Джулиан Дэвид Коуп (родился 21 октября 1957 г.) — английский [1] музыкант и писатель. Он был певцом и автором песен в ливерпульской пост-панк- группе The Teardrop Explodes и занимался сольной карьерой с 1983 года, а также работал над музыкальными побочными проектами, такими как Queen Elizabeth , Brain Donor и Black Sheep .
Коуп также является автором статей о неолитической культуре, опубликовавшим «Современный антиквар» в 1998 году, а также политическим и культурным активистом, проявляющим общественный интерес к оккультизму и язычеству. Он написал два тома автобиографии: «Head On» (1994) и «Repossessed» (1999); два тома археологии: «Современный антиквар» (1998 г.) и «Мегалитический европейец» (2004 г.); и три тома музыковедения Krautrocksampler (1995), Japrocksampler (2007 ) ; и «Копендиум: Путеводитель по музыкальному андеграунду» (2012).
Семья Коупа проживала в Тамворте , Стаффордшир , но он родился в Дери , Гламорган , Уэльс, где жили родители его матери, пока она там оставалась. [2] Коуп гостил у своей бабушки недалеко от Аберфана в свой девятый день рождения, в день аберфанской катастрофы 1966 года, которую он описал как ключевое событие своего детства. [2] [3]
Он вырос в Тамворте со своими родителями и младшим братом Джоссом. Он сыграл Оливера в постановке мюзикла средней школы Уилнекота. Коуп учился в Ливерпульском учебном колледже Мотта [4] (ныне Ливерпульский университет Джона Мурса ), и именно здесь он впервые увлекся музыкой. [2] [5]
В июле 1977 года Коуп стал одним из основателей ливерпульской панк-рок-группы Crucial Three, в которой он играл на бас-гитаре. Хотя Crucial Three просуществовали немногим более шести недель и распались, так и не выступив публично, все трое в конечном итоге возглавили успешные ливерпульские пост-панк-группы — певец Иэн Маккалок с Echo & the Bunnymen и гитарист Пит Уайли с Mighty Wah. !. Post-Crucial Three, Cope и McCulloch изначально сформировали другие недолговечные группы, UH? и A Shallow Madness (Коуп также проводил время с Уайли в другой недолговечной группе Nova Mob). Когда Коуп уволил Маккаллоха из A Shallow Madness, Маккалок сформировал Echo and the Bunnymen. С тех пор два бывших товарища по группе поддерживали часто антагонистическое соперничество, часто осуществляемое публично или в прессе. [2]
В 1978 году Коуп сформировал группу Teardrop Explodes вместе с барабанщиком Гэри Дуайером, органистом Полом Симпсоном и гитаристом Миком Финклером, назвав себя певцом, басистом и основным автором песен. Опираясь на пост-панк-версию поп-музыки Западного побережья (получившую прозвище «жевательный транс»), группа стала частью волны нео-психоделических групп Ливерпуля. Коуп и Дуайер (а позже их менеджер, ставший клавишником Дэвид Балф , который был одновременно творческим фоном Коупа и его личным антагонистом) были единственными постоянными участниками группы, но семь других участников то входили, то выходили из состава во время существования группы. беспокойное четырехлетнее существование. Несколько хорошо принятых ранних синглов (в том числе «Sleeping Gas» и «Treason») завершились самым большим хитом группы «Reward», который занял 6-е место в британском чарте синглов, а альбом Kilimanjaro поднялся на 24-е место в этом чарте. Фотогеничное обаяние Коупа и дикий, болтливый стиль интервью помогли группе удержаться в центре внимания средств массовой информации и сделали его недолговечным кумиром подростков во время пика популярности группы. [2]
Успех принес Teardrops много внимания, но никакой дальнейшей стабильности. Их второй альбом Wilder экспериментировал с различными, более мрачными психоделическими стилями, а также глубже погружался в сложную психику Коупа: он не породил крупных хитов и в то время продавался относительно плохо (несмотря на то, что в ретроспективе его критиковали). Чрезмерное употребление наркотиков и продолжающиеся распри подорвали группу, и окончательный состав Коупа, Дуайера и Балфа распался в 1982 году после неудачных попыток записать третий альбом и последнего провального тура. [2]
