Halfway to Sanity — 10-й студийный альбом американской панк-рок- группы Ramones и их последний альбом с барабанщиком Ричи Рамоном . Он был спродюсирован Дэниелом Рей и выпущен 15 сентября 1987 года лейблом Sire Records . Запись началась в апреле того же года в Intergalactic Studios в Нью-Йорке , при этом группа записывала инструменты перед вокалом, чтобы быстрее разучивать песни. Он хорошо показал себя в чартах за пределами США, но достиг пика на 172-м месте в Billboard 200 .
Участники группы расходились во мнениях по многим вопросам во время записи альбома, и продюсер Рей описал их как нетерпеливых. [ необходима цитата ] Группа гастролировала по миру после выхода альбома, но некоторые концерты были отменены после того, как Ричи покинул группу из-за финансовых конфликтов с Джонни. Группа наняла барабанщика Blondie Клема Берка (который взял псевдоним «Элвис Рамон») на два концерта, пока не вернулся Марки Рамон .
Жанры значительно различались на протяжении всего альбома, некоторые песни демонстрируют влияние хард-рока , хэви-метала и кроссовер-трэша , в то время как другие демонстрируют звучание бабблгам-попа . Кроме того, Джоуи поет дуэтом с вокалисткой Blondie Дебби Харри в песне «Go Lil' Camaro Go». Несмотря на смешанные отзывы критиков, Стивен Томас Эрлевайн позже написал, что этот альбом был последним, когда группа «все еще звучала так, будто что-то значила». [1]
До того, как продюсировать альбом, Дэниел Рей выступал на разогреве у Ramones в конце 1970-х годов в составе Shrapnel . Он работал с вокалистом Джоуи Рамоном и ведущим гитаристом Джонни Рамоном по отдельности, когда писал песни для Too Tough to Die . [2] [3] «Я продюсировал много молодых групп в своем подвале», — объяснил Рей. «Джонни услышал одну и сказал: «Это лучше, чем наша последняя запись». Он знал, что может заполучить меня дёшево, и я был единственным человеком, который ладил с Джонни и Джоуи одновременно». [3] В своей автобиографии 2012 года Commando Джонни Рамон заявил, что этот период был «напряжённым временем» для группы. [4]
Запись Halfway to Sanity началась в начале 1987 года в Intergalactic Studios в Нью-Йорке , которую Рей описал как «грязное место в центре города». [5] Барабаны, гитары и бас-гитара были записаны ранее днем, в то время как вокальная дорожка всегда записывалась позже вечером. Рей объяснил, что они сделали это, потому что «было быстрее выучить песни без вокала, поэтому они так и сделали». [6] [7] Джоуи, однако, хотел поработать над тем, «как фразировать свое пение», и не был поклонником этого метода записи. [6] Джонни заявил, что Ди Ди Рамон, хотя и указан как бас-гитарист на альбоме, на самом деле не играл на нем, а вместо него его партии исполнял продюсер Дэниел Рей. [8]
Что касается отношений группы с продюсером Дэниелом Рей, Джонни заявил, что никто из тех, кто участвовал в работе над альбомом, не слушал Рей и не позволял ему принимать необходимые решения, добавив, что Джоуи и барабанщик Ричи Рамон особенно усложнили жизнь Рей, потому что они хотели делать ремиксы или менять треки. [9] Ричи не ладил с Рей, заявив, что они часто «бодались» из-за того, что ему нравилось писать песни только с одним человеком. [10] Ричи объяснил, что это могло быть причиной того, что он никогда не писал песни в соавторстве с Джоуи, заявив, что Рей «всегда шел в комплекте». [10] С другой стороны, тур-менеджер Монте Мельник сказал, что Рей в конечном итоге подружился со всеми участниками группы. [3] В 2018 году Ричи заявил, что разлад между ним и Рей произошел, когда Ричи сделал ремиксы пяти песен на альбоме по просьбе Джоуи, и хотя Джонни одобрил работу, он отказался указать его за нее в альбоме. [11]
Ричи добавил, что Джонни вместе с их менеджером Гэри Курферстом усложнили процесс записи альбома, удерживая группу в рамках жесткого бюджета. Он объяснил, что сам хотел, чтобы музыка была более радиоориентированной и больше ее продвигала, чтобы у них мог быть хитовый альбом, но Джонни и Курферст не думали, что это что-то изменит. Ричи позже вспоминал: «Почему бы не захотеть, чтобы альбом был настолько успешным, насколько это возможно? Гэри Курферст, казалось, хотел сохранить Ramones в качестве андеграундной группы, я полагаю, он думал, что так он получит больше прибыли». [12]
