Bienal de La Habana — традиционное латиноамериканское карибское мероприятие, зародившееся в Гаване (Куба) , целью которого является повышение осведомленности и продвижение современного искусства, а также отдача приоритета художникам из Латинской Америки и Карибского бассейна .
Мероприятие было основано в 1984 году. Оно проходит в Гаване ( Куба ) каждые два года. Его главная цель — продвижение развивающегося мира в кругах современного искусства , отдавая приоритет художникам из Латинской Америки и Карибского бассейна, хотя художники со всего мира представляют свои работы.
Начиная с первого выпуска в 1984 году, биеннале имеет центральные темы, среди которых традиция и современность, вызовы, искусство, общество и размышления, человек и память, жизнь с искусством и городская жизнь. Работы в основном делают акцент на картинах и других двухмерных экспозициях, используя различные техники. [1]
Первый председатель оргкомитета: Марсия Лейсека
Мероприятие было основано в 1984 году. В этом выпуске были представлены художники только из Латинской Америки и Карибского бассейна . [2] В нем приняли участие 800 художников из 22 стран, в сотрудничестве с многочисленными историками и критиками почти со всего континента Латинской Америки. Мероприятие было сосредоточено на таких темах, как традиция и современность, проблемы, искусство, общество и рефлексия, человек и его память, искусство и городская жизнь. Работы художников включали широкий спектр техник и направлений, таких как фотография, видеоарт, инсталляции и перформансы. Конкурс проводился в жанрах живописи, гравюры, рисунка и фотографии.
Главный приз Вифредо Лама был вручен художнику Арнольду Белкину . В нем приняли участие такие художники, как Кармело Арден Куин , Хосе Гамарра , Карлос Алонсо , Орасио Гарсиа Росси, Адольфо Патиньо, Эвер Астудильо, Роберто Фабело , Омар Райо , Леон Феррари , Фернелл Франко и Томас Санчес .
Режиссер: Лилиан Льянес
Проведенный в 1986 году, он стремился к более широкой кураторской работе и расширил свой охват, включая присутствие художников из Африки, Ближнего Востока и Азии. Около 700 художников из 56 стран приняли участие. Главной целью этого издания было позиционирование события в третьем мире. Он также зарекомендовал себя как место встречи для «незападных» художников. [3]
Художниками, награжденными на этой биеннале, были Хосе Бедиа Вальдес , Карлос Капелан , Альберто Чиссано , Йоген Чоудюри , Хоакин Лавадо (Кино), Лани Маэстро , Мануэль Мендиве , Антонио Оле , Марта Палау , Хосе Тола.
Тема: Традиции и современность в пластических искусствах и среде третьего мира.
Режиссер: Лилиан Льянес
Когда в 1989 году состоялся третий выпуск мероприятия, было решено пересмотреть открытый характер, который был характерен для него на начальном этапе, внедрив с этого момента кураторский критерий в помещениях, ранее определенных организаторской группой. После этой даты художники из разных стран и географических зон специально отбираются кураторами мероприятия в силу органической артикуляции их работ с тезисом, разрабатываемым в каждом случае. Эта биеннале предложила в качестве части своего тезиса взаимосвязь между так называемым высоким искусством и популярным искусством.
В биеннале приняли участие около 300 художников из 41 страны.
Тема: Вызов колонизации
Режиссер: Лилиан Льянес
Проведенная в 1991 году, она стала исключительным пространством для размышлений о значении колонизации и неоколонизации, не только в отношении содержания наших обществ и культур, но и языков и инструментов, используемых сегодня. Эта биеннале проводилась в контексте споров, вызванных празднованием V столетия открытия Америки.
В биеннале приняли участие около 200 художников из 45 стран.
Тема: Искусство, общество и размышления
Режиссер: Лилиан Льянес
Этот выпуск биеннале, открытый в 1994 году, был призван подчеркнуть тесную связь между художественным производством и контекстуальными конфликтами как качество, единосущное целой области современного искусства в наших регионах. Были разработаны такие темы, как: физическая и социальная среда; различные проявления маргинальности и властных отношений в сфере искусства; феномен миграции и межкультурные процессы; конфликты людей, живущих на «периферии постмодерна»; и культурные апроприации и скрещивания.
В мероприятии приняли участие около 200 художников из 43 стран.
