Мэри Харрон (родилась 12 января 1953 года) — канадский кинорежиссёр и сценарист. [1] [2] [3]
Она была соавтором сценария и режиссером фильмов «Американский психопат» , [4] [5] [6] «Непристойная Бетти Пейдж» [7] и «Я застрелила Энди Уорхола» .
Родилась в Брейсбридже, Онтарио , Канада, [8] Харрон выросла в семье, имеющей многочисленные связи с искусством. Она дочь Глории Фишер и Дона Харрона , канадского актера, комика, автора и режиссера. Ее родители развелись, когда ей было шесть лет. [9] Харрон провела свое детство, проживая между Торонто и Лос-Анджелесом . [2] Первая мачеха Харрон, Вирджиния Лейт , была обнаружена Стэнли Кубриком и снялась в его первом фильме « Страх и желание» , а также была представлена в культовой классике 1962 года «Мозг, который не хотел умирать» . Кратковременная актерская карьера Лейт отчасти вдохновила Харрон на создание фильма «Непристойная Бетти Пейдж» . [ нужна цитата ] Отчим Харрон — писатель Стивен Визинзи . Вторая мачеха Харрон — канадская певица Кэтрин МакКиннон .
Харрон переехала в Англию, когда ей было тринадцать, и позже поступила в колледж Святой Анны Оксфордского университета , где получила степень бакалавра по английскому языку. [9] [10] Находясь в Англии, она встречалась с Тони Блэром , впоследствии премьер-министром Великобритании , и Крисом Хьюном , другим студентом Оксфорда, который впоследствии стал видным политиком. [11] [12] [13] [14] [15] Затем она переехала в Нью-Йорк и стала частью панк- сцены 1970-х годов.
В подростковом возрасте Харрон познакомилась со многими различными формами искусства и кино. В интервью The New School в 2020 году Харрон заявила: «Мои родители водили нас на любые фильмы, которые они хотели посмотреть, поэтому я посмотрела много художественных фильмов, которые не считались подходящими для ребенка». Далее она объясняет, что наибольшее влияние на нее, особенно в возрасте около десяти лет, оказали Альфред Хичкок, Бергман и Сатьяджит Рэй. После того, как она переехала в Лондон в подростковом возрасте, она начала посещать Национальный кинотеатр , где познакомилась с другими международными режиссерами, такими как Фриц Ланг , Говард Хоукс , Клод Шаброль и Роман Полански . Она также познакомилась с фильмами в жанре нуар, а именно «Двойная страховка» .
Став взрослой, она вдохновлялась фильмами «Синий бархат» , «Аптечный ковбой» и «Пианино » режиссера Джейн Кэмпион . Хотя она сказала, что у нее было много голливудских фильмов, ее привлекали именно эти фильмы, потому что они, по ее словам, были «предшественниками независимого кино». [16]
В Нью-Йорке Харрон помогла начать и писать для журнала Punk в качестве музыкального журналиста; она была первым журналистом, взявшим интервью у Sex Pistols для американского издания. Она выросла на ранней панк-сцене Америки. Ей было легко вписаться в эту культуру, и она постоянно развивалась и распространялась на новые демографические группы. [9] В 1980-х годах она некоторое время была театральным критиком в The Observer в Лондоне, а также работала музыкальным критиком в The Guardian и New Statesman . В конце 1980-х годов Харрон участвовала и начала свою карьеру в кино, писала и режиссировала документальные фильмы BBC. [9]
В 1990-х годах Харрон вернулась в Нью-Йорк, где работала продюсером программы Edge на PBS , посвященной исследованию американской поп-культуры. Именно в это время Харрон заинтересовалась жизнью Валери Соланас , женщины, которая попыталась убить Энди Уорхола . Харрон предложила снять документальный фильм о Соланас ее продюсерам, которые, в свою очередь, вдохновили ее развить проект в то, что станет ее первым художественным фильмом. [17] Харрон говорит, что своим успехом с первым фильмом она обязана Энди, который помог продать противоречивый фокус на покушавшейся на убийство женщине, Соланас. [18]
