Английский фотограф (1948–2024)
Брайан Джеймс Гриффин (13 апреля 1948 – 27 января 2024) был британским фотографом. Его портреты поп-музыкантов 1980-х годов привели к тому, что The Guardian назвала его «фотографом десятилетия» в 1989 году. [2] [3] Его работы хранятся в постоянных коллекциях Художественного совета , Британского совета , Музея Виктории и Альберта и Национальной портретной галереи в Лондоне. [4] [5] [6]
Ранний период жизни
Гриффин родился в Бирмингеме 13 апреля 1948 года. [1] [7] Он вырос в Лайе , городе в Черной стране , [8] [9] районе британского Мидлендса , и учился в Технической школе Хейлсовена . [8] [9] В возрасте 16 лет он начал работать на фабрике в качестве стажера чертежника. [4] [5] Следующие несколько лет он провёл, работая инженером в British Steel Corporation , [10] [8] сначала изготавливая конвейеры, а затем изготавливая и устанавливая трубопроводы на атомных электростанциях. [6] [11] После вступления в местный фотоклуб, [4] [12] Гриффин изучал (вместе с современниками Чарли Мичемом, Дэниелом Медоузом , Питером Фрейзером и Мартином Парром ) [13] [14] фотографию в Манчестерской школе искусств , [7] которая стала частью Манчестерского политехнического института , пока он там учился, и которую он окончил в 1972 году. [4] [8] [10] [15]
Карьера
После колледжа Гриффин переехал в Лондон, чтобы работать модным фотографом. По рекомендации Лестера Букбиндера он вместо этого устроился на работу корпоративным фотографом в лондонский деловой журнал Management Today , [6] [15] [ 16] [17] и позже в другие издания, включая Accountancy Age , Computing и Marketing. [10] Его фотография 1974 года «Час пик, Лондонский мост» принесла ему национальное признание; [9] отпечаток сейчас находится в коллекции Музея Виктории и Альберта . [9] К 1980-м годам Гриффин стал известен как эксперт по корпоративной фотографии. [15] Его первая персональная выставка прошла в Лондоне в 1981 году. [11]
Примерно в это же время Гриффин начал работать в музыкальной индустрии, получив свои первые музыкальные концерты на Stiff Records . [6] Его работа, снимающая бизнесменов, хорошо подходила многим группам того времени, которые также носили костюмы и галстуки, таким как Jam , Элвис Костелло и Attractions . [10] В течение следующих нескольких лет он фотографировал таких артистов, как Siouxsie Sioux , Кейт Буш , Depeche Mode , Ultravox , Toyah Willcox , REM , Билли Айдол , Игги Поп , Ринго Старр , Queen и Питер Гэбриел . [15] [11] Его работы появлялись на обложках многих альбомов той эпохи, [6] [8] в частности, на первых четырех альбомах Echo & the Bunnymen и на A Broken Frame (1982) Depeche Mode , которую часто называют одной из лучших цветных фотографий, когда-либо снятых. [10] Фотография также появилась на обложке издания Life 1990 года «Лучшие фотографии мира 1980–1990». [10] Его работы публиковались в таких изданиях, как Esquire (США), Rolling Stone , Radio Times , The Sunday Times , The Sunday Telegraph , The Observer и Car . [10]
Гриффин, чей отец умер от рака легких, связанного с его работой на фабрике, черпал вдохновение из фонов своих фотографических объектов, многие из которых были рабочими и торговцами. [4] Это привело к развитию им фотографического стиля, который с тех пор называют капиталистическим реализмом . Хотя этот термин использовался для описания других форм искусства, ему приписывают то, что он был первым, кто разработал этот стиль в фотографии. [4] [6] [18] Сам Гриффин не был уверен, кто придумал этот термин. [12] Его работы описывались как созданные под влиянием мастеров эпохи Возрождения , символизма и сюрреализма , с освещением в стиле « фильм-нуар », [15] и он ссылался на Дэвида Линча как на источник влияния. [19]
В 1989 году The Guardian назвал Гриффина «фотографом десятилетия». В том же году он оставил фотографию, чтобы сосредоточиться на телевизионной рекламе , музыкальных клипах и фильмах. [6] [8] [15] [11] В течение многих лет он владел продюсерской компанией , где работал коммерческим директором. [4] [5] Гриффин вернулся к фотографии в начале 2000-х, [6] [8] [11] сняв «Люди и город», чтобы помочь Бирмингему стать культурной столицей Европы . [15] [9] Он снял документальный фильм для Пола Маккартни (2004) и работал над многочисленными рекламными кампаниями, в том числе для British Airways и Sony . [15] В 2010 году его ретроспектива портретов «Лицом к лицу» была выставлена в Бирмингеме. [5]
