую встречу в возрасте десяти лет [7] с nkisi nkondi , «я увидела там произведение искусства, в котором было столько гвоздей... И я думаю, что как только я познакомилась с большим количеством африканского искусства во время своих путешествий, став старше, я обнаружила, что начала возвращаться к подобным произведениям». [5]
Грин отметила, что детские годы Стаут в Питтсбурге совпали с переездом туда Бетти Дэвис, и что Стаут владела всеми тремя ее пластинками, будучи подростком. [8] В интервью Грин она сравнила прием работ Бетти Дэвис с приемом, которого она ожидала для своих собственных: «Люди не были готовы к ней... Я думаю, то же самое будет и с моими работами: «О, это странно...» И затем однажды, когда мне будет восемьдесят или девяносто, я пойму: «О, теперь мы поняли!» [смех]» [8]
Стаут училась в Университете Карнеги-Меллона , где она обучалась на художника -фотореалиста в Школе искусств CMU. [6] Она окончила его со степенью бакалавра изящных искусств в 1980 году, [5] где она следовала реалистическому стилю Эдварда Хоппера и Ричарда Эстеса . [4] [9] Затем она работала профессиональным художником по вывескам, демонстрируя свое мастерство, рисуя убедительные изображения таких фактур, как стекло, пластик и картон. [8]
Переехав в Вашингтон, округ Колумбия, в 1985 году, Стаут столкнулась с суровой реальностью городского употребления наркотиков и расизма — темами, которые она включила в свои работы. [10] [11] Стаут также исследует свое афроамериканское наследие в своем искусстве. Через африканскую диаспору , а также мир и свое непосредственное окружение Стаут находит вдохновение для создания работ, которые поощряют самоанализ, самоукрепление и самоисцеление, используя системы верований африканских народов и их потомков. [10]
Кроме того, Стаут использует воображаемых персонажей для создания различных произведений искусства, некоторые из которых включают в себя: живопись, скульптуру в смешанной технике, фотографию и инсталляцию. [11] Стаут является лауреатом наград от Фонда Джоан Митчелл, Фонда Поллока-Краснера и Фонда Луи Комфорта Тиффани , и показывала свои работы на персональных и групповых выставках по всей территории Соединенных Штатов, а также в Англии , России и Нидерландах . [10]
В 1993 году Стаут стала первой афроамериканкой, чья персональная выставка прошла в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института . [6] Ее выставка называлась «Глаза понимания: Конго Минкиси и искусство Рене Стаут» .
Рене Стаут была художником-резидентом в 2000 году в Центре изобразительного искусства Tryon в Шарлотте, Северная Каролина . [12] В 2021 году она была одним из членов жюри пригласительного конкурса The Phillips Collection « Внутри, снаружи, вверх дном» , шоу, которое «заставляет нас вспомнить время, которое оставило нас «сбитыми с толку, избитыми и дезориентированными» глазами 64 художников из округа Колумбия». [13]
Сочетая рудиментарные афроамериканские обычаи и уличную культуру с театральным и карнавальным, творчество Стаут состоит из рукотворных ассамбляжей, инсталляций и tableaus, ярких картин, гравюр и фотографий — все это используется для создания сложных повествований с персонажами, задуманными художницей. Ее художественные влияния включают скульптуру йоруба и nkisi (священные объекты) Центральноафриканского бассейна Конго , которые она впервые увидела в Музеях Карнеги в Питтсбурге в юности. [9]
Другие темы в ее работах часто включают гаитянское вуду , пространство и культуру Нового Орлеана и креольскую практикующую вуду Мари Лаво . [14] В интервью, которое провел доктор О в своей книге Tales of the Conjure Woman , Стаут говорит, что для того, чтобы открыть разговоры о происхождении афроамериканской культуры, она продолжит вдохновляться в своих работах такими темами, как африканские духовные системы верований и вуду . Она также признает, что ей приходится «занимать странное пространство в мире искусства — место, которое имеет больше возможностей, как в плане энергии, так и духа» [1] Tales of the Conjure Woman представляет собой художественную интерпретацию худу и вуду, которая разоблачает эти таинственные и устойчивые традиции. Фатима Мэйфилд, вымышленная травница и предсказательница судеб, воплощая в жизнь свое второе «я», рассматривает эти культурные традиции как отправную точку для разработки собственного, особого визуального языка, что приводит к созданию сложного комплекса работ, тщательно выстроенных и наполненных символикой.
Скульптурные инсталляции Стаут часто включают материалы, используемые в практике Вуду. Самодельные зелья, корни и травы, найденные предметы, кости и перья сочетаются с нарисованными и скульптурными элементами. Другие аспекты ее работы включают исследования позитивных и негативных интерпретаций крови, огня и оружия. Примеры этого можно увидеть в Bellona (римская богиня войны), Baby's First Gun и Arsenal for The Fire Next Time. [15] [16]
Работы Стаута также предполагают влияние разнообразной группы американских художников — фотореалистического художника Ричарда Эстеса, скульптора Джозефа Корнелла, художника-инсталлятора Эдварда Кинхольца и художника-ассамбляжа Бетье Саар. Их влияние очевидно в использовании Стаутом trompe l'oeil, tableaus из найденных объектов и механических и тотемных форм ручной работы. Ранний опыт Стаута в качестве профессионального художника по вывескам и постоянный интерес к изготовлению коммерческих вывесок ручной работы также прослеживаются в различных работах.
Стаут участвовала во многих персональных выставках в Соединенных Штатах и за рубежом. Среди ее известных персональных выставок : Astonishment and Power: Kongo Minkisi and the Art of Renée Stout (1993), Smithsonian American Art Museum , Smithsonian Institution , Вашингтон, округ Колумбия ; Ranting in the Night Studio (2003), The Morgan Gallery, Канзас-Сити, Миссури ; Readers, Advisors, and Storefront Churches (2005), Ogden Museum of Southern Art , Новый Орлеан ; Renée Stout: Tales of the Conjure Woman (2013-2016), берущая начало в Halsey Institute of Contemporary Art , Чарльстон, Южная Каролина ; и Renée Stout: Between Two Worlds (2017), Sean Scully Studio, Нью-Йорк . [17]
Андреа Барнуэлл Браунли участвовала в одной из крупнейших инсталляционных выставок Рене Стаут «The Thinking Room » (2005) и в книге «Renee Stout: Tales of the Conjure Woman» , которая «объединяет более шестидесяти последних работ и вовлекает зрителей в динамичную, сложную и богато текстурированную паутину. Эта выставка вымышленных историй и смелой изобретательности предлагает зрителям редкую и особую возможность исследовать мифические, народные и духовные традиции, которые формируют и формируют сложное мировоззрение Стаут и временно приостанавливают неверие» [1]. Впоследствии эти работы стали предметом передвижной выставки «Tales of the Conjure Woman» (2013–2016), которая началась в Институте современного искусства Хэлси. [18]
Она также принимала участие в многочисленных групповых выставках и показах, включая «Истории афро-атлантических стран » [17] и «Дух земли » — передвижную выставку и сопутствующую публикацию, организованную Музеем искусств Нэшера в Университете Дьюка, Северная Каролина, в 2023 году и выставленную в Художественном музее Переса в Майами , Флорида, в 2024 году. [19] [20]