Несмотря на относительно короткую жизнь группы, The Teardrop Explodes продолжали вызывать интерес и похвалу после своего распада, а бэк-каталог записей группы переиздавался несколько раз за последние тридцать лет. Коуп, однако, категорически сопротивлялся использованию любых ностальгических и коммерческих возможностей для воссоединения группы. [3]
В 1982 году (в сопровождении своей новой американской жены Дориан Беслити) Коуп переехал в стаффордширскую деревню Дрейтон Бассетт (недалеко от дома его детства в Тамворте). После распада Teardrop Explodes он провел период в уединении, восстанавливаясь после напряжения последнего года существования группы. Хорошо задокументированные злоупотребления ЛСД , эксцентричное поведение Коупа и последующее отступление привели к тому, что его назвали «жертвой кислоты» в духе Сида Барретта и Роки Эриксона , и на то, чтобы избавиться от этого образа, ему потребовалось несколько лет. В этот период Коуп подружился с подростком-музыкантом Дрейтона Бассетта по имени Дональд Росс Скиннер , который стал его главным музыкальным противником на следующие двенадцать лет. [2]
«Проклятием моего существования всегда было то, что в моем паспорте написано «музыкант», а не «художник».
Джулиан Коуп [6]
В 1983 году Коуп приступил к записи песен для своего первого сольного альбома World Shut Your Mouth . Хотя альбом в целом сохранил стремительный поп-драйв Teardrops, он также представлял собой интроспективную и сюрреалистическую работу со многими отсылками к детству. Бывший барабанщик Teardrops Гэри Дуайер , гитарист Стив Ловелл и гобоистка Dream Academy Кейт Сент -Джон внесли свой вклад в работу над альбомом, который был выпущен на Mercury Records в марте 1984 года. отзывы и продаются равнодушно. Сингл с альбома "Sunshine Playroom" содержал тревожное видео, снятое Дэвидом Бэйли . Во время концерта в Hammersmith Palais в рамках последующего промо-тура Коуп порезал себе голый живот сломанной стойкой микрофона в акте разочарованного членовредительства. Хотя раны были поверхностными, они шокировали публику и стали еще одним запоминающимся дополнением к его репутации странного поведения. [2]
Шесть месяцев спустя за World Shut Your Mouth последовал альбом Fried в 1984 году , для записи которого к Коупу присоединились Скиннер, Ловелл, Сент-Джон, бывший барабанщик Waterboys Крис Уиттен и Wah! гитарист Стив «Брат Джонно» Джонсон. Альбом был гораздо более грубым по подходу, чем его предшественник, и хотя во многих отношениях он стал прообразом более свободного и мистического стиля, которому Коуп будет следовать и за который будет хвалить в следующее десятилетие, в то время он продавался плохо (как и сопровождающий его сингл «Солнечные пятна»). Как известно, на обложке был изображен обнаженный Коуп, присевший на вершине шлаковой кучи кургана Альвекот, одетый только в большой панцирь черепахи. [3] [7] В альбом входит песня под названием « Bill Drummond Said » о специалисте Коупа по A&R в WEA , на которую будущая звезда KLF Драммонд ответил песней под названием « Julian Cope Is Dead », размышляя о том, насколько более знаменитым мог быть Коуп. Было бы, если бы его застрелили на пике его славы. Коммерческий провал Фрида [7] привел к тому, что Polygram отказалась от Коупа ; Впоследствии он нанял нового менеджера Кэлли Калломон и подписал контракт с Island Records . [2]
