Hellraiser: Bloodline (также известный как Hellraiser IV: Bloodline ) — американский научно-фантастический фильм ужасов 1996 года и четвёртая часть серии Hellraiser , которая служит как приквелом , так и сиквелом . В фильме,снятом Кевином Ягером и Джо Шаппеллом , главную роль Пинхеда исполняет Даг Брэдли , который повторяет свою роль и теперь является единственным оставшимся оригинальным персонажем и членом актёрского состава. В нём также участвуют Брюс Рэмси , Валентина Варгас , Ким Майерс и Адам Скотт в его первой крупной роли в фильме. Это был последний фильм Hellraiser , выпущенный в кинотеатрах, и последний, в котором было какое-либо серьёзное официальное участие создателя серии Клайва Баркера до перезагрузки 2022 года .
В 18 веке знаменитый игрушечный мастер (Рэмси) нанят для создания своего величайшего произведения, Lament Configuration, не зная, что это позволит призвать демонических сенобитов , включая Пинхеда (Брэдли) и Анжелику (Варгас). Сотни лет в будущем потомок игрушечного мастера (которого также играет Рэмси), инженер, спроектировал космическую станцию, которая, по его мнению, может поймать и уничтожить сенобитов. Основные темы включают время, игрушки и игры, прелюбодеяние и рабство.
У фильма была сложная история, и после завершения фильма оригинальный режиссер Ягер покинул производство, когда дистрибьютор Miramax потребовал снять новые сцены. Впоследствии фильм был завершен Шаппеллом. Новые сцены и повторные съемки изменили отношения нескольких персонажей, дали фильму счастливый конец, представили Пинхеда раньше и вырезали 25 минут. Ягер посчитал, что изменения слишком сильно расходятся с его видением, и ему был предоставлен псевдоним Алан Смити , псевдоним, используемый режиссерами, которые хотят остаться без титров. Miramax выпустила его в Соединенных Штатах 8 марта, где он собрал 9 миллионов долларов. Он не был показан критикам и получил отрицательные отзывы.
В 2127 году доктор Пол Мерчант, инженер, запечатывает себя в комнате на борту «Миноса» , космической станции , которую он спроектировал. Когда вооруженные охранники пытаются прорваться через дверь, Мерчант манипулирует роботом, чтобы решить Конфигурацию Плача , уничтожая робота в процессе. Охранники прорываются через дверь и задерживают Мерчанта, который соглашается объяснить свои мотивы их лидеру Риммеру.
Фильм возвращается в Париж, Франция, 1796 год. Предок доктора Мерчанта, Филипп Лемаршан, французский производитель игрушек, изготавливает конфигурацию Плача по заказу аристократа - вольнодумца герцога де Лиля. Лемаршан не знает, что спецификации Лиля для коробки делают ее порталом в Ад . Доставив коробку в Лиль, Лемаршан наблюдает, как он и его помощник Жак приносят в жертву крестьянскую девушку и используют ее содранную кожу , чтобы вызвать демона Анжелику через коробку. Лемаршан в ужасе бежит домой, где начинает работать над чертежами второй коробки, которая нейтрализует действие первой. Вернувшись в особняк Лиля, чтобы украсть коробку, Лемаршан обнаруживает, что Жак убил Лиля и взял под контроль Анжелику, которая соглашается быть его рабыней, пока он не будет препятствовать желаниям Ада. Пара убивает Лемаршанда, и Жак сообщает ему, что его род теперь проклят за то, что он помог открыть портал в Ад.