В 2017 году Гриффина пригласили принять участие в художественной резиденции в Бетюн-Брюэ , на севере Франции. [20] Его работа привела его к фотографированию таких людей, как британский политик Себастьян Коу , актриса Хелен Миррен , актер и комик Джонатан Росс и модельер/бизнесвумен Вивьен Вествуд . [4]
Личная жизнь и смерть
Гриффин умер 27 января 2024 года в возрасте 75 лет. [21] [22]
Публикации
Выставки
Награды
- 1984: Самая выдающаяся награда за фотографию, дизайн и художественное руководство (за обложку альбома A Broken Frame группы Depeche Mode ) [23]
- 1987: Освобождение города Арль , Les Rencontres d'Arles [23]
- 1988: Самая выдающаяся награда за саморекламу, дизайн и художественное руководство (за портреты ) [23]
- 1988: Самая выдающаяся награда за рекламный журнал, дизайн и художественное руководство (за Broadgate ) [23]
- 1989: Самая выдающаяся награда за фотографию в книге, дизайн и художественное руководство (за работу ) [23]
- 1989: Фотограф десятилетия, The Guardian [2] [3]
- 1991: Лучшая книга о фотографии в мире, Barcelona Primavera Fotografica [23]
- 2006: Почетный член Королевского фотографического общества [28]
- 2006: Фотограф года, British Press Awards (вошел в шорт-лист) [29]
- 2013: Медаль столетия Королевского фотографического общества для выдающихся деятелей, связанных с искусством или наукой фотографии [30] [23]
- 2014: почетная докторская степень, Бирмингемский городской университет (за его пожизненный вклад в развитие города Бирмингем) [23] [11]
- 2016: Лучшие книги по дизайну, Creative Review [31]
Коллекции
Работы Гриффина хранятся в следующих постоянных коллекциях:
Ссылки
- ^ ab "Аудиенция с Брайаном Гриффином". Street Level Photoworks . 11 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ ab Stone, Mee-Lai (6 июня 2019 г.). «Внутри сюрреалистического разума Брайана Гриффина – в картинках». The Guardian . ISSN 0261-3077. Архивировано из оригинала 7 ноября 2020 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ ab «Рыбьи кишки и марширующий порох: рок-фотография Брайана Гриффина – в картинках». The Guardian . 14 ноября 2017 г. ISSN 0261-3077. Архивировано из оригинала 19 сентября 2020 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ abcdefghij «Никогда не сдавайся: Брайан Гриффин о своей жизни фотографа». British Journal of Photography. 4 июля 2016 г. Архивировано из оригинала 27 августа 2020 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ abcdef "Брайан Гриффин". Format Festival. Архивировано из оригинала 19 августа 2020 года . Получено 6 сентября 2020 года .
- ^ abcdefghij Sim, David (18 октября 2017 г.). «Pop! Исследуйте определяющие эпоху фотографии Кейт Буш, Depeche Mode, Siouxsie и других от Брайана Гриффина». International Business Times . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ ab Pulver, Andrew (16 июня 2010 г.). «Лучший снимок фотографа Брайана Гриффина». The Guardian . ISSN 0261-3077. Архивировано из оригинала 11 августа 2020 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ abcdefg Холдер, Бев (18 марта 2016 г.). «Известный фотограф из Black Country Брайан Гриффин поразил Нью-Йорк». Stourbridge News. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ abcde Мередит, Рут (16 февраля 2016 г.). «Потрясающие снимки фотографа из Бирмингема Брайана Гриффина, которые поразили Нью-Йорк». Birmingham Live. Архивировано из оригинала 24 октября 2020 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ abcdefg «Фотограф Брайан Гриффин о создании своих знаковых альбомных снимков». Фотограф-любитель. 17 ноября 2017 г. Архивировано из оригинала 14 июня 2020 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ abcdef "Брайан Гриффин: капиталистический реализм – Британия в годы Тэтчер". Yahoo! News. 8 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ ab Розенберг, Дэвид (18 февраля 2016 г.). «Захват «капиталистического реализма» эпохи Тэтчер в Англии». Slate. Архивировано из оригинала 11 марта 2019 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ "The Daniel Meadows Archives". Архивировано из оригинала 3 марта 2012 года . Получено 18 января 2011 года .