Публицист группы Ида Лэнгсам согласилась, что группа и их звукозаписывающая компания чувствовали необходимость придерживаться строгого бюджета для записи, производства и продвижения музыки Ramones. Она указала, что даже если большая часть процесса записи альбома была сделана «по сниженной цене», это не означало, что их выступление на альбоме было сделано плохо. Скорее, они пытались найти людей, которые могли бы сделать все дешевле, а также более дешевые места для записи, такие как Intergalactic Studios, где они также записали свой предыдущий альбом Animal Boy . [13] [14] Лэнгсам продолжила говорить, что Ramones «никогда не оказывали того уважения, которое должна иметь группа их калибра», настаивая на том, что другие группы, которые были «гораздо менее достойны», были более уважаемы. «Все думали о них как о местной группе», продолжила она, «друзья всех — «когда вы прорветесь, когда вы станете большими, когда вы достигнете славы?» [13]
Рей утверждал, что группа была очень нетерпелива во время процесса записи альбома, и отмечал, что участники, особенно Джонни и Джоуи, не ладили. «Джон был быстр в студии», — вспоминает Джордж Табб , который записывался со своей группой False Prophets в Intergalactic в то же время, когда Ramones записывали Halfway to Sanity . Он называл это юмористическим, «потому что Джон говорил: «Хватит, хватит, звучит правильно». А Джоуи, артист, говорил: «Мне нужно записать вокал, мне нужно записать вокал», а барабанщик говорил: «Но мои барабаны!» Джонни такой: «К чёрту. Это Ramones. Это то, что есть, и получается так». И он был прав. Это были Ramones. Он был хорошим бизнесменом в этом отношении». [5]
В своей книге Commando Джонни Рамон пришел к выводу, что «треки на этом альбоме не самые лучшие. У меня всегда были проблемы с тем, чтобы приносить песни в группу, если я не был уверен, что они будут очень хорошими. [...] Другие ребята приносили вещи, которые были отстойными, но они действовали так, как будто они были великолепны». Тем не менее, он назвал «I Wanna Live», «Weasel Face», «Bop 'til You Drop» и «Garden of Serenity» лучшими песнями альбома и присвоил альбому оценку «B−». [15]
Это первый альбом Ramones после Leave Home (и последний), длительность которого составляет менее 30 минут.
Первый трек альбома, «I Wanna Live», отличается мощным фидбеком и музыкальным стилем, более близким к хард-року, чем к панку . [16] Описанная автором Дэйвом Томпсоном как похожая на современные « романтические мелодии », [17] песня была написана Ди Ди, который процитировал текст « Как я заряжаю свой пистолет / Прекрасная немецкая сталь » годы спустя на фотосессии с Кеном Хинчи и Майком Воутом, когда он заряжал ружье. [18] Песня длится 2 минуты 39 секунд и, несмотря на свою краткость, была названа «слишком длинной» музыкальным журналистом Эвереттом Тру . [19] И следующий трек, «Bop 'Til You Drop», и пятый трек, «Go Lil' Camaro Go», были описаны Тру как «ужасно 'веселое'», сказав, что они звучали «как будто их сбросили за пару секунд — и, вероятно, так и было», и что Джоуи пел «голосом, опустошенным выпивкой». [20] Томпсон написал, что «Go Lil' Camaro Go», дуэт с Дебби Харри из Blondie , имел стиль, похожий на бабблгам-поп . [17] [21] Третий трек, «Garden of Serenity», включает элементы, используемые в кроссовер-трэше . [22] Следующий трек — «Weasel Face», написанный Ди Ди и Джонни о, по словам Джонни, фанате «у которого было настоящее лицо ласки. Он приходил на все наши концерты на Юге; он следовал за нами повсюду. Я думаю, он был из Миссисипи ». [23] Сторона A завершается песней Ричи «I Know Better», которая, наряду с «Go Lil' Camaro Go», была описана рецензентом AllMusic Стивеном Томасом Эрлевином как имеющая «солидный» припев . [1]
Джоуи написал вступительный трек для стороны B, «Death of Me», а также «A Real Cool Time», который Тру назвал данью уважения «летним пляжным» вечеринкам и «New York Cat Clubs», и сравнил мелодию с « The Kids Are Alright » группы The Who . [24] Самая длинная песня альбома — трек 11, «Bye Bye Baby», продолжительностью 4 минуты 33 секунды. Тру описал ее как «слезоточивую» композицию, на которую повлияла поп-музыка женских групп 50-х/начала 60-х годов . [25] Он написал, что в ней есть «красивый звенящий гитарный звук», который «выделяется как больной большой палец» по сравнению с другими песнями на альбоме, потому что Джоуи «поет, а не кричит». [25] Песня была названа « в стиле Фила Спектора » в обзоре Digital Audio and Compact Disc Review издания WEG Publication , [21] который также описал последний трек альбома, «Worm Man», как имеющий стиль « хардкор-панк -трэшинга ». [21] В то же время Тру сказал, что последний был похож на работу Black Flag . [24]
Я снимаю три рулона, Джонни говорит: «Достаточно». Я говорю: «Хорошо, Джонни. Хочешь пойти в другое место?», а он отвечает: «Нет». Поэтому я говорю: «Монте [Мельник], Warner Brothers дали мне 7500 долларов, я не могу дать им три рулона пленки. Они снимут с меня шкуру». Монте пожимает плечами: «Не беспокойся об этом. Джонни не хочет больше никаких снимков».