В 1996 году потомок Лемаршана, Джон Мерчант, построил небоскреб на Манхэттене, который напоминает Конфигурацию Плача. Увидев статью о здании в журнале, Анжелика просит Жака отвезти ее в Соединенные Штаты, чтобы она могла противостоять ему. Когда Жак отказывает в ее просьбе, Анжелика убивает его, так как Мерчант представляет угрозу для Ада. Анжелика отправляется в Соединенные Штаты, где ей не удается соблазнить Мерчанта. Обнаружив Конфигурацию Плача в фундаменте здания, Анжелика обманывает охранника, чтобы тот разгадал ее, что вызывает Пинхеда . Эти двое немедленно сталкиваются, так как Пинхед представляет собой сдвиг в идеологиях Ада, которые она оставила позади двести лет назад: в то время как Анжелика верит в развращение людей посредством искушения, Пинхед фанатично предан боли и страданиям. Несмотря на противоречивые взгляды, пара заключает непростой союз, чтобы убить Торговца, прежде чем он сможет завершить Конфигурацию Элизиума, анти-Конфигурацию Плача, которая создает вечный свет и навсегда закроет все врата в Ад.
Angelique и Pinhead изначально сотрудничают, чтобы развратить Merchant, но Pinhead устает от соблазнительных техник Angelique и угрожает убить жену и ребенка Merchant. Привыкнув к декадентской жизни на Земле, Angelique не хочет принимать участия в новом фанатичном аскезе Ада, и она намерена заставить Merchant активировать Конфигурацию Элизиума и уничтожить Ад, тем самым освободив ее от его императивов. Однако несовершенный прототип Merchant терпит неудачу. Pinhead убивает Merchant, но его жена открывает Конфигурацию Плача Angelique, отправляя Pinhead и Angelique обратно в Ад.
В 2127 году Риммер не верит рассказу доктора Мерчанта и запирает его. Пинхед и его последователи — теперь включая порабощенную Анжелику — уже были освобождены после того, как Мерчант открыл ящик. Узнав о намерениях доктора Мерчанта, они убивают всю команду корабля, за исключением Риммера и доктора Мерчанта, которые сбегают. Доктор Мерчант раскрывает, что Минос на самом деле является окончательной, усовершенствованной формой Конфигурации Элизиума, и что, активировав ее, он может убить Пинхеда и навсегда запечатать врата в Ад.
Доктор Мерчант отвлекает Пинхеда голограммой, пока он садится в спасательную капсулу с Риммером. Оказавшись за пределами станции, он активирует конфигурацию Элизиум. Серия мощных лазеров и зеркал создает поле вечного света, в то время как станция трансформируется и складывается вокруг света, создавая огромную коробку. Свет оказывается запертым внутри коробки, убивая Пинхеда и его последователей, тем самым положив конец существованию Пинхеда, на этот раз навсегда.
Клайв Баркер, выступая в качестве исполнительного продюсера, хотел придать сериалу свежий поворот после двух сиквелов к его оригинальному фильму 1987 года. Первоначальная предпосылка для фильма, меняющая форму структура, используемая для поимки Пинхеда, была вдохновлена концовкой Hellraiser III , в которой было здание, архитектура которого напоминала конфигурацию Плача. Баркер предложил трехсерийный фильм, действие которого происходит в разные периоды времени, а Питер Аткинс добавил сюжетную линию Лемаршана, возвращаясь к новелле Баркера. Ранее Аткинс написал Hellraiser II и был соавтором Hellraiser III . Аткинс и Баркер представили идею Miramax, которая дала ей зеленый свет, не требуя плана. [15]
В книге «Фильмы «Восставшие из ада» и их наследие » автор Пол Кейн описал сценарий как амбициозный и «один из лучших сиквелов «Восставших из ада ». [3] Этот сценарий включал линейную временную шкалу, больше спецэффектов и жестокие столкновения между Пинхедом и Анжеликой. Когда Miramax не пожелала выделить бюджет на реализацию этих сцен, фильм был урезан. Стюарт Гордон , известный своими малобюджетными фильмами ужасов, был приглашен на должность режиссера, но отказался из-за художественных разногласий. Техник по спецэффектам Кевин Ягер был впоследствии нанят после его экономичной режиссерской работы над «Байками из склепа» для Джоэла Сильвера . Ягер изначально колебался, стоит ли брать эту работу, так как не хотел переснимать предыдущие части серии. Однако он был впечатлен сценарием и воодушевился после того, как Баркер описал свое видение фильма. [16]