При поддержке Кэлли Коуп приложил усилия, чтобы привести себя в порядок и принять участие в соревнованиях. Он сформировал новую аккомпанирующую группу (неофициально известную как «Two-Car Garage Band») [2] , в которую вошли Скиннер, Уиттен, бывший соратник Teardrops Джеймс Эллер на бас-гитаре, а также он сам на вокале, ритм-гитаре и различных клавишных инструментах (Коуп исполнил последний под псевдонимом «Double DeHarrison», пока группа не наняла Ричарда Фроста на постоянную должность клавишника). Этот состав группы записал третий сольный альбом Коупа Saint Julian , в основном состоящий из ярких и запоминающихся рок-песен. За ним последовал сингл "World Shut Your Mouth", который стал самым большим сольным хитом Коупа, достигнув 19-го места в Великобритании в 1986 году и став его единственным сольным хитом в топ-20. Родительский альбом был хорошо принят и породил еще два сингла («Trampolene» и «Eve's Volcano»), но новый импульс длился недолго. Коуп поссорился с Калломоном, и группа Two-Car Garage распалась, когда Эллер присоединился к The The , а Уиттен ушел в группу Пола Маккартни . [2]
Вернувшись в Лондон, когда остался только верный Скиннер, Коуп нанял своего специалиста по отделу продаж Рона Фэйра в качестве продюсера и записал следующий альбом под названием My Nation Underground . В нем участвовал разнообразный состав музыкантов, включая Фэйра, Скиннера, Дэнни Томпсона , эксцентричного перкуссиониста Рустера Косби (который должен был оставаться близким соратником Коупа) и различных сессионных музыкантов (некоторые из которых, например Джеймс Эллер, внесли свой вклад в предыдущий альбом). . My Nation Underground выпустила только один сингл " Charlotte Anne ", вошедший в Топ-40, который также имел скромный успех в Америке, достигнув вершины Modern Rock Tracks . Последующие синглы " 5 O'Clock World " (кавер на песню Vogues 1965 года ) и оркестровая поп-баллада " China Doll " оказались в чартах значительно ниже, что разочаровало Island Records и еще больше обескуражило Коупа, которому не нравилось записывать пластинку, и он не стал считаю, что оно правильно представило его как художника. [2]
Чтобы утешить себя, Коуп провел один незаконный уик-энд в конце сессий My Nation Underground , чтобы создать второй, лоу-файный и неавторизованный альбом под названием Skellington . Записанный в той же студии, которая использовалась для My Nation Underground на деньги Island (и преимущественно с участием той же основной команды, состоящей из Коупа, Скиннера, Косби и Фэйра), он был воспринят Коупом как гораздо более подлинное художественное заявление, записанное за небольшую часть денег и время. Ни Island Records, ни нынешняя команда менеджеров Коупа не имели никакого желания выпускать Скеллингтона , и Коуп отказался записывать какой-либо другой материал, пока враждовал с ними, пытаясь выпустить свою новую работу. В конце концов, в 1989 году, Скеллингтон был выпущен на крошечном лейбле Zippo, что показало плохие отношения между Коупом и Island. [2]
В 1990 году Коуп последовал за Скеллингтоном , выпустив второй lo-fi альбом под названием Droolian , также записанный за три дня. Он был выпущен только в Техасе (на другом небольшом лейбле, Mofoco), а доходы были использованы для помощи одному из героев Коупа, бывшему фронтмену 13th Floor Elevators Роки Эриксону , который в то время находился в тюрьме без юридического представительства. [ нужна цитата ]
В этот период Коуп обнаружил книгу Джона Синклера «Guitar Army: Rock and Revolution with The MC5 and the White Panther Party» . Позже он назвал ее своей «Священной книгой» [3] и с энтузиазмом воспринял ее единый подход к созданию и записи музыки (а также ее послание о том, что рок-н-ролл является оружием культурной революции). С тех пор этот метод стал типичным музыкальным подходом Коупа, поскольку он навсегда оставил позади более размеренный и сконструированный подход Saint Julian и The Teardrop Explodes в пользу более спонтанного выражения. [2]
«Ничто из того, что я делаю, не является ироничным. Я пост-ироничный. Ирония — это лучший способ отговорки превратить то, что вы не имели в виду, в то, что вы сделали. Как группы, которые помещают большие сиськи на обложки своих альбомов и говорят, что это иронический комментарий по поводу сексизм. Как группы, которые наклеивают автомобильное дерьмо на обложки своих альбомов и говорят, что это против автомобилей. Чушь. Если это прославляет, то это чушь. Ирония — последнее прибежище негодяев».