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), Проекты PARC, Центр фотографии и архивных исследований . - ^ Уильямс, Вэл (2002). Мартин Парр . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3990-6.
- ^ abcdefgh Пламридж, Джо (13 декабря 2011 г.). «Профиль фотографа – Брайан Гриффин». Обзор цифровой фотографии. Архивировано из оригинала 15 июня 2021 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ ab Lunn, Oliver (13 ноября 2017 г.). «легендарный фотограф Брайан Гриффин вспоминает, как снимал своих любимых музыкальных икон 80-х». iD . Архивировано из оригинала 13 августа 2020 г. . Получено 11 сентября 2020 г. .
- ^ Холланд, Майкл (23 июня 2021 г.). «Жизнь сквозь призму легенды». Southwark News . Архивировано из оригинала 3 августа 2021 г. Получено 3 августа 2021 г.
- ^ Pollack, Maika (23 июля 2014 г.). «Living With Pop: A Reproduction of Capitalist Realism' at Artists Space». The New York Observer. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Получено 20 ноября 2014 г. Это
была реакция на поп-музыку из послевоенной Германии, разделенной на Восток и Запад.
- ↑ Берроуз, Тим (27 сентября 2012 г.). «Сломанная рамка в 30». The Quietus . Получено 13 декабря 2015 г.
- ^ Клиффорд, Ева (24 октября 2018 г.). «SPUD! Брайан Гриффин о выращивании картофеля на бывших полях сражений Первой мировой войны». British Journal of Photography. Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 г. Получено 6 сентября 2020 г.
- ^ Мюррей, Робин (30 января 2024 г.). «Фотограф Брайан Гриффин умер». Clash Music. Архивировано из оригинала 30 января 2024 г. Получено 30 января 2024 г.
- ↑ Уитмор, Грег (22 февраля 2024 г.). «Некролог Брайана Гриффина». The Guardian . Архивировано из оригинала 23 февраля 2024 г. Получено 23 февраля 2024 г.
- ^ abcdefghi "Брайан Гриффин в галерее Стивена Кэшера". Musée Magazine. 27 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. Получено 30 ноября 2020 г.
- ^ "Photography book: The Black Kingdom, By Brian Griffin". The Independent . 16 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ "SPUD! Брайан Гриффин о выращивании картофеля на бывших полях сражений Первой мировой войны". British Journal of Photography . 24 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ Арнот, Крис (4 мая 2011 г.). «Снова в фокусе: фотограф чествует Черную страну». The Guardian . ISSN 0261-3077. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ "Тяжелые роды: фотограф Брайан Гриффин возвращается к своим корням из Черной страны". The Guardian . 4 мая 2011 г. ISSN 0261-3077. Архивировано из оригинала 18 мая 2021 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ Почетное членство Королевского фотографического общества https://rps.org/about/awards/history-and-recipients/honorary-fellowship/ Архивировано 12 апреля 2021 г. на Wayback Machine
- ^ "NoW в борьбе за звание Press Awards". Press Gazette . 26 февраля 2006 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2012 г.
- ^ "Centenary Medal". rps.org . Архивировано из оригинала 28 сентября 2020 г. . Получено 11 сентября 2020 г. .
- ^ "CR Annual Best in Book: Design". Creative Review. 27 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 10 августа 2016 г. Получено 30 ноября 2020 г.
- ^ "Результаты вашего поиска". collections.vam.ac.uk . Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. Получено 11 сентября 2020 г.
- ^ "Брайан Гриффин – Национальная портретная галерея". www.npg.org.uk . Архивировано из оригинала 6 марта 2021 г. . Получено 11 сентября 2020 г. .
Внешние ссылки
- Официальный сайт
- Дискография Брайана Гриффина на Discogs
- Брайан Гриффин на IMDb