Даг Брэдли, сыгравший Пинхеда во всех предыдущих фильмах, присоединился к актерскому составу первым. Брэдли согласился, что фильм должен больше сосредоточиться на других персонажах, и несколько менее известных актеров присоединились к главным ролям, включая канадца Брюса Рэмси и чилийку Валентину Варгас. Поскольку сценарий был снова сокращен, чтобы сэкономить деньги, количество персонажей было сокращено, а некоторые были переписаны, чтобы иметь более простые мотивы и происхождение. Гэри Дж. Танниклифф из Image Animation, который ранее работал над Hellraiser III , был нанят для выполнения спецэффектов. Танниклифф беспокоился, что Ягер захочет сам выполнять эффекты, но Ягер хотел сотрудничать с Image Animation и считал, что их опыт работы с предыдущими фильмами серии будет ценным. Сам Ягер внес вклад только в Chatter Beast. Для появления Анжелики Танниклифф вдохновлялся Мортишей Аддамс и Sister Act , преобразуя образ монашеской рясы в содранную кожу. В Hellraiser III грим Брэдли в роли Пинхеда был изменён, чтобы его было легче наносить и снимать ценой возросшего дискомфорта. Танниклифф вернулся к старому грим, который, по его мнению, выглядел лучше. [17]
Съемки начались в Лос-Анджелесе в августе 1994 года. Среди съемочных площадок были здание I. Magnin, которое, по слухам, было населено привидениями, и заброшенная фабрика, которая была переоборудована в космическую станцию. Проблемы начались рано и продолжались на протяжении всего производства. Брэдли назвал это «съемкой из ада». [5] Джерри Лайвли , который снимал «Восставшего из ада 3» , заменил оригинального оператора, помощник режиссера был отозван по чрезвычайной ситуации, несколько человек заболели, и Брэдли сказал, что художественный отдел и съемочная группа были уволены в течение первой недели. Несмотря на проблемы, «Восставший из ада 4» был завершен вовремя и в рамках своего бюджета. Первоначальный монтаж фильма, показанный руководителям студии в начале 1995 года, составлял 110 минут. [18]
Однако реакция Miramax была негативной, и они потребовали, чтобы Пинхед получил более заметную роль и появился раньше. Аткинс сказал, что они знали о сценарии, но, возможно, запаниковали, когда увидели реальность. Требования Miramax требовали переписывания; Пинхед был вставлен в начало фильма, которое было изменено так, чтобы Пол Мерчант 22-го века рассказывал историю своих предков, и был добавлен счастливый конец. Ягер, выйдя из сложных съемок, отказался руководить новыми сценами и покинул производство, сославшись на нехватку времени и энергии. Хотя он не обязательно был против предложенных Miramax изменений, Ягер сказал, что он также не хотел видеть, как фильм медленно превращается в другой продукт после того, как на него было потрачено столько усилий. [18]
Режиссер Джо Шаппель был привлечен для завершения фильма. [19] Аткинс написал три новых сцены, и, когда он стал недоступен, Баркер порекомендовал Рэнда Равича , который ранее работал над фильмом «Кэндимен: Прощание с плотью» . Новые кадры были сняты в апреле и мае 1995 года. Брэдли сказал, что они состояли из совершенно нового материала и не были настоящими пересъемками. Происхождение Анжелики и ее отношения с Пинхедом и линией Лемаршанов были изменены. Многие сцены были удалены во время монтажа, особенно из сюжетной линии Лемаршанов. У Анжелики и Пинхеда изначально были более жестокие и враждебные отношения; Анжелика представляла собой более старую, более хаотичную версию Ада, которая благоприятствует затяжному искушению, а Пинхед представлял собой аскетичный, основанный на результатах порядок, который берет верх. Театральная версия делает это более двусмысленным и заменяет часть их враждебности сексуальным напряжением. Окончательная версия длилась 85 минут. Когда Ягер увидел готовый фильм, он посчитал, что он слишком далек от его первоначального видения, и приказал убрать свое имя из титров, используя псевдоним DGA Алан Смити . [20]