Джулиан Коуп [8]
Наладив отношения с Island Records, Коуп приступил к записи своей следующей пластинки на фоне гражданских демонстраций, которые вылились в беспорядки, связанные с подушным налогом . Коуп присоединился к демонстрациям и сыграл в них заметную роль. На протяжении всего марша он носил огромный театральный костюм, а позже был показан в документальном фильме BBC «Poll Tax» : одинокий протестующий шел по Уайтхоллу в окружении семи линий конной полиции. [ нужна цитата ]
Эти (и другие) элементы легли в основу двойного альбома Peggy Suicide , который был выпущен на Island Records в 1991 году и был назван критиками лучшей работой Коупа на сегодняшний день. [7] В песнях альбома Коуп обнажил многие из своих личных убеждений, включая ненависть к организованной религии и растущий общественный интерес к правам женщин, оккультизму , альтернативной духовности (включая язычество и поклонение богине ), правам животных и экологии. [9] Скиннер, Рустер Косби, Рон Фэйр и бывший барабанщик Smiths Майк Джойс внесли свой вклад в запись пластинки, как и новый помощник в лице будущего ведущего гитариста Spiritualized Майкла Уоттса (более известного как Майк Муни или «Лунный глаз») . Хотя на альбоме был выпущен еще один хорошо принятый сингл («Beautiful Love»), политическое содержание Peggy Suicide вызвало еще больше разногласий с Island, которые подписали контракт с Коупом как коммерческим хитовым альтернативным рокером, но все чаще сталкивались с современным контр-рокером. -культуралист и революционер. Коуп гастролировал по альбому, включая несколько концертов в Японии, которые были записаны (хотя результаты не были опубликованы до 2004 года на концертном альбоме Live Japan '91 .) [10]
В 1992 году Коуп выпустил еще один двойной альбом. Иеговаkill , на Island Records. В музыкальном плане альбом отразил его интерес к краутроку (хотя и в более электроакустической форме) и его подростковое увлечение детройтским хард-роком. (Делюкс-издание с диском с дополнительным материалом было выпущено четырнадцать лет спустя, в 2006 году). В лирическом плане альбом был яростно антихристианским: такие песни, как «Poet is Priest», «Julian H. Cope» и сингл «Fear Loves This Place», поддерживали языческую точку зрения Коупа и резко критиковали устоявшуюся церковь. [9] Содержание (и отсутствие продаж) [7] оказалось непосильным для Island Records. Несмотря на то, что альбом вошел в топ-20 Великобритании, лейбл отказался от Коупа на той же неделе, когда билеты на три его концерта в лондонском Town & Country Club вместимостью 1800 человек были распроданы . Музыкальная пресса возмутилась решением Айленда: New Musical Express (NME) поместил его на обложке под заголовком «Вымирающие виды», а журнал Select начал кампанию по повторному подписанию Коупа. Коуп, участвовавший в турне по Хайленду и островам Шотландии, отказался от комментариев. [ нужна цитата ]
С этого момента Коуп начал лучше контролировать свою карьеру и бизнес. Продолжая подписывать контракты с известными звукозаписывающими лейблами, он начал самостоятельно выпускать более эзотерические проекты. Первым из этих проектов (выпущенным на собственном лейбле Коупа KAK) стала совместная работа с Дональдом Россом Скиннером: альбом инструментальных джемов под названием Rite , вдохновленный краутроком, психоделическим фанком в стиле Sly Stone и духовным мистицизмом. [7] [9] Коуп также воспользовался возможностью выпустить The Skellington Chronicles (расширенную версию Skellington вместе с последующим альбомом в том же духе под названием Skellington 2: He's Back... и на этот раз это личное ) и хотел бы записали несколько треков, выпущенных восемнадцать лет спустя под названием The Egyptcoat Demos 2011 года . [11] В этот период Коуп начал свою писательскую деятельность, завершив первый том своей автобиографии и начав исследовать работы по краутроку и неолитической архитектуре. [7]
«Мое путешествие — целостное. В этом и разница. Вы можете посадить меня в лодку и отправить куда-нибудь на скалу заниматься искусством, но сделайте это с любым участником U2 , и они не будут заниматься искусством, понимаете, они» "Я найду путь обратно на материк. Как сказал Джозеф Кэмпбелл , в этом разница между знаменитостью и героем. Знаменитость будет ходить по высотным зданиям и танцевать на канатах для своей аудитории, но герой будет делать то же самое и если публика вся разошлась по домам, он все равно будет делать это в свое удовольствие.И в том-то и дело, что во мне есть зажигательный характер, который совершенно не в ладах почти с 99,9% людей на Земле, и если я сможете выдержать это, тогда я полностью изменю ситуацию. Вам просто нужно верить, что то, что вы говорите, является космической истиной».