Режиссерский дебют Харрон в полнометражном фильме « Я застрелила Энди Уорхола» , вышедший в 1996 году, представляет собой частично выдуманную историю о неудавшемся покушении Валери Соланас на Энди Уорхола . [19] Она объясняет свой интерес к жизни Соланас:
Для Соланас было это яростное, аутсайдерское качество ее несчастья и разочарования. Это было время в моей жизни, когда я сама была разочарована в своей работе. Я хотела быть режиссером. У меня была эта идея за годы до того, как я сама стала режиссером. Так что я думаю, что там были элементы моего собственного разочарования и элементы того, каково это было расти с несправедливым отношением к женщинам... и Валери была крайним примером этого. Был также интеллектуальный интерес к тому, как кто-то может быть таким блестящим, а ее жизнь идет так неправильно, и также, что она была настолько забыта и непонята. В обоих случаях я чувствовала, что Валери была отправлена в историю как эта сумасшедшая, о ней почти ничего не написано. [20]
В интервью, которое Харрон дала для программы « Об искусстве» на канале CBC Newsworld в 1996 году, она сказала кинокритику Кристоферу Херду, что «именно Валери действительно побудила [ее] снять этот фильм из-за тайны ее истории. [...] Незнание того, кем она была... отсутствие информации о ней». [21] Существование Соланас было «реальной частью потерянной истории» и «неизвестной историей», которую она стремилась исследовать глубже. [21]
Что касается забавы Харрон с Уорхолом, она заявила: «Когда я росла, Уорхол был самым известным художником в мире, не считая Пикассо [...] Моя мать [не одобряла] его, так что это делало его еще более интересным». [21] Также относительно ее интереса к истории Уорхола, она чувствовала, что он, до и после стрельбы, был двумя совершенно разными людьми. Это причина, по которой она рассматривает стрельбу в Уорхоле как «поворотный момент» в его жизни».
Фильм открыл секцию «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и был номинирован на премию Independent Spirit Award за лучший первый полнометражный фильм. [22] Он также получил единственную актерскую награду на кинофестивале «Сандэнс» того года за игру Лили Тейлор в роли Соланас. [23]
Второй фильм Харрона, «Американский психопат» , выпущенный в 2000 году, основан на одноименной книге Брета Истона Эллиса , которая печально известна своими графическими описаниями пыток и убийств. [24] [25] Главный герой, Патрик Бейтман ( Кристиан Бэйл ), инвестиционный банкир, который отправляется на охоту за убийствами. Стивен Холден из New York Times написал о фильме:
Начиная с вступительных титров, в которых капли крови смешиваются с соусом из красных ягод, разлитым на изысканно сервированной тарелке с блюдами новой кухни, фильм устанавливает свой коварный баланс юмора и эстетизированной крови. [26]
Фильм был охвачен спорами еще до начала производства, [27] [28] [29] во многом из-за наследия выхода книги. [30] Харрон симпатизирует более мрачным и спорным темам, таким как Валери Соланас, но именно сатирическая природа книги «вдохновила ее на фильм о поверхностном насилии и навязчивом потреблении». [31] Когда Харрон начала производство, съемочной группе пришлось бороться с угрозами протеста, поскольку проблема насилия в СМИ кристаллизовалась после стрельбы в Колумбайне . Кампании против фильма продолжались на протяжении всего производства, Фонд феминистского большинства осудил фильм как женоненавистнический, а Канадцы, обеспокоенные насилием в индустрии развлечений (C-CAVE), убедили владельцев ресторанов отказать Харрон в разрешении на съемку в их заведениях. [32] Вернувшись к работе с соавтором Гвиневр Тернер , Харрон почувствовал, что они лучше всего подходят для работы над фильмом «Американский психопат» , поскольку им не нужно было колебаться в отношении феминистских ценностей, особенно после успешного лесбийского фильма Тернер « Вперёд, на рыбалку» . [8]