Кейн выделяет несколько тем в фильме. Первая, время, очевидна в нелинейном повествовании фильма, которое происходит в прошлом, настоящем и будущем. Кейн сравнивает воспоминания, рассказанные из будущего, с историями о путешествиях во времени. Хотя Пол не путешествует во времени, он преуспевает в своей задаче, пишет Кейн, благодаря своему знанию прошлого, включая планы своих предков и их неудачи. Персонажи часто ссылаются на время в диалогах, и часы являются обычным фоновым элементом, особенно в магазине игрушек Филлипа. На космической станции обратный отсчет объявляет время, пока конфигурация Элизиума не убьет Пинхеда и его товарищей-сенобитов. Перед смертью Пинхед объявляет: «Я вечен!» [21]
Игрушки и игры являются общей темой в серии фильмов, все из которых включают конфигурацию Lament, мистическую коробку-головоломку, созданную производителем игрушек. Кейн определяет эти темы как «гораздо более явные» в Bloodline . В оригинальном сценарии съемок демонические игроки обслуживали Анжелику. Она играет в сексуальные игры со своими жертвами, а Пинхед играет со смертными ради развлечения. Кейн проводит параллели с видеоиграми, когда Джон использует компьютер для проектирования конфигурации Elysium, а Кейн сравнивает сцены на космической станции с игрой -стрелялкой , в которой Пол настаивает, что только он может выиграть в финале. Пинхед делает много ссылок на игры, в том числе, когда он убивает Джона, а жена Джона, Бобби, ссылается на игры, когда отправляет Пинхеда обратно в Ад. [22]
Кейн определяет секс, смерть и супружескую измену как часто переплетенные, хотя он говорит, что это несколько ослаблено в театральной версии. Анжелика соблазняет родословную Лемаршана, и супружеская измена приводит к их смерти. Кейн говорит, что из-за сокращений, сделанных во время монтажа, это наиболее очевидно в отношениях Анжелики с Джоном; в сценарии съемок одержимость Филлипа Анжеликой и конфигурация Плача более явно отражают супружескую связь. Кейн пишет, что Пол избегает смерти, игнорируя отношения, и вознаграждается отношениями, как только он искупает свою родословную. Жак приказывает Анжелике убить Филлипа из ревности, и именно эта же ревность позже становится причиной его смерти от рук Анжелики. [23]
По словам Кейна, многие отношения персонажей основаны на рабстве и неволе. Анжелика — рабыня де Лиля, затем Жака. Когда она восстаёт против новой строгости в Аду, она вступает в конфликт с Пинхедом, который в конечном итоге берёт её под свой контроль. Сам Пинхед — раб воли Ада, хотя Кейн говорит, что он более независим, чем Анжелика. Родословная Лемаршан — рабы Конфигурации Плача; Джон и, в меньшей степени, Филлип также являются рабами своей одержимости Анжеликой. Зеркальные образы занимают видное место в фильме, включая близнеца-сеновита и буквальные зеркала, которые используют Анжелика и Пол. В анализе Кейна Пол не только отражает своих предков, но и Пинхеда, которому он подражает, чтобы стать сильнее. Кейн описывает, как тьма и свет также появляются в фильме, иногда буквально, как когда свет убивает Пинхеда, а иногда метафорически, как когда Анжелика и Пинхед показывают элементы своей глубинной человечности. [24]
Музыка была написана Дэниелом Лихтом и выпущена 19 марта 1996 года. [25] Кейн написал о ней: «Вся музыка мощная, сочетающая нетрадиционную инструментальную составляющую, иногда дополненную хором». [26] Кейн особо выделил музыку последовательности погони в сценах Болтуна. [26]
