Холкхэм -холл ( / ˈh oʊkəm / или / ˈhɒlkəm / [1] ) — загородный дом XVIII века недалеко от деревни Холкхэм , Норфолк , Англия , построенный в неопалладианском стиле для 1 - го графа Лестера ( пятого по счёту создания титула) [ 2 ] [3] архитектором Уильямом Кентом при содействии лорда Берлингтона .
Холкхэм-холл — один из лучших образцов архитектуры палладианского возрождения в Англии, и строгость его дизайна ближе к идеалам Палладио, чем многие другие многочисленные дома в палладианском стиле того периода. Поместье Холкхэм было построено сэром Эдвардом Коуком , основателем состояния его семьи. Он купил поместье Нилс в 1609 году, хотя никогда там не жил, и совершил множество других покупок земли в Норфолке, чтобы подарить ее своим шестерым сыновьям. Его четвертый сын, Джон, унаследовал землю и женился на наследнице Мериэль Уитли в 1612 году. Они сделали Хилл-холл своим домом, и к 1659 году Джон полностью владел всеми тремя поместьями Холкхэм. Это родовое поместье семьи Коук, которые стали графами Лестера .
Интерьер зала роскошный, но по меркам того времени просто оформлен и обставлен. Орнамент использован с такой сдержанностью, что стало возможным украсить как личные, так и парадные комнаты в одном стиле, не угнетая первые. [4] Главный вход через Мраморный зал, который на самом деле сделан из розового дербиширского алебастра ; он ведет в piano nobile , или первый этаж, и парадные комнаты . Самая впечатляющая из этих комнат — Салон, стены которого обшиты красным бархатом. Каждая из главных парадных комнат симметрична по своей планировке и дизайну; в некоторых комнатах необходимы фальшивые двери, чтобы полностью достичь этого сбалансированного эффекта.
Холкхэм был построен Томасом Коуком, 1-м графом Лестером , [3], который родился в 1697 году. [5] Образованный и богатый человек, Коук совершил Гранд-тур в юности и отсутствовал в Англии в течение шести лет между 1712 и 1718 годами. Вероятно, он встречался как с Берлингтоном — аристократическим архитектором, стоявшим на переднем крае движения возрождения Палладианства в Англии, так и с Уильямом Кентом в Италии в 1715 году, и что на родине палладианства была задумана идея особняка в Холкхэме. [6] Коук вернулся в Англию не только с недавно приобретенной библиотекой, но и с коллекцией произведений искусства и скульптуры, которыми он хотел обставить свой запланированный новый особняк. Однако после своего возвращения он прожил беспечную жизнь, занимаясь выпивкой, азартными играми и охотой, [6] и будучи ведущим сторонником петушиных боев . [7] Он сделал катастрофические инвестиции в Южно-морскую компанию , и когда в 1720 году лопнул пузырь Южного моря , возникшие убытки задержали строительство запланированного Коуком нового загородного поместья более чем на десять лет. [6] Коук, который стал графом Лестером в 1744 году, умер в 1759 году — за пять лет до завершения строительства Холкхэма — так и не оправившись полностью от своих финансовых потерь. Жена Томаса, леди Маргарет Тафтон, графиня Лестер (1700–1775), будет контролировать отделку и меблировку дома. [8]
Хотя Колен Кэмпбелл был нанят Томасом Коуком в начале 1720-х годов, самые старые из существующих рабочих и строительных планов для Холкхэма были составлены Мэтью Бреттингемом под руководством Томаса Коука в 1726 году. Они следовали принципам и идеалам для дома, определенным Кентом и Берлингтоном. Выбранный стиль палладианского возрождения в это время возвращался в Англию. Стиль ненадолго появился в Англии перед Гражданской войной , когда его представил Иниго Джонс . [9] Однако после Реставрации он был заменен в популярной манере стилем барокко . «Палладианское возрождение», популярное в 18 веке, было свободно основано на внешнем виде работ итальянского архитектора 16 века Андреа Палладио . Однако он не придерживался строгих правил пропорций Палладио. Стиль в конечном итоге превратился в то, что обычно называют георгианским , [10] все еще популярным в Англии сегодня. Этот стиль был выбран для строительства множества домов как в городе, так и в сельской местности, хотя Холкхэм выделяется как строгостью своего дизайна, так и тем, что он ближе большинства других к идеалам Палладио.