Хотя некоторые критиковали «Американского психопата» за его насилие над женщинами, Харрон и Тернер приняли осознанные решения, которые проецируют женское влияние на эту адаптацию. Адаптация Харрон этого фильма меняет фокус с чисто точки зрения Бейтмана на демонстрацию лиц женщин, поскольку «точка зрения в этих сценах убийств была не через Патрика Бейтмана, а через женщин». [33]
The Notorious Bettie Page , выпущенный в 2005 году, снял Гретхен Мол в роли Бетти Пейдж , модели пин-ап 1950-х годов, которая стала сексуальной иконой. Фильм показывает Пейдж как дочь религиозных и консервативных родителей, а также как символ фетиша, который стал объектом расследования Сената порнографии. О фильме Харрон сказал в 2006 году:
Очевидно, что Бетти является очень вдохновляющей фигурой для молодых женщин, потому что у нее была сильная независимая черта. Она делала то, что хотела, и она делала это не только для мужчин... Но я думаю, что было бы огромной ошибкой думать о ней как о сознательной феминистской героине. Насколько я могу судить, у нее никогда не было повестки дня. Она просто бессознательно следовала своему собственному пути. Я не думаю, что она считала себя бунтаркой в каком-либо смысле. Она была как бы в своем собственном мире переодеваний. [34]
Харрон позже заявил, что фильм пострадал от ложных ожиданий, поскольку многие мужчины-критики и зрители ожидали и хотели, чтобы фильм был «сексуальным», но вместо этого фильм показал, «каково это — быть Бетти», а сама Пейдж не получила «сексуального заряда» от своей работы моделью. [35]
Дневники мотылька (2011), четвертый полнометражный фильм Харрона, является еще одной адаптацией американского романа, основанного на одноименном романе Рэйчел Кляйн 2002 года. Фильм рассказывает о группе девочек, живущих вместе в школе-интернате Брэнгвин. Прибывает новая ученица, Эрнесса ( Лили Коул ), и девочки начинают подозревать, что она вампир. Харрон описала фильм как «готическую историю взросления» [36] , которая исследует тонкие дружеские отношения девочек-подростков, которые неоднократно сталкиваются с перспективой взрослой жизни.
Харрон сняла в 2018 году независимый фильм «Чарли говорит » по сценарию Тернера, в котором рассказывается реальная история о том, как три женщины-последовательницы Чарльза Мэнсона ( Сьюзан Аткинс , Патрисия Кренвинкель и Лесли Ван Хаутен ) смирились с масштабами своих преступлений, находясь в заключении в 1970-х годах. Мэтт Смит играл Мэнсона в воспоминаниях. Первоначально фильм предназначался для другого режиссера, но когда этот режиссер больше не был доступен, Харрон взяла на себя управление. Харрон заявила, что ее увлекали психологические аспекты того, как женщины в конечном итоге совершили убийство в результате как манипуляций со стороны Мэнсона, так и чувств солидарности друг с другом. [37]
Dalíland — фильм 2022 года, снятый режиссёром Харрон по сценарию её мужа Джона Уолша . Действие фильма происходит в 1970-х годах и рассказывает о браке художника Сальвадора Дали и его жены Галы Дали , которую играют Бен Кингсли и Барбара Зукова . [38] Фильм был снят в Ливерпуле и выпущен на Международном кинофестивале в Торонто в 2022 году . [39] [40]
В дополнение к своим фильмам, Харрон также была исполнительным продюсером The Weather Underground , документального фильма, посвященного Weathermen (политическим активистам и экстремистам 1970-х годов). Она также работала на телевидении, снимая эпизоды сериалов «Оз» , «Клиент всегда мертв» , «Убийство: жизнь на улице» , «Секс в другом городе» и «Большая любовь » . Работая над эпизодом сериала « Клиент всегда мертв» «Радуга ее причин», Харрон снова встретилась с актрисой из фильма «Я застрелил Энди Уорхола» Лили Тейлор . [18]
