Гарри Юджин Фонсека (1946–2006) [1] [2] был нисенанским индейским художником и иллюстратором. Он был зарегистрированным гражданином племени индейцев мивок Шингл-Спрингс . [3]
Гарри Юджин Фонсека родился 5 января 1946 года в Сакраменто, Калифорния . Он был Нисенаном гавайского и португальского происхождения . [4] Он и его семья принадлежат к племени Шингл-Спрингс индейцев мивок . [3]
Фонсека сначала учился в городском колледже Сакраменто . [4] а затем продолжил изучение искусства в Калифорнийском государственном университете в Сакраменто у Фрэнка ЛаПены , [4] но позже покинул программу, чтобы реализовать свое собственное видение искусства.
«Работы Фонсеки представляют собой лучшее из отечественных и европейских традиций, современного искусства и его личное видение. Смесь влияний Гарри — лучшая в Америке, поскольку он поглотил так много культуры и жизни и отдал их обратно». [5]
Самые ранние произведения Фонсека основаны на его нисенанском наследии. [4] На него повлияли плетение корзин, танцевальные регалии и его участие в качестве традиционного танцора. Кроме того, создание его народа, как рассказал его дядя Генри Эзбилл, стало источником крупной работы 1977 года « История сотворения» , которую он нарисовал во многих версиях на протяжении своей карьеры.
В 1979 году Фонсека начал свою популярную серию «Койот» , «Койот, обманщик из коренного населения Калифорнии, появляется в современной обстановке». Например, его «Койот в миссии» изображает Койота, одетого в кожаную куртку со множеством молний и зеленые высокие кроссовки, стоящего на фоне покрытой граффити кирпичной стены в районе Мишн в Сан-Франциско . На другом изображении Койот в стиле Руссо сидит в парижском кафе.
В 1981 году Фонсека проиллюстрировал книгу « Легенды Йосемитского Мивока» , составленную Фрэнком ЛаПеной ( Номтипом Винту ) и Крейгом Бейтсом.
Фонсека особенно привлекли петроглифы в хребте Косо возле озера Оуэнс, Калифорния, а также петроглифы со всего запада и юго-запада Соединенных Штатов. В 1991 году он переосмыслил историю создания Майду, используя образы, вдохновленные петроглифами. Он начал серию картин под названием « Каменные стихи» , в которых во многом используются эти петроглифы. Серия этих картин была выставлена в Юго-Западном музее (Лос-Анджелес, Калифорния) в 1989 году, а также в Художественном музее Невады в 2021 году [6].
Художник столкнулся с мрачной историей Калифорнийской золотой лихорадки , где его работы приобрели политический оттенок. Это небольшие абстрактные картины, в которых преобладающим цветом является золото, а также следы красного цвета, которые символизируют кровь коренных американцев, пролитую искателями золота. Каждая картина также включает в себя минералы из золотой страны Калифорнии. Фонсека написал, что они являются «прямой ссылкой на физический, эмоциональный и духовный геноцид коренных жителей Калифорнии». Многие из них были выставлены в Художественном музее Крокера в Сакраменто (1992 г.) и Оклендском музее в рамках более крупной выставки «Золотая лихорадка» в 1998 г.
Он сделал множество рисунков и гравюр с Койотом и Роуз, женским аналогом Койота, часто изображаемыми в платье с цветочным принтом. Они стали основой плакатов мероприятий Санта-Фе.
Позже Фонсека представил Койота Кошаре в нескольких своих работах. «Койот Кошаре с арбузами» помещает койота в более традиционную среду, дома в пуэбло и участвует в священных церемониях. Изображение радуги на каждой картине Фонсека символизирует важность изображения радуги для племен пуэбло. Зелень, которая висит на шеях койотов-кошаров, показывает их стремление поддерживать баланс с миром природы, что свидетельствует об их духовном значении. [7]
Гарри написал еще несколько серий картин. Одна серия, написанная в 1990-х годах, содержала изображения Святого Франциска, который на каждой картине появляется как негативное пространство. Примерно в то же время он написал серию картин по сюжету Икара. Другая серия 2002 года была вдохновлена полосатыми узорами на ранних одеялах навахо. В 2003 году он начал писать серию абстрактных картин с изображением цветущих ветвей деревьев, которые он назвал « Времена года» , небольшая группа из которых была выставлена в Смитсоновском национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке. [ нужна цитата ]
Работы Фонсеки были частью исследования «Растягивание холста: восемь десятилетий местной живописи» (2019–21), проведенного в Национальном музее американских индейцев в Центре Джорджа Густава Хей. [8]
С 19 мая 2019 года по 5 января 2020 года в Музее Отри американского Запада выставлялась выставка «Койот покидает Res: Искусство Гарри Фонсека». В пресс-релизе музея о выставке была упомянута его социальная позиция как художника, заявившая: «как гей Человек. Архивировано 9 августа 2022 г. в Wayback Machine. Фонсека, человек смешанного происхождения, использовал свое искусство как средство самопознания». [9]
Работы Фонсека демонстрировались на многочисленных выставках в престижных учреждениях, в том числе в этнографических, исторических и естественно-исторических музеях. Его работы были представлены в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института, Музее искусств Института искусств американских индейцев (ныне Музей современного искусства коренных народов) в Санта-Фе, Музее Уилрайта в Санта-Фе и Оклендском музее в Калифорнии. [5] Фонсека также представил свою серию «Открытие золота и душ» на Венецианской биеннале 1999 года [10]
Однако, несмотря на свои достижения, Фонсека столкнулся с проблемами как художник, живя в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Некоторые критики, в частности Джон Бальдессари, отметили, что расположение Фонсеки в Санта-Фе ограничивает его признание как серьезного художника, считая это нишевым рынком. [5] Тем не менее, Фонсека оставался преданным своему художественному видению и продолжал создавать заставляющие задуматься и впечатляющие работы [5]
Музей Альбукерке (Альбукерке, Нью-Мексико), Региональный музей индейцев Центральной долины парков штата Калифорния (Сакраменто, Калифорния), Художественный музей Крокера (Сакраменто, Калифорния), Денверский художественный музей , Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг (Индианаполис) , Индиана), Этнологический музей Берлина (Берлин), Музей Херда (Финикс, Аризона), Художественный музей Гонолулу , Художественный музей Худ (Дартмутский колледж, Нью-Гемпшир), Линденский музей (Штутгарт, Германия), Музей изящных искусств Монтерея (Монтерей, Калифорния), Музей изящных искусств Нью-Мексико (Санта-Фе, Нью-Мексико), Оклендский музей Калифорнии (Окленд, Калифорния), Музей Огуни (Огуни, Япония), Музей Пекота (Машантукет, Коннектикут), Университетский художественный музей (Беркли, Калифорния), Музей искусств штата Вашингтон (Олимпия, Вашингтон) и Музей американских индейцев Уилрайта (Санта-Фе, Нью-Мексико) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Гарри Фонсека.
В августе 2006 года у Фонсеки диагностировали рак мозга, и его госпитализировали в больницу Управления по делам ветеранов в Альбукерке, штат Нью-Мексико. Он умер там 28 декабря 2006 года.