Humbug — третий студийный альбом английской рок- группы Arctic Monkeys , впервые выпущенный 19 августа 2009 года на лейбле Domino Recording Company . Группа начала писать новый материал для альбома ближе к концу лета 2008 года и полностью закончила его весной 2009 года. Как и их предыдущий релиз, Favourite Worst Nightmare (2007), Humbug был выпущен сначала в Японии, затем в Австралии, Бразилии, Ирландии и Германии 21 августа 2009 года. Затем он был выпущен в Великобритании 24 августа 2009 года, в США на следующий день и в Греции 31 августа.
Полностью записанный в Соединенных Штатах, группа работала с американским музыкантом Джошем Оммом , который продюсировал треки, записанные в Лос-Анджелесе и пустыне Мохаве, наряду с записями в Нью-Йорке, спродюсированными Джеймсом Фордом . В музыкальном плане альбом представляет собой отход от гаражного рока и панк -влияния предыдущих работ группы, включая элементы стоунер-рока , пустынного рока , серф-рока и эмбиентных тонов. Омм был отмечен авторами за введение более мрачного звучания альбома. На альбоме использовались ударные инструменты, включая ксилофоны , глокеншпили и шейкеры . Вокал фронтмена Алекса Тернера на альбоме отмечен как резкое изменение от неистовой и оптимистичной подачи предыдущих альбомов Arctic Monkeys к более медленному и более тихому подходу. Написание песен Тернером также является отходом от его кухонной реалистической поэзии, вместо этого заменяясь аналогией.
Релиз альбома предшествовал выступлениям группы в качестве хедлайнеров на фестивалях в Рединге и Лидсе в конце той недели. Он возглавил UK Albums Chart и был сертифицирован как платиновый в Великобритании. Хотя Humbug не получил такого признания критиков, как Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) и Favourite Worst Nightmare , он, тем не менее, получил в целом положительные отзывы, при этом критики отметили, что группа расширила свое звучание и темы, в то время как тон альбома был признан более мрачным, чем предыдущие записи группы. [1] Ретроспективно Humbug считается одной из самых важных записей группы, и многие отмечают, что он содержит различные музыкальные стили и лирические темы, которые группа будет далее исследовать в более поздних релизах.
Группа начала писать песни для альбома ближе к концу лета 2008 года, а вокалист Алекс Тернер предположил, что вдохновение для первых нескольких гитарных риффов пришло во время посещения группой фестиваля Latitude в Саффолке. [2] Треки были написаны до конца 2008 года, а запись проходила в рамках гастрольного графика группы в конце 2008 и начале 2009 года. [3] Алекс Тернер написал весь альбом. [4] Сопродюсером альбома выступил Джош Омм , [5] альбом был полностью записан в Соединенных Штатах. Спродюсированные Оммом треки были записаны в Лос-Анджелесе и пустыне Мохаве , наряду с записями в Нью-Йорке, спродюсированными — как и для второго альбома — Джеймсом Фордом , [3] который также спродюсировал альбом The Age of the Understatement сайд-проекта Тернера The Last Shadow Puppets .
Во время записи альбома группа включила в альбом широкий спектр инструментов, которые они ранее не использовали. Баритон и слайд-гитары можно услышать на протяжении всего альбома, а также новые гитарные эффекты. Игра на гитаре на альбоме имеет оттенок пустыни / прибоя . [1] Наличие разнообразных клавишных почти на каждом треке было чем-то новым для группы, поскольку вокалист Алекс Тернер записал их все сам, за исключением синглов альбома, которые были обработаны сессионным и гастролирующим клавишником Джоном Эштоном. [6] Наличие новых ударных инструментов также было очевидным, поскольку группа использовала ксилофоны, глокеншпили и шейкеры. Во время интервью для The Culture Show на BBC Тернер и Мэтт Хелдерс упомянули Джими Хендрикса , Cream , Джейка Такрея , Джона Кейла , Ника Кейва , Роки Эриксона и The Beatles как оказавших влияние на запись альбома.