Bloodline не был показан критикам. [27] Он был выпущен 8 марта 1996 года в Соединенных Штатах и Канаде, где он собрал 4,5 миллиона долларов в свой первый уикенд и занял пятое место. В конце своего проката в США он собрал 9,3 миллиона долларов. [4] Bloodline был последним фильмом Hellraiser , который получил кинотеатральный релиз, [28] хотя он был выпущен сразу на видео в Великобритании. [26] После выхода фильма сразу же возникли вопросы о сиквеле. Аткинс сказал, что он не заинтересован в исследовании большего количества историй Hellraiser , так как он не видел, куда сериал мог бы развиваться творчески, но он признал, что Miramax был финансово заинтересован в сохранении сериала живым. Брэдли сказал, что он открыт для повторения своей роли, но реакция Баркера была более негативной. [29]
Hellraiser: Inferno вышел в октябре 2000 года, сразу на видео. [30] Dimension выпустила Bloodline на VHS и DVD в 1996 [31] и 2001 годах, [32] а Echo Bridge Home Entertainment впервые выпустила его на Blu-ray в 2011 году. [33] [34]
Bloodline получил отрицательные отзывы после выхода. Кейн написал, что «рецензенты выстроились в очередь, чтобы критиковать и осуждать фильм». [35] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 24% из 17 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 4,1/10. [36] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 21 из 100, основанную на 10 критиках, что указывает на «в целом неблагоприятные» рецензии. [37]
Variety назвал его «бессмысленным беспорядком» без симпатичного главного героя. Рецензент далее раскритиковал актерскую игру и сказал, что гротескные спецэффекты стали утомительными со времен первого фильма, за исключением космических эффектов. [38] Также критикуя спецэффекты, Ричард Харрингтон написал в The Washington Post , что они «решительно отвратительны, но не особенно пугающие». [39] Харрингтон сказал, что фильму понадобится «гораздо больший бюджет и некоторое реальное участие мастера ужасов Клайва Баркера», чтобы реализовать свои стремления. [39] Стивен Холден из The New York Times написал, что фильм «бессвязный и (за исключением Пинхеда мистера Брэдли) отвратительно сыгран». [40] Кевин Томас из Los Angeles Times написал, что если бы сам Баркер переписал и снял фильм, он мог бы сработать; однако сценарий запутан, а атмосфера фильма «скорее отталкивающая, чем интригующая». [27] Томас похвалил игру Брэдли, Коттрелла и Рэмси, но назвал остальных актеров «посредственными». [27] Оценив фильм в одну звезду из четырех, TV Guide назвал его самым амбициозным, но худшим из всей серии фильмов. [41]
Фильм также получил ретроспективные обзоры. Рассматривая фильм на Blu-ray для Dread Central , Мэтт Серафини оценил его на 2,5/5 звезд и написал, что продюсеры не уважали фильм, в конечном итоге заставив его стать «полусырым компромиссом», который не соответствует своей интересной предпосылке, в конечном итоге выродившись в типичный слэшер в кульминации. Серафини определил роль Варгаса как напрасную и сказал, что тонкий материал ограничивает второстепенный актерский состав. [28] Также рассматривая фильм на видео, JR Taylor из Entertainment Weekly дал ему буквенную оценку «B» и назвал его «на самом деле довольно интересным», несмотря на его бессвязные моменты, которые становятся более терпимыми при просмотре на DVD. [31] Посмотрев марафон фильмов Hellraiser , религиовед Дуглас Э. Коуэн назвал Bloodline своим любимым. Признавая критику фанатов, он определил расширенную мифологию и религиозные темы фильма, как делающие его более интересным, чем предыдущие части. Коуэн описывает пренебрежительное отвержение Пинхедом воли Бога как возможное символическое отношение к взглядам современного общества на религию. [42] Кэти Райф, которая также смотрела сериал в марафоне для ретроспективы в The AV Club , назвала его «развлекательным беспорядком». Райф написала, что фанаты страстно защищают фильм, и, несмотря на его недостатки, Bloodline никогда не становится скучным. [43]