Хотя Томас Коук курировал проект, он делегировал архитектурные обязанности на месте местному архитектору из Норфолка Мэтью Бреттингему, который был нанят в качестве клерка работ на месте. Бреттингем уже был архитектором поместья и получал 50 фунтов стерлингов в год (около 9000 фунтов стерлингов в год в ценах 2024 года [11] ) в обмен на «заботу о зданиях его светлости». [12] Он также оказал влияние на проектирование особняка, хотя он приписал проект Мраморного зала самому Коуку. Уильям Кент в основном отвечал за интерьеры Юго-западного павильона, или семейного крыла, в частности, Длинной библиотеки. Кент создал множество альтернативных экстерьеров, предполагающих гораздо более богатое убранство, чем хотел Коук. Бреттингем описал строительство Холкхэма как «великую работу [моей жизни]», и когда он опубликовал свои «Планы и фасады дома покойного графа Лестера в Холкхэме», он нескромно назвал себя единственным архитектором, не упомянув об участии Кента. Однако в более позднем издании книги сын Бреттингема признал, что «общая идея была впервые высказана графами Лестером и Берлингтоном при содействии мистера Уильяма Кента». [12]
В 1734 году был заложен первый фундамент; однако строительство продолжалось еще тридцать лет, вплоть до завершения строительства большого дома в 1764 году. [13]
Стиль Палладио восхищал вигов , таких как Томас Коук, которые стремились идентифицировать себя с римлянами древности. Кент отвечал за внешний облик Холкхэма; он основывал свой проект на не построенной вилле Мочениго Палладио [14], как она представлена в I Quattro Libri dell'Architettura , но с изменениями.
Планы Холкхэма включали большой центральный блок всего из двух этажей, содержащий на уровне piano nobile ряд симметрично сбалансированных парадных комнат, расположенных вокруг двух дворов . Снаружи нет никаких намеков на эти дворы; они предназначены скорее для освещения, чем для отдыха или архитектурной ценности. Этот большой центральный блок окружен четырьмя меньшими прямоугольными блоками или крыльями, [15], которые связаны с главным домом не длинными колоннадами — как это было бы нормой в архитектуре Палладио, — а короткими двухэтажными крыльями только с одним пролетом. [6]
Внешний вид Холкхэма лучше всего можно описать как огромный римский дворец . [16] Однако, как и в случае с большинством архитектурных проектов, он никогда не бывает таким простым. Холкхэм — дом Палладио, и все же даже по палладианским стандартам его внешний вид строг и лишен украшений . Это почти наверняка можно проследить до самого Коука. Руководитель работ на месте архитектор Мэтью Бреттингем рассказал, что Коук требовал и требовал «просторности», что можно интерпретировать как комфорт. Поэтому комнаты, которые были достаточно освещены одним окном, имели только одно, так как второе могло бы улучшить внешний вид, но могло бы сделать комнату холодной или продуваемой сквозняками. В результате несколько окон на piano nobile, хотя и расположены симметрично и сбалансированно, кажутся потерянными в море кирпичной кладки; хотя эти желтые кирпичи были отлиты как точные копии древнеримских кирпичей специально для Холкхэма. Над окнами piano nobile, где в истинно палладианской конструкции должны быть окна мезонина , нет ничего. Причиной этого является двойная высота парадных комнат piano nobile; однако, даже глухое окно, такое как те, что часто можно увидеть в собственных работах Палладио, не допускается, чтобы смягчить строгость фасада . На первом этаже рустованные стены прорезаны маленькими окнами, больше напоминающими тюрьму, чем большой дом. Один архитектурный комментатор, Найджел Николсон , описал дом как кажущийся таким же функциональным, как прусская школа верховой езды. [17]
Главный, или южный фасад, имеет длину 344 фута (104,9 м) (от каждого из фланговых крыльев до другого), его строгость смягчается на уровне piano nobile только большим шестиколонным портиком . Каждый конец центрального блока заканчивается небольшим выступом, содержащим венецианское окно, увенчанное одноэтажной квадратной башней и крышей с шапкой, похожей на ту, что использовал Иниго Джонс в Уилтон-Хаусе почти столетием ранее. [18] Почти идентичный портик был спроектирован Иниго Джонсом и Исааком де Ко для палладианского фасада в Уилтоне, но он так и не был реализован.
В боковых крыльях находятся служебные и второстепенные комнаты — семейное крыло на юго-западе; гостевое крыло на северо-западе; крыло часовни на юго-востоке; и кухонное крыло на северо-востоке. Внешний вид каждого крыла идентичен: три отсека, каждый из которых отделен от другого узким углублением в возвышении. Каждый отсек увенчан неукрашенным фронтоном. Композиция из камня, углублений, различных фронтонов и дымоходов четырех блоков почти напоминает стиль английского барокко, популярный десятью годами ранее, использованный в Ситон-Делаваль-холле [19] сэром Джоном Ванбру . Одно из этих крыльев, как и в более позднем Кедлстон-холле , было автономным загородным домом для размещения семьи, когда парадные комнаты и центральный блок не использовались.