Тема: Человек и его память
Режиссер: Лилиан Льянес
Это событие, которое состоялось в 1997 году, показало работу значительной группы художников, которые обращались к различным регистрам памяти с целью подтверждения своего человеческого и социального положения. Кризис этических и духовных ценностей, а также экзистенциальные конфликты нашли отражение в проектах посредством преувеличения размеров тела и использования объектов, которые принимают символическую коннотацию и раскрывают чувство принадлежности или объясняют свою способность вызывать воспоминания.
В нем приняли участие 170 художников из 41 страны.
Тема: Один ближе к другому
Режиссер: Нельсон Эррера Исла
Проводилась с ноября 2000 года по январь 2001 года. В этом выпуске биеннале приняли участие более 171 художника из 43 стран, [4] среди них Надин Оспина, Франсис Алис , Сьюзан Хиллер, Хульета Аранда , Таня Бругера , Диана Домингес, H Committee of Human Vindication , Жан-Пьер Рейно, Рафаэль Лосано-Хеммер , Los Carpinteros , Сесар Мартинес Сильва, Тереза Маргольес , Мигель Кальдерон , Сантьяго Сьерра и другие. В различных общественных местах города проводились многочисленные мероприятия, посвященные исследованию межличностных отношений и способов общения между людьми.
Их целью было поразмышлять о влиянии технологических достижений на феномен коммуникации в различных сферах, которые, несомненно, породили новые индивидуальные и социальные модели поведения, поскольку сама система искусства была затронута этим обстоятельством, учитывая, что появились новые опоры для распространения произведений, а также для их коммерциализации. Это повлияло на отношения между художником и публикой, художником и сообществом, городом и переопределило интеграцию искусства в повседневную среду обитания.
Городские интервенции были проведены в нескольких местах в исторической зоне столицы и ее современной зоне посредством графических проектов настенной живописи и реализации работ в полузаброшенных пространствах, что позволило членам сообщества или района, где они были выполнены. Также, впервые, Международная встреча студентов-художников прошла в штаб-квартире Высшего института искусств Гаваны.
Тема: Искусство с жизнью
Режиссер: Хильда Мария Родригес
Восьмая биеннале была созвана в 2003 году под девизом «Искусство вместе с жизнью», чтобы побудить к размышлениям о повседневной жизни, ее конфликтах и радостях, проблемах и внешнем виде наших городов, роли искусства на территориях сосуществования, короче говоря, о возможных отношениях между искусством и жизнью, включая все их возможные разломы.
Сбои в графике были вызваны проблемами с финансированием. 8-я биеннале 2002 года была отложена на целый год и возобновилась в ноябре 2003 года. Это мероприятие демонстрировало искусство в рамках социального ландшафта, за пределами традиционных учреждений. Художники, которые обычно не могли или не хотели участвовать в крупных учреждениях, привлекали разнообразную аудиторию, выводя искусство из музеев на улицы. Среди примечательных художников, «активировавших» городское пространство, были Митчелл Сипус и Фабиана де Баррос.
В нем приняли участие 150 художников из 48 стран.
Тема: Динамика городской культуры
Режиссер: Рубен Дель Валле
Проведенный в 2006 году, этот выпуск был призван привлечь внимание к современной визуальной культуре, которая во многом обязана популярным компонентам в городском сценарии, архитектуре и графическим элементам, которые создают сложную сеть отношений, в некоторых случаях последовательную, в других хаотичную, но, несомненно, необходимую в ландшафте повседневной жизни. Были разработаны такие темы, как демографический взрыв, традиции и неформальная экономика, городские преобразования, осуществляемые компаниями по недвижимости, связанными с туризмом, многокультурный город, ускоренная урбанизация, неконтролируемый рост городов, рекламное насыщение, бедность и джентрификация, сельизация, кулинарная культура и идентичность. Были также городские интервенции на улицах, автобусных остановках и, в меньшей степени, интерактивные, такие как передвижной проект Museo Peatonal (Пешеходный музей).
В мероприятии приняли участие 113 художников из 49 стран.
Тема: Интеграция и сопротивление в эпоху глобализации
Режиссер: Рубен Дель Валле
Он проводился с 27 марта по 30 апреля 2009 года в рамках 25-летнего юбилея мероприятия. Эксперты Центра современного искусства Wifredo Lam рассмотрели более 400 предложений, поданных художниками из 44 стран. Впервые организаторы решили включить западные страны.
10-й выпуск добавил конференции, семинары, мастер-классы, документальные фильмы и видеопоказы. Художники превратили город в витрину современного искусства , заняв все доступные городские пространства и муниципальные галереи.