Джулиан Коуп [6]
Подписав контракт с American Recordings, дочерней компанией Def Jam , на разовый альбом, Коуп записал Autogeddon , который был выпущен в 1994 году. Продолжая развивать музыкальный подход Peggy Suicide и Yahookill , но с большим количеством элементов космического рока, в альбоме использовались автомобиль как центральная метафора индивидуальной и коллективной борьбы между ответственностью и эгоизмом, а также дальнейших ударов по патриархату. [7] Autogeddon был первым альбомом Коупа, в котором участвовал синтезаторщик Бедполсандра , который стал еще одним ключевым соавтором Коупа. В том же году Коуп и Бегполсандра сформировали эмбиент-электронный проект Queen Elizabeth : одноименный альбом Queen Elizabeth был выпущен на лейбле Echo Label, основном доме Коупа в течение следующих двух лет. [9]
Следующим альбомом Коупа под его собственным именем стал альбом 1995 года « 20 Mothers» , который пересмотрел многие из его существующих лирических забот, но с более обширным и эклектичным музыкальным подходом (включая более сильные элементы поп-музыки и фолка) и более личным и рефлексивным материалом, посвященным собственной семье Коупа. Альбом получил очень положительные отзывы [7] , а также породил последний на сегодняшний день хит Коупа, сингл "Try, Try, Try", вошедший в топ-40, что привело к двум выступлениям в Top of the Pops. Последующий британский концертный тур (с участием Косби, Муни, Бедполсандры и клавишника, ставшего бас-гитаристом Ричарда Фроста) был полон напряжения, и впоследствии Муни перешел в Spiritualized . [12] [13] Коуп также расстался со своим давним противником Дональдом Россом Скиннером во время записи 20 Mothers , хотя расставание было относительно дружеским. [14]
Отказавшись от Echo, когда он отказался посетить США, Коуп затем подписал контракт с Cooking Vinyl и выпустил альбом Interpreter в 1996 году. Это продолжалось в том же, но более дисциплинированном ключе, что и его предшественник, с более сильными элементами техно и юмора (как показано на примере в таких песнях, как «Cheap New Age Fix») среди более серьезных тем, например, вдохновленных участием Коупа в протестах на объездной дороге Ньюбери. [7] [9]
Битва Коупа с деятелями музыкальной индустрии (которых он называл «жадниками») привела к тому, что с этого момента он, наконец, отвернулся от основной музыкальной индустрии. С 1997 года Коуп выбрал полную независимость в карьере, основав свою организацию Head Heritage как объединенную звукозаписывающую компанию, веб-сайт и дискуссионный форум. [15]
«Я собираюсь стать самым запоминающимся артистом своего поколения, если буду держаться подальше от вечеринок как можно чаще. Таким образом, люди будут помнить меня не потому, что я был великим, а потому, что я не стал их причиной позже». смущение».