Одноэтажное крыльцо у главного северного входа было спроектировано в 1850-х годах Сэмюэлем Сандерсом Теулоном , хотя стилистически оно неотличимо от здания 18 века.
Внутри дома палладианская форма достигает высоты и величия, которые редко можно увидеть в каком-либо другом доме в Англии. Фактически, его описывают как «лучший палладианский интерьер в Англии». [20] Великолепие интерьера достигается отсутствием чрезмерного орнамента и отражает присущее Кенту на протяжении всей его карьеры пристрастие к «красноречию простой поверхности». [21] Работа над интерьерами продолжалась с 1739 по 1773 год. Первые жилые комнаты находились в семейном крыле и использовались с 1740 года, Длинная библиотека была первым крупным интерьером, завершенным в 1741 году. Среди последних, которые были завершены и полностью под наблюдением леди Лестер, — часовня с ее алебастровыми запрестольными перегородками .
В дом можно войти через Мраморный зал (хотя основная часть здания на самом деле выполнена из розового дербиширского алебастра ), смоделированный Кентом по образцу римской базилики . Комната имеет высоту более 50 футов (15 м) от пола до потолка и в ней доминирует широкий белый мраморный лестничный пролет, ведущий в окружающую галерею, или перистиль : здесь алебастровые ионические колонны поддерживают кессонный , позолоченный потолок, скопированный с проекта Иниго Джонса, вдохновленного Пантеоном в Риме . Каннелированные колонны, как полагают, являются копиями колонн в храме Фортуны Вирилис , также в Риме. Вокруг зала в нишах стоят статуи; в основном это гипсовые копии классических божеств.
Лестничный пролет зала ведет в piano nobile и парадные комнаты. Самая большая, Салон, расположена сразу за большим портиком, ее стены облицованы узорчатым красным каффоем (смесь шерсти, льна и шелка) и имеет кессонный , позолоченный потолок. [22] В этой комнате висит « Возвращение из Египта» Рубенса . Во время своего Гранд-тура граф приобрел коллекцию римских копий греческой и римской скульптуры, которая содержится в обширной Галерее статуй, которая тянется по всей длине дома с севера на юг.
Северная столовая, кубическая комната размером 27 футов (8,2 м), содержит ковер Axminster , который идеально отражает рисунок потолка над ней. Бюст Элия Вера , установленный в нише в стене этой комнаты, был найден во время реставрации в Неттуно . Классическая апсида придает комнате почти храмовый вид. Фактически, апсида содержит скрытый доступ к лабиринту коридоров и узких лестниц, которые ведут к дальним кухням и служебным помещениям дома.
В каждом углу восточной стороны главного блока находится квадратный салон, освещенный огромным венецианским окном, одно из них – Пейзажная комната – увешано картинами Клода Лоррена и Гаспара Пуссена . Все главные парадные комнаты имеют симметричные стены, даже там, где это подразумевает сочетание настоящих и фальшивых дверей. Главные комнаты также имеют сложные белые и разноцветные мраморные камины, большинство с резьбой и скульптурой, в основном работы Томаса Картера, хотя Джозеф Пикфорд вырезал камин в Галерее статуй. [5] Большая часть мебели в парадных комнатах также была спроектирована Уильямом Кентом в величественной классицистической барочной манере.
Внутреннее убранство парадных комнат настолько сдержано, или, по словам Джеймса Лиза-Милна , «целомудренно», что меньшие, более интимные комнаты в семейном частном юго-западном крыле были оформлены в том же ключе, не будучи подавляющими. Длинная библиотека, проходящая по всей длине крыла, до сих пор содержит коллекцию книг, приобретенных Томасом Коуком во время его Гранд-тура по Италии, где он впервые увидел виллы Палладио, которые должны были вдохновить Холкхэма. [6]
Спальня в Грин-Стейт — главная спальня; она украшена картинами и гобеленами, включая работы Пола Сондерса и Джорджа Смита Брэдшоу. [23] Говорят, что когда королева Мария посетила ее, «непристойное» изображение Юпитера, ласкающего Юнону, работы Гэвина Гамильтона «было сочтено неподходящим для глаз этой дамы и было сослано на чердак». [24]
Работа по проекту Уильяма Кента над парком началась в 1729 году, за несколько лет до постройки дома. Это событие было отмечено возведением в 1730 году обелиска [ 5] высотой 80 футов (24 м), стоящего на самой высокой точке парка. Он расположен более чем в полумиле к югу и на оси с центром дома. Аллея деревьев тянется более чем на милю к югу от обелиска. Тысячи деревьев были посажены на продуваемой ветрами земле; к 1770 году парк занимал 1500 акров (6,1 км 2 ).