Джордж Дюбоз [3]
Фотографией для Halfway to Sanity занимался Джордж ДюБоз, который также занимался фотографией для предыдущих трёх релизов группы ( Subterranean Jungle , Too Tough to Die и Animal Boy ). [26] Фотография на обложке была сделана на старой лестнице в Чайнатауне , где кузен ДюБоза и его друг — которые указаны как «Husky Bros.» на буклете Halfway to Sanity [27] — загородили толпу, пока проходила фотосессия. ДюБоз и другие члены команды установили красное освещение и дым-машину . После того, как камера ДюБоза отмотала три катушки плёнки, Джонни настоял на том, что этого достаточно, на что ДюБоз ответил, что звукозаписывающая компания платит ему большие деньги за съёмку, так что они должны сделать её стоящей. [28] Однако сессия длилась всего 10–15 минут [27] [3] и проходила в плохо освещенном месте, что, по словам Джонни, было «довольно хорошо, чтобы не сделать нас старыми, и становилось все труднее и труднее». [29] На фотографии на задней обложке изображены зеленые надгробия на еврейском кладбище. На фотографиях Дюбоуза для внутреннего конверта изображены «утки по-пекински, висящие в окне ресторана, с глазурью, стекающей с их хвостов». [27]
Для продвижения альбома группа отыграла несколько концертов в Южной Америке в феврале 1987 года. Весной и летом 1987 года они гастролировали по Соединенным Штатам. [30] На концерте 12 августа в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк , Ричи покинул группу из-за финансовых конфликтов с Джонни. Ричи заявил, что он просил дать ему небольшой процент от дохода от продажи товаров, основанный на его пребывании в группе и использовании ими его имени и имиджа, что, как он утверждал, одобряли Джоуи и Ди Ди, но Джонни отказывался. [31] Ричи сказал, что он никогда не чувствовал себя вправе претендовать на большую долю, поскольку он не был одним из основателей, но что речь шла о том, чтобы быть частью группы, а не наемным работником, и упомянул, что чувствовал себя обделенным во время туров, когда другие участники шли обналичивать свои чеки за товары. [32] Джоуи позже заявил: «Я чувствовал себя облажавшимся. Мы с Ричи были друзьями. Он был больше, чем просто барабанщиком. Но он заботился только о себе. Он сказал, что будет выступать на концертах в Нью-Йорке за 500 долларов за вечер. Я уверен, что он чувствовал, что держал нас за яйца, когда выходил наш альбом». [33] Ричи позже сказал, что слышал слухи о том, что Джонни собирался уволить его, даже если он будет играть на концертах, и это убедило его не возвращаться в группу. [34] Дюбоз также объяснил, что Ричи «ушел прямо перед концертом и был не очень профессионален». [35]
Джонни начал спрашивать окружающих, смогут ли они найти замену барабанщику, по крайней мере, на оставшуюся часть тура. Клем Берк из Blondie заменил Ричи на двух концертах, выступая под псевдонимом Элвис Рамон, 28 августа в Провиденсе, Род-Айленд и 29 августа в Трентоне, Нью-Джерси . Джонни посчитал всю ситуацию «катастрофой» из-за стиля игры Берка, прокомментировав, что « дабл-тайм на хай-хете был совершенно чужд ему». [35] Берка критиковали за неправильное исполнение сбивок «Durango 95» и за неправильное исполнение вступления в « Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? », заставив Джонни и Ди Ди импровизировать на сцене. Сообщается также, что он не смог поддерживать более быстрый темп песен «Freak of Nature» и «Gimme Gimme Shock Treatment». [35]
Из-за этого предыдущего барабанщика группы, Марки Рамона (который заменил оригинального барабанщика Томми Рамона ), попросили вернуться. Его уволили после Subterranean Jungle , частично из-за его стиля игры на барабанах, но в основном из-за его алкоголизма . Однако, как только он протрезвел, он начал играть в хэви-метал группе Ричи Стоттса King Flux , а также в своей собственной группе M -80 . Ричи ответил на возвращение Марки, что этого «никогда не произойдет», но это произошло. Марки встретился с Джоном, отрепетировал пару песен Ramones и сказал: «Марк, как будто ты никогда и не уходил». [36]
Через неделю после ухода Берка Марки снова отправился в турне с группой. [35] Первое выступление Марки состоялось 4 сентября в Ойстер-Бэй , Лонг-Айленд . [37]
Во время распроданного концерта в Париже фанаты, которые не смогли попасть на выступление, начали бросать камни в зал, и в результате полиция применила слезоточивый газ . [37] Также было обычным делом видеть мошинг и прыжки со сцены на их концертах, но участники группы не одобряли такого рода поведение. «Они ненавидели это и пытались остановить это, насколько это было возможно», — вспоминал артист и светорежиссер группы Артуро Вега , «но это случалось. Дети действительно находчивы. Когда начали поступать судебные иски, многие клубы тоже пытались это запретить. Иногда охрана затрудняла им задачу, знаете ли. Однажды мы были в Тихуане — и, конечно, в Тихуане, кого это волнует! Они прыгали с балкона, который был высотой не менее 20 футов (6 м). Прыгали в толпу. Это было слишком. Это было здорово». [33]
Группе запретили выступать в Бостонском университете на том основании, что они пропагандировали «хулиганство, деструктивность и употребление наркотиков». [35] В ответ на это Совет по программе университета организовал митинг протеста против цензуры в Marsh Plaza. На митинге Джоуи заявил: «Мы здесь, чтобы поддержать честь студентов и Ramones», и указал, что их выступления никогда не подстрекали к насилию. [35] Тур Ramones 1988 года включал около сотни концертов в Соединенных Штатах , Финляндии , Японии , Великобритании и других странах. Во время тура в Пуэрто-Рико группа выступила перед примерно 2000 серферами на чемпионате мира по серфингу . [35] Эти шоу фанаты окрестили «Ramones Non-Stop World Tour». [37]
Halfway to Sanity получил смешанные отзывы критиков. Когда он был выпущен в сентябре 1987 года, New York Post похвалил его как еще один хорошо спродюсированный альбом Ramones, а Billboard сказал, что Sire следовало бы выпустить "Go Lil' Camaro Go" как сингл. [40] Критик Village Voice Роберт Кристгау дал альбому оценку "C+", написав, что, хотя ему было больно это говорить, "с Ричи или кем-то еще в бегах, Ди Ди подрабатывает панк-рэпером, Джоуи, посещающим полностью акустические шоукейсы, и Джонни Джонни, отличная группа наконец-то превратилась в дневную работу для ночных людей". [38] Однако в Соединенном Королевстве альбом не получил практически никакого внимания со стороны профессиональных критиков. Автор фэнзина Ramones Марк Баннистер объяснил, что критики там посчитали, что альбом "звучал не так, как надо, без нескольких песен Джоуи, чтобы уравновесить песни Ди Ди. Не было равновесия". [41]
В ретроспективном обзоре Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic дал альбому полторы звезды из пяти, назвав его «гораздо более резкой записью», чем его предшественник, только потому, что он не упускал из виду «дрянные поп-корни» группы. [1] Хотя он и нашел альбом «непоследовательным», он похвалил его как последний релиз, где группа «все еще звучала так, будто имела значение». [1]
Альбом вошел в американский чарт Billboard 200 10 октября 1987 года на 174-й позиции, достигнув пика на 172-й позиции неделю спустя и проведя свою последнюю неделю в чарте на 200-й позиции 24 октября. [42] [43] Он достиг пика на 78-й позиции в чарте UK Albums Chart в тот же день, когда вошел в чарт Billboard , хотя в Соединенном Королевстве он продержался всего одну неделю. [44] В нидерландском MegaCharts альбом вошел на пиковую позицию на 68-й позиции 10 октября 1987 года, оставаясь в чарте также одну неделю. [45] Аналогичным образом, он продержался в шведском чарте Sverigetopplistan всего одну неделю, достигнув пика на 43-й позиции 14 сентября 1987 года. [46]
Два трека из Halfway to Sanity , «Bop 'Til You Drop» и «I Wanna Live», вошли в первый сборник группы Ramones Mania . [47] Оба , «Garden of Serenity», и «I Wanna Live», были включены в сборник лучших хитов Hey! Ho! Let's Go: The Anthology , [48] но ни одна песня из альбома не вошла в сборник Greatest Hits . [49] Видеоигра Tony Hawk's Project 8 2006 года включала «I Wanna Live» в саундтрек , [50] а польская метал-группа Behemoth исполнила кавер-версию «I'm Not Jesus» в своём мини-альбоме 2008 года Ezkaton . [51]
Рамонес
Дополнительные музыканты
Производство
Цитаты
Библиография
