High Llamas — англо-ирландская авангардная поп- группа, образованная в Лондоне около 1991 года. [5] Они были основаны певцом и автором песен Шоном О'Хаганом , бывшим участником Microdisney , с барабанщиком Робом Аллумом и бывшим басистом Microdisney Джоном Феллом. О'Хаган руководил группой с момента ее образования. Их музыку часто сравнивают с Beach Boys , группой, которую он признает как оказавшую на них влияние, хотя более заметные влияния были получены из босса-новы и европейских саундтреков к фильмам.
О'Хаган сформировал High Llamas после распада своей группы Microdisney. Изначально группа играла в более традиционном стиле акустического поп-музыки, но после того, как он присоединился к Stereolab в качестве клавишника, он был вдохновлен идеей переделать музыку группы ближе к электронному и оркестровому звучанию, которое он предпочитал. Их второй альбом Gideon Gaye (1994) предвосхитил движение easy listening возрождения середины 1990-х, а последовавший за ним Hawaii (1996) едва не привел к сотрудничеству с Beach Boys.
В 1988 году ирландская группа Microdisney , возглавляемая Шоном О'Хаганом и Каталом Кофланом , распалась. Чтобы прокормить себя, О'Хаган некоторое время работал журналистом рок-музыки, а в 1990 году выпустил сольный альбом под названием High Llamas . Название произошло от фотографии воздушного шара викторианской эпохи , которую он увидел в журнале. [6] Около 1991 [5] или 1992 года название было переработано для новой группы, сформированной Шоном О'Хаганом, Маркусом Холдэвеем, Джоном Феллом и Робом Аллумом. Они не могли позволить себе записать полноценный альбом и вместо этого выпустили EP под названием Apricots . Под французским лейблом EP был переиздан с двумя дополнительными треками, которые стали LP Santa Barbara . [6]
На тот момент стиль группы был обычным гитарным поп-музыкой , сказал О'Хаган, «Я был вполне доволен тем, что мы делали, [но] в этом не было ничего примечательного, и это была не та музыка, которую мне нравилось слушать... [а именно] Beach Boys ... Left Banke , Van Dyke Parks ... много саундтрековой музыки, такой как John Barry , и электронная экспериментальная музыка , такая как Kraftwerk и Neu! ». [4] Он также упомянул о своем разочаровании состоянием современной рок-музыки, назвав ее «самой конформистской, корпоративной вещью из существующих». [4] В течение «годов», сказал он, ему «было чертовски скучно от гитарного рока... Глядя на Beach Boys, я увидел вещи Мартина Денни [и] ранние вещи Yellow Magic Orchestra . Эти люди исследовали гармонии действительно интересными, почти оркестровыми способами, но они использовали для этого подрывные звуки». [7] Журналист AV Club Ноэль Мюррей заметил, что без альбома Beach Boys 1968 года Friends «High Llamas, вероятно, не существовало бы». [8]
.jpg/1280px-Stereolab_(1994).jpg)
Посетив концерт Stereolab в начале 1990-х, О'Хаган познакомился с основателями группы Тимом Гейном и Летицией Садье . Он стал их клавишником, изначально в качестве временной замены, но О'Хагану «разрешили вносить предложения, и веселье началось». [9] Его первое появление на пластинке было на EP Space Age Bachelor Pad Music (1993), [10] и он оставался постоянным участником группы до Mars Audiac Quintet (1994). [11] Под влиянием своего времени с Гейном, [9] О'Хаган решил обновить свои творческие устремления для High Llamas. [4] В статье 1997 года О'Хаган говорил об альбоме Beach Boys 1966 года Pet Sounds как о «начале великого поп-эксперимента, [до того] как рок-н-ролл захватил всё это и остановил», и намеревался, чтобы его новая группа продолжила похожую традицию. [12] Он продолжал появляться в качестве гостя на более поздних релизах Stereolab. [11] Виссер покинул группу и был заменен гитаристом Джоном Беннеттом. [5]
В 1994 году High Llamas выпустили Gideon Gaye , альбом, который достиг 94-го места в UK Albums Chart, продержавшись там одну неделю. [13] Он был записан с бюджетом в 4000 фунтов стерлингов [14] в течение нескольких месяцев, [6] и предвосхитил моду на easy listening середины 1990-х годов . [15] Альбом получил освещение в прессе в таких журналах, как Q , Mojo и NME , [16] но получил существенные продажи и признание только после того, как был переиздан год спустя. [14] Он был впервые переиздан на лейбле группы Alpaca Parks, затем на Delmore Recordings в Соединенных Штатах и еще раз на крупном лейбле Epic Records . [4] Британские музыкальные журналисты хвалили Gideon Gaye , но критик AllMusic Ричи Унтербергер заявил, что альбом был выпущен «почти как запоздалая мысль [в США], практически без фанфар». [17] Также в 1994 году High Llamas сопровождали Артура Ли , соучредителя группы Love 1960-х годов , в качестве группы поддержки во время его короткого концертного тура. [14]
Хотя краткое описание High Llamas обычно включает в себя фразы вроде «бесстыжие подражатели Брайану Уилсону », это никогда не было так. Даже на их самом откровенно вдохновленном Pet Sounds альбоме 1994 года Gideon Gaye , другие влияния, такие как бразильская босса-нова и европейские саундтреки к фильмам, очевидны.
—Стюарт Мейсон, AllMusic [18]
Gideon Gaye был хорошо принят в звукозаписывающей индустрии, и он стал часто рекомендуемым альбомом среди представителей британских лейблов A&R . [16] Вскоре группу отнесли к зарождающемуся движению « ork-pop », описанному в статье Billboard 1996 года как «новое поколение поп-музыкантов, возвращающихся к таким вдохновителям, как Брайан Уилсон , Берт Бакарак и Фил Спектор в поисках создания идеального оркестрового поп-шедевра». [4] О'Хаган ответил на сравнения с Beach Boys, которые вызвал альбом: «[Уилсон] оказал наибольшее влияние на мою карьеру на сегодняшний день. Я всегда стеснялся [того], насколько он мне нравился, но на этот раз я решил открыто об этом заявить». [16] Он также колебался, чтобы его ассоциировали с движением «ork-pop», говоря, что «музыка группы — это гибрид вещей из последних 50, 20 или 30 лет... Это определенно создание музыки для завтрашнего дня». [19]
О'Хаган вспоминал, что «к нам все стучали в дверь, говоря: «Вот, возьми деньги и сделай [следующую] пластинку»». [20] Следующий за Gideon Gaye , Hawaii (1996) был выпущен на Alpaca Park, [21] и достиг 62-го места в Великобритании, снова задержавшись на одну неделю. [13] Он описал работу как сплав музыки «постсреднеевропейской эпохи Штокхаузена » и «действительно испорченного американского стиля музыки Западного побережья, типа Wrecking Crew ». [22] Он включал в себя больше электронных звуков, чем Gideon Gaye , [22] в то время как его тексты свободно затрагивают темы «кочевничества, ностальгии, кино и музыкального театра, а также последствий колониализма». [23] В США альбом был выпущен с 40-минутным бонусным CD, содержащим материал, который ранее не издавался в этом регионе. [24] Затем к группе присоединился Доминик Муркотт, игравший на вибрафоне и маримбе. [5]
Американская и британская фан-база High Llamas продолжала расти. [17] Cold and Bouncy (1998) продвинул группу дальше в сторону электроники. [6] По словам О'Хагана, он был назван в честь «парадоксального» сочетания «холодных» или цифровых звуков и «бурных» ритмов в электронике . [25] Ему сопутствовал Lollo Rosso (1998), альбом, состоящий из семи ремиксов треков Cold and Bouncy , созданных Mouse on Mars , Cornelius , Schneider TM , Jim O'Rourke , Kid Loco , Stock, Hausen & Walkman и High Llamas. [26] Snowbug (1999) включал вокалистов Stereolab Летицию Садье и Мэри Хансен . [27] Альбом был встречен плохими продажами и стал их последним перед уходом с V2 Records . [14] Двухдисковый сборник Retrospective, Rarities & Instrumentals (2003) собрал треки из их основной дискографии до этого момента. Кроме того, он включал раритеты, которые были выпущены как B-sides или бонус-треки на японских и американских изданиях их альбомов, в то время как одна песня, "Vampo Brazil", была ранее неизданным ауттейком с сессий Cold and Bouncy . [28]
.jpg/1280px-The_High_Llamas_(5928652592).jpg)
High Llamas начали записываться на лейблах Duophonic и Drag City с Buzzle Bee (2000), [29] на котором группа больше экспериментировала со своим звучанием, [30] в то время как Beet, Maize & Corn (2003) отказались от электрогитар и синтезаторов в пользу струнных и духовых инструментов . [31] Последний ознаменовал прибытие дополнительного участника, Пита Эйвса, играющего на гитарах и банджо. [5] Унтербергер назвал Beet, Maize & Corn «высоким достижением Llamas как среди критиков, так и среди поклонников». [17] В «The Rough Guide to Rock» (2003) музыкальный критик Ниг Ходжкинс прокомментировал, что, несмотря на «авантюрные прорывы ранее неизвестных американских групп, таких как Mercury Rev и Flaming Lips », High Llamas не смогли привлечь сравнительное количество поклонников и были восприняты как «слишком эзотеричные и экспериментальные, чтобы угрожать мейнстриму, который когда-то был тепло принят сильными мелодиями Гидеона Гэя ». [14]
Группа не зарабатывает на жизнь, но мои аранжировки и сотрудничество почти приносят прибыль. ... Так что непродаваемая группа имеет последствия. Туры должны быть гарантированы, и эти дни, боюсь, прошли. ... Мы никогда не ездим в США сейчас, потому что это слишком дорого.
— Шон О'Хаган, 2016 [20]
Can Cladders (2007) получил в целом благоприятные отзывы. [32] Обозреватель Pitchfork Эрик Харви написал, что альбом «стал самой приятной записью High Llamas за более чем десятилетие. ... с подпрыгиванием и покачиванием, почти отсутствующими у его в значительной степени лишенного ритма предшественника». [33] Еще четыре года прошло до их следующего релиза, Talahomi Way (2011), который О'Хаган описал как «весенний альбом». [34] Он сказал, что замедление выпуска группы было связано с низкими финансами, и что он мог поддерживать карьеру в музыке только за счет аранжировок. Он не мог позволить себе коммерческие студии и записывался в импровизированных помещениях «насколько это было возможно, что позволяло бюджету идти на струнные и духовые. Но я также хотел освободить больше места на записях. Я устал от плотности». [20] В 2013 году группа внесла песню «Living on a Farm» в эпизод детской телевизионной программы Yo! Gabba Gabba . [35] [36]
В 2014 году High Llamas представили театральную пьесу Here Come the Rattling Trees в театре Тристана Бейтса в лондонском Ковент-Гардене . Критик Pitchfork Роберт Хэм охарактеризовал сюжет как «расширенные анекдоты, [используемые] для комментариев о быстрых изменениях, происходящих в Лондоне, особенно в Пекхэме, районе в юго-восточной части города, где О'Хаган прожил более 20 лет». Первоначально в пьесе участвовали актеры и актрисы, но когда в 2016 году вышла адаптация студийного альбома, в записи были только инструментальные выступления. [37] О'Хаган объяснил, что это произошло потому, что лейбл посчитал, что его продвижение «будет затруднено, поскольку запись будет казаться сделанной в другом формате». [20]
В 2019 году Drag City выпустили второй сольный альбом О'Хагана Radum Calls, Radum Calls . Во время интервью для продвижения пластинки он прокомментировал, что High Llamas не прекратили свое существование и что он пытается получить права на творчество группы от Universal Music Group , «которые крайне неохотно делают что-либо с нашим каталогом, и я действительно хотел, чтобы они были ремастерированы и изданы на виниле, и, возможно, сделать расширенную серию, как это сделала Stereolab. Если мы сможем это осуществить, мы отправимся в тур. ... Тогда мы могли бы использовать это как возможность официально уйти на пенсию — это был бы отличный способ закрыть эту книгу, не так ли?» [38]
В марте 2024 года вышел новый альбом Hey Panda под лейблом High Llamas. Альбом содержит элементы R&B и хип-хопа, а также вокальные партии певицы Рэй Моррис [39] и дочери О'Хагана Ливви. [40]
Текущий
Бывший
Студийные альбомы
Компиляция
Ремикс EP
The High Llamas, возможно, были основаны в 1991 году.