Другие садовые постройки, спроектированные Кентом, находятся в дальнем конце авеню, Триумфальная арка, спроектированная в 1739 году, но завершенная только в 1752 году, и купольный дорический храм (1730–1735) в лесу около обелиска. Над главным входом в дом в Мраморном зале находится эта надпись:
ЭТО МЕСТО, на открытом бесплодном поместье,
было запланировано, посажено, построено, украшено.
И заселено в середине XVIII века
графом Лестером, графом Коком [25]
При Коуке из Норфолка , внучатом племяннике и наследнике строителя, парк был значительно улучшен, и к его смерти в 1842 году он вырос до нынешних размеров более 3000 акров (12 км 2 ). Помимо посадки более миллиона деревьев в поместье, Коук нанял архитектора Сэмюэля Уайетта для проектирования ряда зданий, [26] включая ряд фермерских построек и фермерских домов в упрощенном неоклассическом стиле, а в 1780-х годах — новые обнесенные стеной огороды площадью 6 акров (24 000 м 2 ). Его жена, «миссис Коук», наняла Хамфри Рептона , который создал «Красную книгу», полную идей ландшафтного садоводства для Холкхэма. [27] Сады находятся к западу от озера и включают в себя: инжирный домик, персиковый домик, виноградник и другие теплицы. Проекты Уайетта достигли кульминации в ок. 1790 с Большим амбаром, расположенным в парке в полумиле к юго-востоку от обелиска. Стоимость каждой фермы составляла от 1500 до 2600 фунтов стерлингов : Lodge Farm, Castle Acre , стоила 2604 фунта стерлингов 6 шиллингов 5 пенсов в 1797–1800 годах. Озеро к западу от дома, изначально болотистый залив или ручей у Северного моря , было создано в 1801–1803 годах ландшафтным садовником Уильямом Имзом.
После его смерти Коук был увековечен памятником Лестеру, спроектированным Уильямом Донторном и возведенным в 1845–1848 годах [28] , что обошлось арендаторам поместья в 4000 фунтов стерлингов . Памятник состоит из коринфской колонны высотой 120 футов (37 м), увенчанной барабаном, поддерживающим сноп пшеницы, и постаментом, украшенным барельефами, вырезанными Джоном Хеннингом-младшим. Углы постамента поддерживают скульптуры вола, овцы, плуга и сеялки. Работа Коука по повышению урожайности ферм привела к тому, что доход от аренды поместья вырос в период с 1776 по 1816 год с 2200 до 20 000 фунтов стерлингов , и оказал значительное влияние на методы ведения сельского хозяйства в Британии.
В 1850 году Томас Коук, 2-й граф Лестер , пригласил архитектора Уильяма Бернса , чтобы построить новые конюшни к востоку от дома, в сотрудничестве с У. А. Несфилдом , который спроектировал цветники . В то же время началась работа на террасах, окружающих дом. Эта работа продолжалась до 1857 года и включала в себя, на юге и на оси с домом, монументальный фонтан Святого Георгия и Дракона , датируемый 1849–1857 годами, скульптором Чарльзом Рэймондом Смитом . К востоку от дома и с видом на террасу Бернс спроектировал большую каменную оранжерею с трехпролетным фронтоном в центре и трехпролетными фланговыми крыльями. Оранжерея теперь без крыши и окон.
Стоимость строительства Холкхэма, как полагают, составила около 90 000 фунтов стерлингов. [29] Эта огромная стоимость почти разорила наследников 1-го графа, но привела к тому, что они были финансово неспособны переделать дом в соответствии с прихотями вкуса. Таким образом, дом оставался почти нетронутым с момента его завершения в 1764 году. Сегодня этот идеальный, хотя и суровый, пример палладианства находится в самом сердце процветающего частного поместья площадью около 25 000 акров (100 км 2 ). [24] Хотя он открыт для публики по воскресеньям, понедельникам и четвергам, он по-прежнему является семейным домом графов Лестера из Холкхэма. [30]
и после периода сосредоточения внимания в других местах поместья был найден новый дизайнер: Хамфри Рептон... Его первая "Красная книга", написанная для Холкхэма, использует эти приемы "планов, намеков и набросков" для создания садов отдыха на земле возле озера. Интересно отметить, что том адресован не Томасу Коуку, а миссис Коук, его жене...
52°57′00″с.ш. 00°48′11″в.д. / 52,95000°с.ш. 0,80306°в.д. / 52,95000; 0,80306