Распространенными темами были противоречия между традицией и современной реальностью, проблемы исторических процессов колонизации, отношения между искусством и обществом, личностью и памятью, влияние технологического развития на человеческое общение и динамика городской культуры.
Кураторами биеннале 2009 года были Маргарита Гонсалес, Нельсон Эррера Исла, Хосе Мануэль Носеда, Ибис Эрнандес Абаскаль, Маргарита Санчес Прието, Хосе Фернандес Порталь и Даннис Монтес де Ока Мореда.
Тема: Художественные практики и социальное воображение
Режиссер: Хорхе Антонио Фернандес Торрес
Выставка 2012 года под девизом «Художественные практики и социальное воображение» объединила более 115 художников из 43 стран, в том числе представителей современного искусства из Мексики, Гватемалы, Испании, Колумбии, Эквадора, Аргентины, Бразилии, Никарагуа и Панамы.
В этом выпуске основной интерес состоял в том, чтобы поразмышлять о том, на какой основе формируются социальные сети и становятся пространством для социализации, где обмениваются информацией и генерируют контент. Было важно способствовать диалогу между инсайдерами и аутсайдерами, работать с живым искусством и постоянно вовлекать зрителя. Кубинский контекст и общественные пространства стали бы временной лабораторией для художественных экспериментов.
Тема: Между идеей и опытом
Режиссер: Хорхе Антонио Фернандес Торрес
Для 12-го выпуска, проходившего с 22 мая по 22 июня 2015 года, тема «Между идеей и опытом» была предложена как путешествие по истории самой биеннале. Она стремилась обосноваться в тех щелях города, которые облегчали бы работу над вышеупомянутыми предположениями. Эти идеи расширили разнородные взгляды на роль и функции кураторства в различных сценариях, на уместность или неуместность темы, главенствующей над динамикой самой работы и среды, в которой она создается, или на вмешательство, производимое каждым творческим процессом в соответствии с местом и ситуацией, для которых они были задуманы.
Были организованы масштабные и популярные мероприятия на открытом воздухе, такие как «Zona Franca», расположенная в Ла-Кабанья, и «Detrás del muro», которая заняла набережную Гаваны. Кроме того, была проведена сопутствующая выставка, которая включала более сотни интервенций по всему городу и около 50 открытых студий, модальность, которая позволила художникам поделиться своим творческим пространством, возможно, избежав строгого кураторства, а публике — поучаствовать в этом искусстве.
Художники:
Сотни художников приняли участие в различных выпусках Гаванской биеннале, в том числе Антони Мунтадас, Марта Палау Бош, Леон Феррари, Лилиана Портер, Арнольд Белкин, Фернелл Франко, Оскар Муньос, Эрнесто Нето, Марко Магги, Нельсон Рамос, Луис Камницер, Лейси Дуарте, Андреа Гоик, Таня Бругера, Хосе Бедиа, Рубен Альписар Кинтана, Уильям Кентридж, Николас Глобо, Хорхе Пабло Лима, Херанио Родригес, Хувеналь Равело, Надин Оспина, Рэйчел Вальдес и многие другие.
Биеннале 2018 года было отменено из-за урагана Ирма и перенесено на 12 апреля - 12 мая 2019 года [7]
Тема: Конструирование возможного.
Режиссер: Хорхе Альфонсо
Впервые Гаванская биеннале прошла и в других кубинских городах, включая Матансас, где проходила выставка Intermittent Rivers. Мария Магдалена Кампос-Понс, приглашенная художница на 13-ю Гаванскую биеннале, воспользовалась возможностью инициировать проект, который оживил бы художественное сообщество Матансаса. Его активно поддержал Центр Вифредо Лама, а также учреждения в Матансасе, такие как Провинциальный совет по визуальным искусствам, Галерея Педро Эскерре и международная кураторская группа, в которую входят Октавио Зая , Салах М. Хассан, Энни Агуэттаз и Селена Вендт. [8]
Тема: Будущее и современность [9]
Режиссер: Нельсон Рамирес де Арельяно
Это издание пройдет с 12 ноября 2021 года по 30 апреля 2022 года. Впервые мероприятие охватит период почти в шесть месяцев и будет разделено на три этапа, которые получили название «Впечатления»:
Опыт 1: Преамбула (12 ноября — 5 декабря 2021 г.).
Опыт 2: Гавана биеннале (с 6 декабря по 24 марта 2022 г.)
Опыт 3: Назад в будущее (с 25 марта по 30 апреля 2022 г.)