Джулиан Коуп [16]
Первым релизом Head Heritage стал Rite 2 1997 года , продолжение Коупа после Rite 1993 года (с Thighpaulsandra, сменившим Дональда Росса Скиннера в качестве творческого фонера). В том же году за ним последовал второй альбом Queen Elizabeth, QE2: Elizabeth Vaagina , который расширил космические рок-эксперименты своего предшественника. Затем Бедполсандра последовала за Майклом Муни в Spiritualized (как и струнный аранжировщик Коупа Мартин Шеллард), еще раз лишив Коупа ключевого соавтора. [13] Следующим полноценным сольным альбомом Коупа стал «Odin» 1999 года , который состоял из единственной 73-минутной мантры, состоящей из голосов и электроники (хотя Бедполсандра взяла на себя ответственность за часть работы). [7] [13]
В 1999 году Коуп запустил еще один побочный проект. Это было пауэр- трио гаражного рока и хэви-метала Brain Donor , в которое входили Коуп на басу, Энтони «Догген» Фостер на гитаре и Кевин «Кевлар» Бэйлс из Spiritualized на барабанах. Группа была настолько же театральной, насколько и музыкальной, с макияжем в полный рост, ботинками на платформе и показными гитарами с двойным грифом. Коуп заявил, что целью группы было соединить развязный аренный рок KISS и Van Halen с элементами японского хэви-метала, детройтского гаражного рока и Blue Cheer . Он также описал Brain Donor как «чистую белую молнию, которую играют дальновидные ублюдки», а также заявил, что ненавидит «микроцефалическую задницу настоящего хэви-метала», рассматривая Brain Donor как часть своих продолжающихся шаманских усилий. [8]
В 2000 году Коуп выпустил ещё один сольный альбом — An Audience with the Cope . Хотя казалось, что это ретроспективная концертная запись, она состояла из серии недавно написанных психоделических студийных джемов. [ нужна цитата ]
С 1998 года Коуп заработал параллельную репутацию серьезного антиквара . В результате его альбом 2001 года Discover Odin стал ограниченным тиражом в дополнение к докладу, который он дал в Британском музее, и включает в себя смесь устных треков, исследующих скандинавскую мифологию, и различных музыкальных треков, включая сеттинг Коупа из эпического скандинавского эпоса. стихотворение « Хавамал ». В том же году Head Heritage выпустила первые два сингла Brain Donor: «She Saw Me Coming» и «Get Off Your Pretty Face», за которыми последовал дебютный альбом Brain Donor Love Peace & Fuck . Коуп, Догген и вернувшийся Thighpaulsandra также объединились в психоделическую/медитационную хэви-металлическую группу без барабанщиков LAMF, которая в том же году выпустила альбом Ambient Metal . [7] [17] В 2002 году последовал сингл Brain Donor "Get Back on It", а также третий альбом из серии Cope's Rite , Rite Now .
В 2003 году Коуп выступил на фестивале в Гластонбери , а также организовал свое собственное трехдневное мероприятие «Рим не сгорел за день» . По случаю этого события был выпущен сопутствующий альбом, также названный « Рим не сгорел за день », который включал «восьмиминутный армянский эпос» под названием «Храм черной молодежи (Тух Манух)». Альбом был записан трио Коупа, синтезатора Кристофера Патрика «Холи» МакГрэйла и Дональда Росса Скиннера (вернувшегося к работе с Коупом через семь лет). [18] В этом году также возросла активность Brain Donor благодаря синглу "My Pagan Ass" и альбому Too Freud To Rock'n'Roll, Too Jung To Die , а также появлению на совместном альбоме Sunn O))) White1 с Коуп читает стихи оккультных друидов во вступительном треке "My Wall". [19]
Коуп выпустил еще два альбома в 2005 году. Первым из них был Citizen Cain'd , который долго откладывался , альбом, который Коуп обещал в течение нескольких лет и теперь выпущен в виде короткого двойного альбома (71 минута на двух дисках), продаваемого по одной цене. цена альбома. (По словам Коупа, формат двух дисков возник из-за того, что некоторые песни были «слишком психологически утомительными», чтобы уместиться в один альбом). [20] Второй альбом, Dark Orgasm , представлял собой откровенное хард-роковое упражнение, которое Коуп описал как «жестокую серию выпадов изгоев, направленных против грядущего нового консерватизма 21-го века». [21] Тем временем Brain Donor (оказавшийся устойчивым проектом Коупа) был представлен Америке в виде одноименного сборника. От планов совершить поездку по Соединенным Штатам отказались, поскольку INS отказалось выдать Коупу визу. [ нужна цитата ]
В 2006 году вышел третий полноценный альбом Brain Donor ( Drain'd Boner ) и четвёртый альбом серии Rite ( Rite Bastard ).
Альбом Коупа 2007 года You Gotta Issue With Me был своего рода возвращением к его раннему сольному материалу: более пост-панковскому стилю, с элементами меллотрона и оркестровой перкуссии. Концептуально он продолжил нападки на религию, фанатизм, корпоративную жадность и разрушение окружающей среды. Как и в случае с Citizen Cain'd , Коуп разделил пятьдесят шесть минут материала на два компакт-диска, а также включил в него роскошную упаковку, включающую печатные стихи. [22]
За альбомом You Gotta Issue With Me в 2008 году последовал альбом Black Sheep , который Коуп охарактеризовал как «музыкальное исследование того, что значит быть аутсайдером в современной западной культуре» [23] и в котором содержались его самые откровенно анархические высказывания на сегодняшний день. В альбоме, где доминируют меллотрон, ручные барабаны и акустические гитары, также участвовали Догген и МакГрэйл, а также новички Майкл О'Салливан и Ади «Акустика» Флетчер. В ноябре 2008 года Коуп выпустил EP Preaching Revolution , смешав акустические песни протеста с пьесами рокабилли: вместе с материалом с неизданного EP Diggers, Ranters, Levellers эти песни будут переизданы на сольном альбоме Коупа The Unruly Imagination , выпущенном ограниченным тиражом . [24]
Коуп, МакГрэйл, О'Салливан и Acoustika сформировали новый сайд-проект Коупа из десяти человек (также называемый Black Sheep), в который вошли новые группы, такие как барабанщик Энтони «Энтрони» Ходжкинсон , «Толстый Пол» Хорлик и бывшие Universal Panzies. лидер Кристоф Ф. На сегодняшний день Black Sheep выпустили еще два альбома, оба выпущенные в 2009 году - Kiss My Sweet Apocalypse и Black Sheep на BBC . В 2009 году также вышел четвертый альбом Brain Donor ( Wasted Fuzz Excessive ) и концертный альбом Queen Elizabeth Hall , записанный в 2000 году.
Коуп уже давно является ярым поклонником малоизвестной и андеграундной музыки. Еще будучи участником Teardrop Explodes, он сыграл важную роль в критической реабилитации певца-затворника Скотта Уокера , составив компиляцию Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker для выпуска на лейбле Zoo Records Билла Драммонда . Это вызвало новый интерес к творчеству Уокера (хотя годы спустя Коуп заметил, что взгляд певца на жизнь «бледно-белого интеллектуала» больше не привлекал его). [2]
Коуп зарекомендовал себя как музыковед благодаря своим книгам Krautrocksampler , Japrocksampler и Copendium . [25] Выпущенный в 1996 году альбом Krautrocksampler охватывает немецкие группы 1970-х годов, прозванные британской музыкальной прессой « краутроком ». [ нужны разъяснения ] Рецензии в то время были восторженными, а журнал Rolling Stone назвал его «работой настоящей страсти и учености». NME согласился: «Это превосходная книга… это необыкновенная книга». Моджо пошел еще дальше, написав: «Блестяще исследованный Краутроксэмплер изобилует откровениями, а энтузиазм Коупа граничит со смертельным исходом… своего рода лизергический Лестер Бэнгс ». В Sunday Times рецензент написал: «Немецкий минимализм 1970-х годов вторгается на британскую рок-сцену… виноват англичанин… Krautrocksampler — это живая история увлекательного периода, наполовину энциклопедия, наполовину психоделический детектив». [ нужны разъяснения ]
Сочинения Коупа также завоевали уважение в академических кругах. [26] Его вторая работа как музыковеда, «Japrocksampler » с подзаголовком «Как послевоенные японцы взорвали головы рок-н-роллом », была опубликована издательством HarperCollins в октябре 2007 года.