Тон альбома более расслабленный, чем предыдущие «агрессивные» записи группы. [1] Робин Мюррей из Clash отмечает, что «жуткая карнавальная атмосфера пронизывает альбом; есть повторяющийся вальсирующий орган, марширующие барабаны, похожие на цирковые, и, конечно же, ревущий инспектор манежа, заманивающий нас всех в темные и дьявольские прелести того, что нас ждет. [7] Авторы приписывают Омму введение более мрачного звучания альбома. [8] Мюррей далее отмечает, что голос Тернера переходит от «головокружительных укусов реальности» к темному, глубокому и приглушенному певческому голосу. [7] По словам Майка Драйвера в его обзоре BBC Music , « Humbug охватывает истинную природу альбомного мастерства , выстраивая десять треков таким образом, что связность и последовательность связывают составные части в единое, приятно мрачное целое». [9] Драйвер также отмечает, что « поэзия кухонного реализма заменена необузданными аналогиями, персонажи повседневности превращаются в потусторонних обитателей со злыми намерениями. Тернер все еще иногда слишком быстро выплескивает слоги [...], но в основном преобладает медленный и размеренный подход, отраженный в уверенной перетасовке музыки». [9] Мюррей подчеркивает, что две наиболее отличительные черты, которые доминируют в Humbug , — это «дымная дрожащая гитара» и зрелое напевное пение Тернера. [7]
В музыкальном плане Humbug можно описать как психоделический рок , [10] хард-рок , [11] стоунер-рок , [12] и пустынный рок . [13]
Ранние звуковые фрагменты треков с альбома появились в периодическом видеодневнике группы на YouTube. [14] Первым синглом с альбома стал «Crying Lightning». Он был выпущен 6 июля, когда его играли на BBC Radio 1, и был доступен для загрузки с iTunes после полуночи того же дня. [15] 4 октября 2009 года официальный сайт группы объявил, что вторым синглом с альбома будет « Cornerstone ». [16]
1 февраля 2010 года было объявлено, что третьим синглом с альбома станет « My Propeller », который был выпущен 22 марта. [17] [18] Как и другие синглы с альбома, он был выпущен на 7-дюймовом виниле и как эксклюзивный 10-дюймовый винил, доступный только в магазинах Oxfam. Сторонами би-сайда на 10-дюймовом виниле были «Joining the Dots», «The Afternoon's Hat» и «Don't Forget Whose Legs You're On», а на 7-дюймовой версии в качестве стороны би-сайда была доступна только «Joining the Dots».
Как и их предыдущий релиз, Favourite Worst Nightmare (2007), Humbug был выпущен сначала в Японии 19 августа 2009 года, затем в Австралии, Бразилии, Ирландии и Германии 21 августа 2009 года. Затем он был выпущен в Великобритании 24 августа 2009 года, в США на следующий день и в Греции 31 августа. [19] «I Haven't Got My Strange» был включен в качестве бонус-трека iTunes , [20] в то время как кавер-версия « Red Right Hand » Ника Кейва и Bad Seeds была включена в качестве бонус-трека в японский релиз. [21] После выпуска альбом был продан тиражом более 96 000 копий за первую неделю в Великобритании, возглавив UK Albums Chart . [22] К сентябрю 2013 года альбом был продан тиражом 320 921 копий в Великобритании.
Arctic Monkeys отправились в первый этап мирового тура Humbug в январе 2009 года и стали хедлайнерами фестивалей в Рединге и Лидсе в 2009 году . [15] [23] [24] Во время этого выступления они сыграли несколько песен с Humbug , а также старые треки и кавер на песню Nick Cave and the Bad Seeds « Red Right Hand ». [24] Они также были хедлайнерами в первый вечер фестиваля Exit 2009 года в Сербии. [25] В Северной Америке, где у них было меньше поклонников, они отыграли сокращенные сеты на фестивале Osheaga в Монреале , а также на музыкальном и художественном фестивале All Points West в Нью-Джерси . [26] Тур завершился в начале 2010 года в Мексике. [27]
Humbug получил в целом положительные отзывы критиков, хотя и менее положительные, чем два его предшественника. Он получил рейтинг 75 из 100 на Metacritic на основе 26 рецензий критиков. [29] Хотя в целом реакция была положительной, альбом подвергся критике со стороны некоторых за то, что не содержал тех же хуков, благодаря которым группа стала известна, а Шон Феннесси из Spin назвал альбом «совершенным, но не особенно заразительным». [38]
Джейсон Липшуц из Billboard заявил, что группа «оправдывает шумиху, перенося свои лучшие качества в разные, одинаково ослепительные формы». [39] Джон Малви из Uncut чувствовал, что «роль Омма как продюсера, возможно, заключалась в том, чтобы развивать саундскейп, который был предпринят на предшественнике Humbug , и, что особенно важно, поощрять чувство пространства и скрытности». [40] В своем положительном обзоре альбома Джо Тангари из Pitchfork отметил, что « Humbug не лучше любого из своих предшественников, но он расширяет диапазон группы и заставляет меня любопытствовать, куда она может пойти дальше. Он также демонстрирует большую выносливость для группы, которая могла бы рухнуть, прежде чем она зашла так далеко». [36] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic дал Humbug положительный отзыв. Хотя он нашел его в целом не таким доступным, как два его предшественника, он отметил, что группа начала расширять свои границы в отношении креативности и сочинять музыку, не заботясь о том, будут ли они успешны в Америке или нет. Он также отметил, что мнение об альбоме может измениться ретроспективно: «запись может значить больше в долгосрочной перспективе, чем сама по себе». [30]
Оглядываясь назад, Humbug считается очень важной частью в каталоге Arctic Monkeys, представившей группе множество новых стилей и тем, как в плане текстов, так и музыки, которые они расширили с момента его выпуска. Это был первый раз, когда они записали материал под влиянием фронтмена Queens of the Stone Age Джоша Омма. В статье NME Майк Уильямс пишет: «Если бы Arctic Monkeys не отправились в пустыню с Джошем Оммом, чтобы записать „Humbug“ в 2009 году, они бы никогда не сделали „ AM “. „Humbug“ был в такой же степени о подрыве впечатлений людей о том, кем была группа, как и сам по себе альбом». [41] В 2011 году Тернер сказал, что Humbug «так же важен, если не больше [по сравнению с первыми двумя записями], на нашем пути к тому, где мы сейчас находимся». [42] Тем не менее, Humbug остается самым противоречивым альбомом группы. И NME , и Consequence of Sound оценили Humbug как самый слабый релиз группы на данный момент в 2015 и 2018 годах соответственно. Хотя оба издания признали положение альбома в дискографии группы, NME , тем не менее, заявил: «Оглядываясь назад, он ощущается скорее как важный мост между юношеской энергией прошлого и более содержательным материалом, который придет, чем как пункт назначения». [43] Между тем, Consequence of Sound написал, что Humbug проложил путь для эволюции написания песен, наблюдаемой в последующих работах группы Suck It and See (2011) и AM . [44] Напротив, и Evening Standard , и The Independent в 2018 и 2019 годах соответственно утверждают, что Humbug — лучший альбом Arctic Monkeys, [45] причем первый заявил, что пластинка была «самой совершенной коллекцией треков группы, которая запечатлела звучание группы на пике ее творческих сил». [46]
Все тексты написаны Алексом Тернером , вся музыка написана Arctic Monkeys [47]
Арктические обезьяны
Дополнительные музыканты
Технический
Произведение искусства
Поверхностно Do I Wanna Know? возвращает нас к спектральному психоделическому року, который Monkeys так успешно описали на Humbug.
На альбоме Humbug 2009 года, спродюсированном Джошем Оммом, Arctic Monkeys сменили пост-панковское безумие своих первых записей на хард-роковый шум 70-х и психоделические отступления.
{{cite AV media}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )