Hi This Is Flume — первый микстейп, выпущенный австралийским электронным музыкантом Flume . Он был выпущен 20 марта 2019 года компанией Future Classic . Микстейп следует за выпуском Flume's Skin: The Remixes в 2017 году . Hi This Is Flume был анонсирован 19 марта 2019 года, всего через несколько дней после того, как документальный фильм Flume When Everything Was New был выпущен на YouTube . Flume начал работать над альбомом вдали от глаз публики с 2017 года, после своего коммерчески успешного альбома Skin и его мирового турне.
Микстейп является более экспериментальной записью по сравнению с предыдущими работами Flume и содержит записи нескольких его любимых исполнителей, таких как Slowthai , JPEGMafia и частого соавтора Kučka , а также гостевое продюсирование от HWLS, Sophie и Eprom. Также включен ремикс на песню Софи «Is It Cold in the Water?» из ее альбома 2018 года Oil of Every Pearl's Un-Insides от Flume и Eprom. Сопроводительное визуальное оформление для микстейпа, снятое Джонатаном Завадой, который также разработал обложку для альбома Flume Skin , было выпущено и представлено на YouTube в день релиза. Микстейп был выпущен с положительными отзывами, музыкальные критики похвалили его экспериментальный стиль.
Микстейп был номинирован на премию «Грэмми» в категории « Лучший танцевальный/электронный альбом» , став второй номинацией Flume в этой категории и третьей в общем зачёте. [1]
После выпуска своего второго альбома Skin в мае 2016 года, Флюм отправился в мировой тур в его поддержку на оставшуюся часть года. [2] Затем он выпустил Skin Companion EP 1 в ноябре того же года и Skin Companion EP 2 в феврале 2017 года, [3] а также работал с Винсом Стэйплсом и Лорд над их альбомами Big Fish Theory и Melodrama в июне. [4] [5] После того, как гастроли Skin завершились в январе 2018 года, он впоследствии решил не появляться на публике, поскольку он «так много работал», что начал «ненавидеть музыку [и] гастроли» и «ему нужно было немного пожить нормальной жизнью». [6]
Работая над микстейпом, Флюм почувствовал, что ему нужно создать запись с более экспериментальным звучанием, чтобы «вернуться к [своим] корням» [6] , и добавил, что он изменил свой стиль, потому что ему было скучно делать «одно и то же снова и снова» и «люди копируют [его]». [7] В AMA на Reddit он рассказал, что продюсирование Hi This Is Flume было намного сложнее, чем на его предыдущих записях, поскольку там было «гораздо больше деталей», хотя «идеи текли легче на [микстейпе], чем на Skin ». [8] Он также рассказал, что синтезатор, который чаще всего использовался на микстейпе, был «старым добрым sylenth1» [9] , но также использовалось «изрядное количество synplant», в то время как использованный дисторшн- плаг — «Black Box Analog Design HG-2» [10]
В разговоре с Triple J Флюм объяснил, что с помощью микстейпа он хотел познакомить слушателей с «более левосторонней электронной музыкой », а также с такими артистами, как Slowthai , JPEGMafia , Eprom и Sophie . Он также обсудил работу с артистами, принявшими участие в записи. Он рассказал, что открыл для себя английского рэпера Slowthai через трек « TN Biscuits », сразу же решил, что хочет «поработать с этим парнем», и впоследствии отправился в Великобританию, чтобы записать с ним песню «High Beams». Сессия записи в Лос-Анджелесе с американским хип-хоп- исполнителем JPEGMafia длилась один день, и когда они закончили писать первый куплет, Флюм предложил рэперу «просто болтать всякую чушь до конца», на что JPEGMafia ответил: «Хорошо, я в этом хорош!» Эти двое также любили «возиться со всем оборудованием» вместе в студии, которая включала драм-машину Roland TR-8 и сэмплер /синтезатор Prophet X. Flume, шотландский продюсер Софи и Kučka начали работать над треком «Voices», когда они встретились во время мирового турне Skin в 2016 году в Sidney Myer Music Bowl в Мельбурне , когда Софи создавала звуки с помощью Elektron FM Synth , которые Flume сэмплировал для бита трека. [11]
Hi This Is Flume был охарактеризован критиками как экспериментальный, [12] [13] IDM , [14] шаткий [15] и электронный микстейп. [16] Кристина Эрнандес из Dancing Astronaut описала пластинку как «полное изменение темпа от Skin » из-за ее абстрактного музыкального стиля и «самую своеобразную работу Flume на сегодняшний день»; [13] Стив Кавакос из Australian GQ отметил, что микстейп «отходит от любых мейнстримовых элементов» и знаменует собой возвращение к звучанию, найденному в одноименном дебютном альбоме Flume . [17] Он состоит из семнадцати треков, многие из которых длятся менее двух минут, причем каждый конец плавно переходит в начало следующего. [12] [18]
Незадолго до Нового года 2019 года Флюм опубликовал фотографию себя, держащего бокал вина в бассейне в Байрон-Хинтерленде, и написал, что он «вернётся в вашу жизнь» в этом году. [19] 13 марта Флюм выложил документальный фильм Flume: When Everything Was New на своём канале YouTube ; ранее фильм был выпущен в апреле 2018 года на Apple Music вместе с Sleepless: The Story of Future Classic , в котором рассказывалось о становлении звукозаписывающей компании Флюма. [20] [21] [22]
19 марта Флюм объявил в социальных сетях, что на следующий день выпустит микстейп под названием Hi This Is Flume на своем лейбле Future Classic. [23] [24] В тот же день фрагмент тогда еще неизвестного трека с его будущей пластинки стал саундтреком к тизеру музыкального фестиваля Lollapalooza в Чикаго , на котором он был объявлен хедлайнером. [25] [26] 20 марта Флюм выпустил микстейп, сопровождаемый 42-минутным визуальным рядом, срежиссированным Джонатаном Завадой, [27] который ранее создал обложку для второго альбома Флюма Skin . [28]
Hi This Is Flume был встречен положительными отзывами музыкальных критиков, которые высоко оценили экспериментальный характер записи. Оуэн Майерс из Pitchfork назвал микстейп «как философски, так и акустически точкой перегиба» и написал, что « Hi This Is Flume — это то, как он разбивает на части свой теперь уже знакомый звук, увеличивая масштаб различных слоев и глядя на них по-новому». [30] Джейк Индиана из Highsnobiety посчитал запись «чрезвычайно освежающей и легкой» и выделил «High Beams» и «How to Build a Relationship» как ее выдающиеся песни, но добавил, что за исключением этих треков «микстейп изо всех сил пытается казаться особенно свежим». [29] Кэт Бейн из Billboard написала, что «Flume все еще имеет это шаткое качество, но [ Hi This Is Flume ] справедливо переосмысливает его звучание с некоторым свежим взрывом», и заявила, что микстейп «станет лучшими 38 минутами вашего дня, без сомнения». [15]
Кристина Эрнандес из Dancing Astronaut похвалила «количество воздействия, которое Flume удалось втиснуть в такой короткий промежуток времени» в своем обзоре и написала, что «продвинутый звуковой дизайн и четкий шаг за пределы его творческой пещеры демонстрируют зрелый талант, который продолжает прокладывать новые ниши в современной электронной сфере, куда ни один артист ранее не думал заглядывать». [13] Сэм Ван Пикерен из Mother Jones приветствовал микстейп как «фантастический, злой и экзистенциальный беспорядок компьютерных звуков» и назвал его «возрождающим произведением электронной музыки». [18] Эндрю Райс из Resident Advisor приветствовал поворот Flume к эксперименту, назвав его «желанным шагом к чему-то менее комфортному», и заявил, что, хотя «циничные слушатели могут посчитать это прыжком в сторону тренда, [...] в продакшене Стрэтена есть смелость, которая придает ему нечто большее, чем просто коммерческая привлекательность». [31] Писатель -джанки Ричард С. Он назвал релиз одним из лучших альбомов первой половины 2019 года, написав, что он «ощущается как импровизация, почти фристайлинг, пришедший прямо из мозга [Флюма]». [32]
В Соединенных Штатах Hi This Is Flume дебютировал на девятой позиции в чарте Dance/Electronic Albums с тиражом в 3000 проданных эквивалентных альбомных единиц, став третьей записью Flume в топ-10 этого чарта. [33] Он достиг своего пика на второй позиции в чарте на следующей неделе. [34] Он вошёл в американский чарт Billboard 200 на своей пиковой позиции под номером 185. [35] В Новой Зеландии и родной Австралии Flume микстейп дебютировал на своей пиковой позиции под номером 11 в соответствующих чартах альбомов стран. [36] [37]
Все треки написаны и спродюсированы Харли Стретеном , если не указано иное. [38] [39] [40] [41]