Харрон иногда называли феминистским режиссёром, отчасти из-за её фильма о лесбиянке-феминистке Валери Соланас « Я застрелила Энди Уорхола» , а также из-за лесбийской сюжетной линии в её подростковом готическом фильме ужасов 2011 года «Дневники мотылька» (2011). [18] Она последовательно отрицала этот ярлык, хотя сама считает себя феминисткой . В интервью 2006 года, а затем снова во время интервью в 2012 году [41] она заявила:
Я чувствую, что без феминизма я бы этого не делала. Поэтому я очень благодарна. Без него Бог знает, какой была бы моя жизнь. Я не снимаю феминистские фильмы в том смысле, что я не снимаю ничего идеологического. Но я нахожу, что женщины лучше воспринимают мои фильмы. Женщины и геи. Может быть, потому что они меньше боятся этого или лучше понимают, что я пытаюсь сказать. [42]
Она является членом Film Fatales , женского независимого кинематографического коллектива.
На вопрос о ее канадской идентичности в интервью 2014 года Харрон заявила, что в основном она чувствовала себя «просто не американкой». Она заявила, что для нее быть канадкой означало «ты не думаешь, что находишься в центре событий». Она также чувствовала, что, в отличие от американских режиссеров, она не была «моралистичным режиссером. Я не пытаюсь говорить людям, что делать, и я не пытаюсь руководить... Мне интересна двусмысленность». [35]
Хотя ее фильмы затрагивают спорные темы, как, например, «Американский психопат» , по мнению режиссера Баффи Чайлдерхоз, она не делает акцент на крови и насилии. [31]
Харрон живет в Нью-Йорке со своим мужем, кинорежиссером Джоном С. Уолшем , и двумя дочерьми. [43]
Исполнительный продюсер
Исследователь
В университете Блэр играл на гитаре и пел в рок-группе Ugly Rumours. Он также встречался с канадским кинорежиссером Мэри Харрон, которая впоследствии сняла фильм
«
Американский психопат
»
.
Пожалуйста
, не спрашивайте меня о Тони Блэре»,
—
умоляет она со смехом, поскольку затрагивается тема мужчины, которого она когда-то описала как
«
единственного приятного человека, с которым я когда-либо встречалась в Оксфорде
»
.
«
Я дала об этом только одно интервью, до того, как он стал премьер-министром, но каким-то образом после выхода «Американского психопата» это интервью внезапно появилось во всех британских газетах, как будто я только что дала пресс-конференцию. Я поняла, что лучше вообще об этом не говорить
»
, — говорит она, ее голос полон юмора, но ее манеры тверды.
Но Тони Блэр был не единственным подающим надежды политическим лидером. Г-жа Харрон — яркая студентка, которая впоследствии сняла «Американского психопата», — встречалась, будучи беззаботной студенткой. По примечательному совпадению, она также встречалась с Крисом Хьюном, оксфордским современником Блэра, которого на прошлой неделе опросы назвали наиболее вероятным претендентом на смену Чарльзу Кеннеди на посту лидера либеральных демократов.
, одним из этих мужчин был Тони Блэр, с которым она встречалась, будучи студенткой; что-то, что я снова не могу совместить с ее образом дикого ребенка, но Блэр, должно быть, больше увлекался своими New York Dolls, чем New Labour, когда он учился в St John's.
Харрон начала карьеру кинорежиссера только в 40 лет, после бурной и захватывающей ранней жизни, включавшей работу в качестве одного из первых авторов журнала Punk и краткий роман с будущим премьер-министром Великобритании Тони Блэром, когда они оба были студентами Оксфорда.
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )