Heaven Up Here — второй альбом английской пост-панк- группы Echo & the Bunnymen , выпущенный 30 мая 1981 года. В июне 1981 года Heaven Up Here вошел в десятку лучших релизов Echo & the Bunnymen, достигнув 10-го места в британском альбоме . Диаграмма . [2] Это также было первое попадание группы в чарты альбомов США, когда она достигла 184 места в Billboard 200 . [3] Песни « A Promise » и « Over the Wall » были выпущены как синглы.
Записанный в студии Rockfield Studios недалеко от Монмута в Уэльсе, альбом Heaven Up Here был сопродюсером Хью Джонса и группы. Альбом Heaven Up Here, в целом хорошо принятый поклонниками в Соединенном Королевстве и критиками, получил награды «Лучший одетый LP» и «Лучший альбом» на церемонии вручения наград NME Awards 1981 года . Альбом также занял 463-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone . [4]
После того, как дебютный альбом Echo & the Bunnymen, Crocodiles , вызвал интерес публики и прессы , группа выпустила EP Shine So Hard , который сохранил их репутацию. Вскоре началась работа над их вторым альбомом Heaven Up Here . Из-за музыкальных разногласий между группой и продюсерами Crocodiles Биллом Драммондом и Дэвидом Балфом , Хью Джонс был приглашен продюсировать Heaven Up Here . [5] Ранее Джонс был инженером Crocodiles и сопродюсером Shine So Hard вместе с Драммондом, а позже продолжил продюсировать альбом группы 2005 года «Сибирь» . Группе также был предоставлен дополнительный продюсерский кредит. [6] Альбом был записан в студии Rockfield Studios недалеко от Монмута в Уэльсе в марте 1981 года. [7]
В примечаниях к обновленной версии альбома 2003 года вокалист Ян Маккалок сказал, что в глубине души он постоянно держал в памяти песню американской рок-группы The Velvet Underground " What Goes On ". Он также заявил, что группа хочет записать соул-альбом. [5] В той же заметке басист Лес Паттинсон сказал, что группа часто была ленивой и поэтому арендовала место для репетиций в Министерстве в Ливерпуле. Он сказал, что это заставило их работать усерднее и развивать «язык» в ритме. [8] По словам гитариста Уилла Сержанта , Маккалок считает Heaven Up Here альбомом Сержанта, потому что во время записи он вел себя властно и помешан на контроле. [9]
В 1981 году музыкальный журнал NME охарактеризовал альбом как более мрачный и страстный, чем Crocodiles 1980-х годов . Record Mirror также сообщила, что группа пела блюз и посвятила себя экзистенциальной печали. Далее они отметили, что альбом представляет собой «анатомию меланхолии, сверкающую гламуром обреченности». [10] Melody Maker не согласились с этим, когда в 1981 году они сказали, что «Bunnymen продолжают играть величественную, воодушевляющую музыку, которая будет сиять в предстоящие темные дни». [10] В книге 2002 года «Бирюзовые дни: странный мир эха и кроликов » автор Крис Адамс сказал, что в 1995 году Маккалок сказал: «Этот острый край [альбома] все еще сохраняется». [11] Что касается их музыкального стиля, в 1980 году Маккалок сказал: «Я всегда говорю: «Мы рок-группа». Потому что я горжусь этим». Он добавил: «Мне нравится рок-музыка [...] Я предпочитаю быть хорошим или великим в этом базовом формате [...] Я просто предпочитаю простые песни». [12]
В своей книге 2005 года «Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978–1984 » британский музыкальный журналист Саймон Рейнольдс описал звучание Heaven Up Here как наполненное «гитарными наложениями, бликами клавишных, вокальным мультитреком и атмосферными испарениями». [13] Сравнивая Heaven Up Here с альбомом Closer 1980 года группы Joy Division , Рейнольдс сказал, что они «терзаются одними и теми же вещами [...] лицемерием, недоверием, предательством, потерянным или замороженным потенциалом». Тем не менее, он сказал, что « Ближе показано , как Иэн Кертис фатально загипнотизирован своими ужасными видениями, Heaven Up Here в конечном итоге поворачивается лицом к свету» с треками «No Dark Things», которые он описывает как отказ от «желания смерти» – и «Все, что я хочу», которое он описывает как «яркий праздник желания ради желания» и «чистое непереходное возбуждение». [13]
Фотография, использованная на передней и задней обложке альбома, была сделана фотографом Брайаном Гриффином . [7] На снимке группа изображена на мокром пляже в приморском городе Порткол на юге Уэльса ; [14] На небе темные тучи, а солнце находится низко над горизонтом, из-за чего полоса становится силуэтной. Фотография сделана в выходной день от записи альбома. [15] Обложку оригинального альбома разработал Мартин Аткинс. [7] По словам Гриффина, они использовали ведра с рыбьими потрохами , чтобы побудить чаек полететь в кадр. Он также заявил, что и Драммонд, и Роб Дикинс , глава их звукозаписывающей компании Korova , ненавидели фотографии со съемок, и что ему и Аткинсу пришлось бороться за то, чтобы их можно было использовать на обложке. [14] Обложка получила награду «Лучший одетый LP» на церемонии вручения наград NME Awards 1981 года . [16] Рейнольдс сказал, что менеджер группы Драммонд считал их олицетворением «холода, сырости, тьмы». [17]
Изображение на обложке оригинального альбома было сохранено для переиздания 2003 года. Однако дизайн был немного изменен графическим дизайнером Рэйчел Гутек из дизайнерской компании guppyart. Релиз содержал расширенный буклет, написанный музыкальным журналистом Максом Беллом, в котором рассказывается об истории альбома. Буклет также содержит ряд фотографий, авторство которых принадлежит Сержанту и Паттинсону. [7]
Альбом был первоначально выпущен как LP Коровой в Великобритании 30 мая 1981 года. Затем он был выпущен в США на лейбле Sire Records 24 июня 1981 года . [7] Он был выпущен на другом сайте Korova, хотя и с другим каталогом. число. Первая сторона пластинки содержала пять треков, а вторая сторона - шесть. Альбом был впервые выпущен на компакт-диске 16 мая 1988 года.
Наряду с другими первыми пятью альбомами группы, альбом был ремастирован и переиздан на компакт-диске в 2003 году, содержащем пять бонус-треков - эти релизы продавались как издания, посвященные 25-летию группы. "Broke My Neck (Long Version)", записанная на студии Tistedal Studios в Норвегии 7 июня 1981 года, является стороной B 12-дюймового сингла " A Promise " - отредактированная версия использовалась в качестве стороны B 7-го сингла. -дюймовый сингл. Остальные четыре бонус-трека были записаны вживую в отеле Manly Vale в Сиднее, Австралия, 11 ноября 1981 года. Переизданный альбом был спродюсирован историком музыки Энди Заксом и продюсером Биллом Инглотом. [7]
Единственным синглом с альбома Heaven Up Here , выпущенным во всем мире, был "A Promise" 10 июля 1981 года. Сингл оставался в британском чарте синглов четыре недели и достиг 49-го места. [2] Позже в том же году был выпущен " Over the Wall " как сингл только в Австралии. [18]
Heaven Up Here в целом был хорошо принят музыкальной прессой и критиками. В интервью группе для NME в 1982 году рок-журналист Барни Хоскинс описал альбом как «одно из самых превосходных воплощений рок-формы на памяти живущих». [29] Более поздние рецензии по-прежнему хорошо воспринимают альбом: обозреватель AllMusic Аарон Уоршоу сказал, что Маккалок «поет с огромной энергией и страстью на протяжении всего альбома» и что игра Сержанта на гитаре была на «лучшем уровне». [19] Не все отзывы были положительными: Роберт Кристгау из The Village Voice сказал, что он «не возражает против безмелодичного кошачьего крика, но безмелодичный психоделический кошачий вой всегда был другим вопросом». [28] В своей книге 1999 года « От берегов Лейк-Плэсида и другие истории » менеджер группы Билл Драммонд сказал: «Альбом скучен, как канава. Песни неоформлены, звучание однообразно серое». [30]
Heaven Up Here хорошо продавалась в Соединенном Королевстве, оставаясь в чарте альбомов Великобритании в общей сложности 16 недель и достигнув пика под номером 10 в июне 1981 года. [2] Альбом стал первым релизом Echo & the Bunnymen, который достиг этого уровня. в американских чартах, когда он достиг номера 184 в Billboard 200 . [3]
В 2012 году альбом занял 463-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [4] NME поставил альбом на 39-е место в своем списке 50 величайших альбомов 1980-х годов и на 51-е место в списке величайших альбомов всех времен . [31] [32] Альбом также получил награду NME за лучший альбом 1981 года. [12] Рейнольдс описал награду как «по сути протестное голосование молчаливого большинства пост-панка против новой поп -музыки». [33]
Песня "The Болезнь" была кавер-версией - переименованной в "From Heaven" - в 2024 году американской индастриал-метал- группой Static-X для их альбома Project Regeneration Vol. 2 ; он основан на архивной записи вокала покойного фронтмена Уэйна Статика , скончавшегося в 2014 году .
Все треки написаны Уиллом Сержантом , Яном Маккалоком , Лесом Паттинсоном и Питом де Фрейтасом .
с:
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )