Гитлер: фильм из Германии ( нем . Гитлер, ein Film aus Deutschland ) под названием «Наш Гитлер в США» — фильм 1977 года, сценарий, режиссура и рассказчик Ханс-Юрген Сиберберг , продюсер Бернд Эйхингер .совместного производства Западной Германии, Франции и Великобритании Хайнц Шуберт играет двойную роль : Адольфа Гитлера и Генриха Гиммлера . Наряду с характерными и необычными мотивами и стилем Сиберберга, он примечателен продолжительностью 442 минуты . [1]
Гитлер: фильм из Германии не имеет четкого сюжета и хронологии. Вместо этого каждая часть исследует одну конкретную тему.
Одним из особых сюжетных приемов, особенно для высмеивания послевоенного очарования и клише о Гитлере и нацизме, являются бесконечные рассказы из научно-популярных автобиографий людей, непосредственно контактировавших с Гитлером, о его образе жизни, таких как личный камердинер Гитлера Хайнц Линге (которого играет Хельмут Ланге) и его адъютант Отто Гюнше (в исполнении Петера Керна), разговаривающие с камерой так, как если бы зритель был молодым человеком, намеревающимся узнать о Гитлере, в то время как эти, казалось бы, бесконечные отрывки заканчиваются оригинальными радиопередачами о немецких военных потерях и потерях. сражения. Таким образом, этот сюжетный прием высмеивает как принадлежность Гитлера к своей личности, так и его все более бредовое состояние, которое делало его все более и более неспособным компетентно вести войну, чем дольше она длилась, а также высмеивает послевоенное немецкое увлечение каждой мелочью исторических событий. Нацизм и его народ, указывая на то, что это послевоенное увлечение может быть не чем иным, как подсознательным восхищением, которое еще раз приведет Германию к повторению того же падения, которое очевидно в радиопередачах.
Личность Гиммлера иногда исследуется аналогичным образом, пересказывая воспоминания таких людей, как личный астролог Гиммлера (в исполнении Питера Моланда) или его массажист Феликс Керстен (в исполнении Мартина Сперра), хотя и не так подробно, как в случае с Гитлером, и не заканчивая в таких драматических радиопередачах.
Особенно необычно изображение личности Гиммлера. Хотя Гитлера всегда изображает Хайнц Шуберт , роль Гиммлера разделена на несколько актеров, включая Шуберта среди других, каждый из которых указывает на разные аспекты личности Гиммлера, например, «эзотерический идеолог» (которого играет Райнер фон Артенфельс), одетый как эсэсовец. член, «военный лидер» (ведущий войну за нацизм и Германию, против евреев и других дегенеративных «негерманских» влияний; его также играет Гельмут Ланге), одетый как обычный офицер Вермахта или «идеологический приверженец Гитлера и верный слуга» (одет в форму СС, его также играет Питер Керн).
Некоторую преемственность фильму придают повествование Сиберберга и вымышленные персонажи. Закадровое повествование Сиберберга частично философствует о довоенном и послевоенном увлечении Германии Гитлером и нацизмом, а вначале он рассказывает мифологизированную историю о недостатках Веймарской республики и ее падении, положившем начало Третьему Рейху. Позже повествование сосредотачивается на сравнении нацизма с «бесчеловечной» порнографией, сталинизмом и социалистической Восточной Германией . Чтобы провести параллели между нацизмом и порнографией, Сиберберг также устраивает весьма наглядные сцены, включающие реалистичное воспроизведение в натуральную величину обуглившегося, мертвого тела Йозефа Геббельса , покрытого его обгоревшей и расплавленной плотью (которое было найдено и сфотографировано Красной Армией). ), надувные секс-куклы и фаллоимитаторы.
Мифологизированное изображение Демократии и Германии олицетворяет маленькая дочь Сиберберга, Амели Сиберберг, которая держит куклу и ходит в мистических декорациях под повествование Сиберберга, также появляясь позже в фильме. Неясно, кто из двоих — дочь Сиберберга или ее марионетка — является Демократией, а кто — Германией.
30-минутное вступление первой части фильма разделено на два 15-минутных акта, первый из которых представляет собой мифологизированное повествование Сиберберга о конце Веймарской республики, а вторая половина представляет собой Шуберта, изображающего циркового диктора на настоящей цирковой сцене, объявляющего «великого, Великолепный «Гитлер» («Немецкий Наполеон ») в рекламной речи и на жаргоне шоу-бизнеса, а также подчеркивается, что цель фильма - не только «Большое Гитлер-шоу», но и фильм о Германии и немецком менталитете в целом. , о «Гитлере внутри нас всех» и «Освенциме как идеологической битве расовой войны».
Похожая роль диктора цирка позже появляется, когда ведущий шоу уродов (которого также играет Райнер фон Артенфельс) появляется в фильме в декорации кунсткамеры , демонстрируя различные странности и нацистские реликвии, такие как Копье Судьбы (Копье Судьбы ). «как принадлежали апостолу Фоме , святому Морису , Константину Великому , Карлу Великому , Отто I , Генриху IV , Фридриху I Барбароссе , династии Габсбургов ... а затем Гитлеру! ») и философский камень , оба найденные СС Гиммлера, Германский Урпферд Гиммлера (предполагаемый эволюционный предок современной лошади) и сперма Гитлера в склянке. Затем ведущий также представляет различных второстепенных персонажей, каждый из которых представляет себя в третьем лице после того, как он их объявил.
Среди них также Эллеркамп (играет Гарри Баер), вымышленный член СС, позже послевоенный киномеханик и кинопродюсер, и Космолог ( играет Петер Люр). Космолог частично основан на Ханнсе Хёрбигере , создателе Welteislehre , но он изображается всё ещё живым во время правления Гитлера и после Второй мировой войны и больше похож на Леонардо да Винчи или Сократа , чем на Хёрбигера.
Сюрреалистический визуальный стиль фильма был разработан Анри Ланглуа с использованием реквизита и декораций французской синематеки , которые изначально использовались для фильма под названием Der Film - Die Musik der Zukunft («Фильм: Музыка будущего»). Также было отмечено, что визуальный стиль и сценография фильма во многом вдохновлены оперным циклом Рихарда Вагнера « Кольцо Нибелунгов» , музыкальные отрывки из которого часто используются в саундтреке к фильму.
Фильм был показан в секции «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1978 года . [2] Его также показали летом 1978 года во Дворце изящных искусств Сан-Франциско.
Фильм был переиздан на редком показе Film в Линкольн-центре в феврале 2024 года и завершился в марте 2024 года. Беатрис Лоайза из The New York Times сказала: «...самый популярный билет в Нью-Йорке — семичасовой -плюс фильм об Адольфе Гитлере». [3]
Фильм оказал значительное влияние, в частности, на критика Сьюзан Зонтаг и философа Филиппа Лаку-Лабарта ; Зонтаг назвала его «одним из величайших произведений искусства ХХ века». [4] Он стал основной метафорой романа Джеймса Чепмена о СПИДе 1993 года « Наша чума: фильм из Нью-Йорка» .
Отрывки из фильма «Гитлер: фильм из Германии» включены в фильм «Истер» (2004), который включает обширные кадры интервью с Сибербергом.
Поскольку фильм был сопродюсирован BBC , он также был выпущен в английской версии. Хотя все монологи, произносимые актерами, в английской версии снабжены субтитрами, закулисное повествование Хеллера, переведенное за сценой, произносит диктор BBC. Благодаря совместному производству BBC немецкий язык, использованный в фильме, включая оригинальные радиопередачи времен Второй мировой войны и аутентичные речи, получает более сложный перевод, чем во многих документальных фильмах США и Великобритании о нацистской Германии. Одним из преимуществ английской версии перед немецкой версией является то, что всякий раз, когда представляется новый персонаж или звучит оригинальная запись, отображается имя персонажа или говорящего.