«Когда мы создавали веб-сайт, я сказал своему веб-парню: «Я хочу иметь альбом месяца». Он сказал: «Вы говорите это сейчас, но захотите ли вы сделать это через шесть месяцев?» "Но я занимаюсь этим с мая 2000 года и ни разу не пропустил ни одного месяца. Один я сделал у подножия горы Арарат, другой я сделал в отеле в Помпеях. Последнее место, где я хотел быть, было в отеле. писать, но это то, что я решил сделать. Быть практикующим - это все».
Джулиан Коуп, 2008 г. [3]
Его обзоры «Альбом месяца» в разделе «Невоспетые» на его веб-сайте [27] (собранные и опубликованные в 2012 году под названием Copendium ) продвигали такие группы, как Comets on Fire , Sunn O))) (с которыми он исполнил гостевой вокал на их альбоме White1) . альбом) и несколько японских групп, представленных в Japrocksampler . Unsung — еще один сайт сообщества, который приглашает участников оставлять отзывы, и Коуп и многочисленные участники сайта сыграли важную роль в стимулировании интереса к таким группам, как Sir Lord Baltimore , Blue Cheer , Les Rallizes Denudes , Tractor and the Groundhogs . Коуп также считается одним из первых блоггеров; он высказывает свои иногда противоречивые взгляды с 1997 года через «Адрес Друдион» на своем веб-сайте в первый день каждого месяца. [28]
В 1998 году был выпущен бестселлер Коупа « Современный антиквар» , большой и всеобъемлющий полноцветный 448-страничный труд, подробно описывающий каменные круги и другие древние памятники доисторической Британии , [29] первое издание которого было распродано тиражом в 20 000 экземпляров за первый месяц. публикация и сопровождалась документальным фильмом BBC Two . The Times назвала книгу: «Потрясающе хорошее чтение… она глубоко впечатляет… древняя история: новый рок-н-ролл». The Independent написала: «Уникальное сочетание информации, наблюдений, личного опыта и мнений, которое настолько отличается от обычных книг по археологии, насколько вы можете себе представить». Историк Рональд Хаттон пошел еще дальше, назвав книгу «лучшим популярным путеводителем по памятникам неолита и бронзового века за полвека». [30]
В 2004 году за «Современным антикваром» последовало еще более масштабное 484-страничное исследование подобных памятников по всей Европе под названием « Мегалитический европейец» — самое обширное на сегодняшний день исследование европейских мегалитических памятников. В дополнение к своим книгам о доисторических памятниках Коуп ведет общественный веб-сайт современного антиквара, который приглашает авторов поделиться своими знаниями о древних памятниках Британии и Ирландии. Коуп читал лекции по предыстории на национальном уровне , а также в Британском музее на темы Эйвбери и Одина , где Коуп появился в сапогах на пятидюймовой платформе , и его лак для волос вызвал срабатывание пожарной сигнализации, в результате чего здание было эвакуировано. [31]
19 июня 2014 года издательством Faber & Faber был опубликован первый роман Коупа « Один, три, один » с подзаголовком «Сдвигающий во времени гностический хулиганский дорожный роман» . [32] Названный в честь сардинской автомагистрали, One Three One получил хорошую оценку газеты The Guardian , которая написала, что «художественный дебют музыканта блестящий, серьезный, забавный – и совершенно безумный». [33] Комик Стюарт Ли взял интервью у Коупа для The Quietus и признал, что «были целые фрагменты One Three One , где я не мог сказать, что происходит (или) в каком временном потоке мы находимся… но я не Забота". [34]
Коуп пишет в книге о многих вымышленных группах и музыкантах и записал музыку в образе этих персонажей, некоторые из которых он выпустил под теми же вымышленными псевдонимами . [34] [35] Другие музыкальные исполнители сотрудничали с Коупом при написании этих релизов, также под вымышленными именами из книги, в том числе Стивен О'Мэлли и Холи МакГрэйл (как группа дронов Vesuvio), а также с Робертом Кортни и Дональдом Россом Скиннером (как рейверы Dayglo) . Марадона) и другие. Эти релизы были выпущены различными издательствами лейбла Cope's Head Heritage. [35]
Коуп женат на Дориане (урожденном Беслити), от которого у него родились две дочери, Олбани и Авалон. [36]